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時間：2023年4月21日，周五19:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

 

1987年首演當時，基本上還不知劇場為何物，當然沒有趕上。這麼多年來，只讀過劇本，沒看過演出，即便知道有些校園戲劇社團有所演出，但似乎都沒甚麼緣分觀賞。這麼說來，好像在2000年代初期，擔任過台藝大戲劇系實驗劇展金獅獎比賽評審時，看過某個劇組演過，不過印象已非常模糊。故此，這次表演工作坊推出呂名堯導演的《圓環物語》，為了印證讀劇本時的劇場想像，還是得觀賞一下的。

 

表坊不堅持由賴聲川或丁乃箏來導，而找後圓環世代呂名堯來導，參演的演員也有許多是後圓環世代（王牧語、李劭婕、洪健藏、翁銓偉、廖原慶、劉黛瑩、蘇志翔），即便他們知道或去過建成圓環，但也絕非榮景年代的圓環，更非原劇故事年代的圓環了。圓環對他們而言，可以只是圓環，而非只能是建成圓環，何況原劇中的圓環，除了是地點的指涉、台北的部分歷史、政治與社會的競技場之外，更是劇中人物、關係、情節與敘事形式的美學要素。如此一來，這批年輕劇場工作者有了揮灑創作的空間，作品也可以有更新升級的機會。

 

關於圓環的歷史報告，訊息量大，通通把它們擺放到開場的楔子裡去，從日治大正、昭和，到戰後戒嚴、解嚴，從零星擺攤到小吃雲集，再到拆、建、火災、重建、再拆……，圓環所乘載或依附的城市發展史、庶民飲食史、族群融合史、身分認同轉化等等，以ensemble的形式，一次交代完畢。然後選擇一個年代，1987，台北，開始轉動這個故事的圓環；至於，在這樣的劇場敘事框架之下，為何選擇與鎖定1987年的台北，卻反而顯得理由不足、模糊，總不能只是符應該劇的首演年份吧，這並非戲裡的邏輯。

 

楔子裡的縮時敘事，說了甚麼和沒說甚麼，也引人好奇。該戲首演於1987年3月1日，解嚴前的四個半月，當時幾乎還沒有甚麼人在談論二二八事件，否則事件的發生地點天馬茶房就離建成圓環兩、三個巷口而已，照理說應該要提一筆；當年首演沒能提，新版演出總能提一下吧，或許整體考量聚焦的仍是「經典都會愛情喜劇」，所以就略過「激烈官民衝突悲劇」了。其實，長期以來表坊的作品，縱使取自台灣社會，悲痛、沉重、嚴肅的，經轉化為某種劇場式的情感結構之後，多半化為調侃、幽默、感傷、浪漫、慨歎，像楔子裡經常說的「中國人嘛」、「台灣人嘛」便是，觀眾很容易買單，效果很容易達到，至於細究或深思就不重要了（《寶島一村》的天津包子，似乎也有類似的現象），認真好像就輸了（我真的很討厭這句話）。

 

「經典都會愛情喜劇」之所以是喜劇，多半還是來自表演，因為畢竟裏頭的紅男綠女的關係，都不是太順暢，有外遇、職場性騷、拋棄、墮胎、包養等，我想這些對於劇中人物可不會是喜劇，而他們彼此之間竟是釦連在一串了。關係是沉重的，但多半的段落表演是帶有荒謬與喜感的，重物輕舉，且只取其具有張力的關係切片，不處理張力之後的下場，也就是說，創作者並不對這些男女施予「詩的正義」，呈顯多過於判決，畢竟創作者並不是終審法官。