2004年５月18日，國家音樂廳，松下耕指揮福爾摩沙合唱團音樂會。
松下耕，1962出生於東京，合唱指揮，作曲家，日本國立音樂大學講師。大學主修作曲，畢業後選擇留學匈牙利學習合唱指揮與研究合唱音樂，並於高大宜音樂院修習合唱指揮碩士學程。
除了在國際合唱大賽中屢獲佳績，演出遍布歐洲各國與亞洲外，松下耕在創作合唱作品與編曲方面也不遺餘力，尤其致力於日本民俗音樂的研究，創作出許多以此類題材為主的無伴奏的精緻合唱作品。
2003年３月，松下耕率領他的室內團—Vox Gaudiosa來台，首次演出便驚艷台灣合唱界，之後陸續與台灣展開講座與音樂會交流。今年(2004)三月，他帶領另一個團體—日本國立音樂大學女聲合唱團來台，同樣獲得廣大迴響。而這場音樂會，則是應國內福爾摩沙合唱團指揮蘇慶俊之邀擔任客席，所選曲目仍是以當代重要合唱作品與松下耕個人創作為主。
整場音樂會選曲，上半場是五首當代重要的合唱作品，其中更包括了與松下耕私交甚篤的匈牙利作曲家Orban的兩首作品。最後一首《Agnus Dei》則是松下耕的首演，作曲家Penderecki運用極為激烈的音堆營造出深沉的衝突感，讓人領略了這位神父作曲家令人充滿驚奇的樂想。
下半場則是松下耕的作品，整體而言這場音樂會也是下半場的表現較佳。《子貓物語》中最後一首《守護生命》（守る），美好得就像一朵綻放在靜夜裡的詩，和聲柔軟溫暖，緩緩注入人心光線與力量。在日本民謠的表現方面，松下耕充分展現出將民間音樂素材與當代作曲法，相互借力使力與嫻熟融合的成果。民謠永遠是最能引起共鳴與啟動連結的素材，具像鮮明的主題以及與生活息息相關的情感，最平易卻也最深層。其中《刈干切唄》，十分具有風味的優美花腔與獨唱者的演唱，讓人覺得這首得獎作品實至名歸。
同樣是下半場的曲目，在《愛的詩集 選粹》(愛の詩集 より)中，是由鋼琴與女聲合唱來呈現。這個部分我們聽到的是松下耕的藝術歌曲創作，當晚演出的兩首曲子《就在某處》與《四月之歌》都充滿了高雅的光線感與獨特的清新氣質，個人認為這兩首曲子應該與作曲家本身特質極為貼近，因為替優美的詩句譜寫出充滿愛的旋律，在當中必定會涉入相當多的個人品味與情感。
安可曲目松下耕也做了精心安排，他花了三天時間編了一首動聽的客家歌曲。第二首《當歌聲響起的時候》翻譯成中文演唱，音樂起始合唱團飽滿的合聲與音樂行進很是令人感動，但之後表現有些鬆散略顯可惜，不然會是一個很完美的句點。
松下耕成功的音樂會經驗、個人魅力以及帶來的音樂旋風，不僅成了一個具有文藝氣質的新哈日指標，也讓一直以來努力合唱的台灣人思考，同樣是亞洲人，為什麼日本的合唱水平與國際視野可以達到如此地步？
合唱指揮的深耕與培養，絕對是促使合唱音樂水準提昇的要件之一。指揮的音樂視野與高度決定了一個團的高度，內涵豐富具有訓練能力的指揮，絕對可以訓練出一軍。有越多這樣的指揮，就能提昇越多團的實力，進而逐漸提昇聽眾的音樂水準。因此，要提昇台灣合唱音樂水準與實力，如何深耕與培養指揮，是很值得去思考的問題。目前合唱音樂與合唱指揮在台灣音樂教育體系中，仍是極為貧弱的一環，除了在音樂學院與研究所中缺少完整與全面性的訓練外，民間相關機構也少有針對培養專業指揮的課程。引進的大師講座，也許可讓有心成為專業指揮的人才，有未來繼續深造的選擇方向，但最重要的是新生代合唱指揮出國取經回流的速度慢，甚至有逐漸減少的趨勢，這都會是未來人才缺乏的隱憂之一。現在我們已看到鄰國日本，這位年輕且對自己推動的合唱事業充滿想法不斷前進的合唱指揮所引起的蝴蝶效應，影響台灣的同時也代表日本對於合唱音樂努力推展的成果。反觀自己，台灣對合唱音樂與合唱教育的看法與做法，就決定了未來人才的根器與養成方式。也許當我們自問﹕「為什麼日本能台灣不能？」的同時，先想想我們要用什麼方式去努力，才能等待、培養出一個松下耕。
20040520
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