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近日興起了閱讀台灣原創劇本的念頭，閱讀之餘，心有所感，行有餘力，便寫幾行字記錄感思一二；在戲劇系任教期間，總能聽到學生叨念為何台灣原創舞台劇本難尋，我要透過閱讀行動，向他們證明，原創劇本很多，可能只是沒入他們的眼和心。學生或許是為了尋找合適的畢業製作劇本，這牽涉到時代與美學的差異，以至於認為「劇本難尋」。然而，閱讀可以是為其他目的，或，無目的（我通常如此，但這次不是）。

 

進入劇場界這麼久，由於種種主、客觀因素，造成我對於新竹縣市的現代劇場活動與生態，一直相當陌生。

 

許多資料（如林偉瑜的《當代台灣社區劇場》）都提及1990年代初期由國立藝術學院戲劇系畢業校友邱娟娟主持的「玉米田實驗劇場」，這些資料幾乎都將其劃入「地方」的「社區劇場（團）」，這可以說是那個年代「天龍國」不證自明的二元空間相對主義邏輯，台北就是中央、現代、城市、藝術，台北以外則是地方、傳統、社區（鄉鎮）、草根；如今已是多元主體並立的時代，當年的玉米田實驗劇場雖已不在，但就我所知，新竹縣市的現代戲劇團體至少包括了玉米雞劇團、左撇子工場、好玩的劇團、不然B計畫、牛欄河劇場、自然而然劇團等，可惜我真正現場看過演出的並不多，尤其是到新竹看的演出更是少之又少。

 

一放暑假，就到北藝大總圖借了一堆劇本，其中便有1995年由文建會編印出版的「現代戲劇集‧演出劇本系列」若干，該系列全套共有十七冊、收錄二十三個劇本，包括了邱娟娟的《內灣線的故事》（1994）、《與東門城的對話》（1993）與《跳舞的砂子》（1995）。從劇本的名稱——「內灣線」「東門城」「砂子」，應該就可以聯想到其內容都與新竹地理、歷史、產業（林業、煤礦、玻璃等）、族／社群移民（原住民、客家人、閩南人、科技人等）、發展等有關，撥開新竹當代城市文化面貌的表層，鑽探新竹在地文史的內裡。

 

其實讀起來最有感的，絕對是收錄在戲劇集第一冊的長文〈車庫‧街頭‧玉米田〉（共四十六頁），文章標題看起來是三個空間，但事實上描述的是她離開台北影劇藝文工作圈，回到新竹家鄉，如何從無到有，籌創玉米田實驗劇場、寄人籬下、遭受文化機關承辦人的刁難與冷嘲熱諷、獲得平反、自家車庫舞台、東門城街頭演出、人才培育與流失等，一步一腳印，一字一血淚。這是一篇難得的劇場工作者辛酸心路歷程實錄，也可以看到文化藝術如何跟科學技術（1979年起，新竹籌設竹科園區）博弈，經過整個1980年代的城市經濟與科技發展，以及新住民科技人的移入，「文化藝術」幾乎難以著地，所以1990年邱娟娟決定離開台北、返回新竹，試圖播下戲劇的種子，讓沙漠開花，實是一項不可能任務之挑戰。

 

如今回頭閱讀這些1990年代的劇本，內容不免有質樸而扎實之感，看得出費了一番的田野調查工夫，三個劇本還分別運用了歌隊、環境劇場、罩頭面具等形式。從所附的首演資料中，也可以讀到今昔對照的若干趣味，譬如厲復平和徐堰鈴均曾參與《與東門城的對話》，前者除了擔任演員之外，也是導演群之一，而後者除了擔任丑角之外，也負責道具製作。另外，從所附的若干指導委員與評議委員名單來看——蘇桂枝、黃美序、貢敏、牛川海、鍾明德、李賢輝、傅大為等，也象徵了某種階段性的世代結構與可能的美學傾向。還有，則是看到羅列的出席媒體記者中，包括了《民生報》台北記者及《自立早報》地方記者，讓人緬懷當年《民生報》在影劇體育生活藝文報導方面的影響，以及標榜「無黨無派，獨立經營」的自立報系、副刊與文化出版部，數十年來，對於台灣主體性的形塑，也發揮了極大的影響。回顧過往，撫今追昔，趣味與感慨並置，油然而生。