每次聽法國歌曲，就有一種作白日夢的感覺。嗯…是種沙龍味，帶著香檳氣泡。一種別於德奧濃郁的美，一種寧靜的絢麗、深遂的光亮….。朦朧詩意與音樂香氣瀰漫蒸散，像煙圈，像陽光穿過窗映落的滿室空氣微塵。聲音穿過耳，只能放鬆、發怔，觀嗅著耳畔的煙霧，不斷聽著琴音似光影變幻與歌聲交織…對我而言就像糜糜之音。
象徵主義文學與音樂的結合在十九、二十世紀之際，就如同一座繁花似錦的音樂花園。法國作曲家依據象徵主義詩所創作的歌曲，試圖將文字的音響與音樂中的音符做盡量接近且細膩貼切的呈現。
由於與傳統調性漸行漸遠，法國音樂在當時藉著許多音樂家新觀念的發想與實踐、以及東方音樂與文明的影響，便撞擊出種種新的聽覺經驗（例如德布西音樂中六全音音階的特色，等距的音程聲響擺脫了傳統調性或調式中心音的重力感，形成了無重力般的懸浮效果，先行導出了模糊調性的傾向）。法國音樂在音樂結構與段落間的處理，並不若德奧音樂的特色會在結構上作連貫的推展與綿延，而是善於運用「拼貼」、片斷、意境式的樂句。加上當時調性與旋律輪廓的模糊，音樂整體相形之下便顯得輕靈飄邈，與象徵主義詩中隱晦朦朧的文字無疑是最完美的應和。
此時期除了多位作曲家根據波特萊爾（Charles Baudelaire, 1821-1867）的詩譜寫許多歌曲，呈現了音樂與文學結合的精緻藝術外，更有魏崙（Paul Verlain,1884-1896）、馬拉美（Stephane Mallarme, 1842-1898）…等人的詩作亦廣受音樂家青睞。波特萊爾的「邀遊」可謂最膾炙人口，其中充滿異國情調與遠離現實的奇想，其中最為人熟悉的一段：
「我戀人我的妹妹，
想想那有多美：
咱們到那邊住在一起！
隨心盡情地愛，
相愛然後死在
那與妳相似的國度裡！
多變的雲空上
那濕濡的太陽，
在我心中具有的嬌柔，
與妳那對媚眼
一樣神秘善變：
透過淚珠，在閃耀著。
那兒，只有美與和諧，
豪華、平靜與享樂。」
而馬拉美則是法國象徵主義文學裡的重要人物。羅馬街的「星期二聚會」是當時文人與藝術家聚會交流的主要場所。他雖深受波特萊爾影響，但最後卻開創出全然新詩體的創作，開始步入音樂的境界，開始以作曲的方式創作詩。他的音律、結構與字彙都呈現出和諧的色澤。其「牧神午後」田園詩寫成時德布西才3歲，德布西32歲時把這首詩譜成「牧神午後前奏曲」，無疑又是詩與音樂的美妙結合！（「牧神午後」一詩有如滔滔江水，有興趣請自行前往閱讀）在此想與大家分享他的另一首詩作：
* 所有的心靈都單純 *
所有的心靈都單純
當我們緩緩在
化成其他圓形的
煙圈裡呼氣
證明有些雪茄
知趣的為少數點燃
讓灰燼從火星的
淺吻中隔離
因此抒情歌曲的合唱
由唇間揚起嗎
若你著手於
低廉的現實就排斥
過分明確的意義會抹煞
你的朦朧文學。
而阿波里奈爾（Apollinaire, 1880-1918）則受馬拉美影響極深，法國六人組中浦朗克（Poulenc,1899-1963）就根據他的詩作了許多作品。下文「旅館」一詩即為浦朗克五首歌曲《平凡》（Banaltit s，阿波里奈爾詩）其中一首；浦朗克的和聲堆疊出迷濛的音樂情境，旋律線條悠悠穿梭於聲響，晃蕩出喃喃低語的慵懶與閒適：
* 旅館 *
我的房間像一只鳥籠
太陽的手臂從窗戶伸進來
但我想抽根煙，做做白日夢，
我以白日之光把煙點燃。
什麼事情都不想做，
只想來根煙。
處在這些詩與這些聲響中，不喪失些鬥志也難。詩句反映現實生活種種情緒，其中有隱密的暗示、譬喻和空間可供幻想、休憩、逃避。詩與音樂的結合使得想像更加深刻生動，聲韻更加曼妙，音樂則營造了光影、張力與空間意境。聽覺與心理微妙的連結使得這些詩句與聲響，不僅是輕靈動人的「糜糜之音」，也是令人流連忘返的靜謐樂土。
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