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【按：此為部分文章，全文首登於臺南市文化局「望南藝評專區」，http://southview.tnc.gov.tw/article_critics.php?id=136。】

我去年度唯三在台南所觀賞的在地劇團的作品，包括阿伯樂戲工場的《決不入戲》、影響‧新劇場的《發角Huat Kak》，以及鐵支路邊創作體的《少女歐巴將》；過去都不是看過太多這些團體的演出，有些團的主創是認識很久的（像是許瑞芳、呂毅新、林信宏、吳政育），有些則是最近才開始接觸的。

 

阿伯樂戲工場的《決不入戲》是一齣聚焦在祖孫父子三代之間心結的家庭戲，父親水成（沈輝雄飾）對於兒子文睿（黃信衛飾）的言行舉止總有諸多數落，甚至還因為劇場工作的關係（或者因為父子長年不合的心結），兒子在父親的告別式上缺席，讓父子倆的裂痕幾乎無法彌合；該戲藉由祖父（葉登源飾）託夢、父親還魂，再加上母親（黃勤芳飾）居中調解等方式，慢慢開解彼此之間的糾結。親情的結，經常就是一句話、一個神情或手勢的表達，就可以冰釋，但卻常常彼此賭著一口氣或一個面子，讓冷戰維持著，時間耗著、流逝著，類似像這樣子的「情緒勒索」，等到有一方離故了，另一方才在慨歎遺憾。編導簡翊修透過戲中戲、陰陽並置的手法，讓四位家庭成員在彼此抱怨、勸解之中，算是某種彌補；語言的表現日常化、自然化、國台夾雜，演員的表現還算稱職，但敘事的多層次與場面調度的配合，似乎還有待加強。之前也曾在總爺藝文中心觀賞過該團演出的《糖甘蜜甜》（2017），印象中有點熱鬧有餘，但表演深度不足的感覺；至於《終章之後》（2016），則是劇本採後設手法，並沾了莎士比亞四大悲劇的光，因此該戲還算有趣，但表演仍不到位。

 

《發角Huat Kak》則是擅長青少年戲劇創作的影響‧新劇場，以台南「十六歲成年禮」為基礎特色，並以「發角Huat Kak」為主題，帶領多校參與的高中生 ，透過他們身上的故事，多半懷著少年少女十五二十時的「轉大人」心境，敘事多線交織繁複，表現出青少年對於自我認同、家庭、友誼、夢想的追求與想法，體現了這一代的價值觀，青春、熱血是共同的語言，台前幕後、台上台下，演著、看著，幾乎所有人都被戲裡的故事吸引著、感動著；類似的劇場情境，我也曾經在台北「青少年表演藝術聯盟」、嘉義「阮劇團」、澳門「戲劇農莊」、馬來西亞檳城「路人甲表演社」等團體，所舉辦的青少年中學生戲劇表演或比賽中見識過，在寓教於樂（或於戲）的過程當中，這些團體的主事者多半都會帶著新世代的青少年，結合自身與家庭及社會的關係，激發出公共議題的關懷，文化藝術的感知，是一種很值得持續並推展的藝教過程與涵養。從整體效果而言，這齣戲在各方面的完成度還是比較高的，團隊的向心力與合作默契，也令人印象深刻。

 

相對而言，鐵支路邊創作體的《少女歐巴將》則故事線條較為單一，主要就是讓劇中的美雲阿嬤（黃暐喬飾）因緣際會回到年輕的體態，但其他人及整個世界仍皆如常，並非像哆啦A夢時光機那樣，整個回到過去；編導吳政育藉由此一異質元素的戲劇性設定，讓阿嬤具有雙重視野（年輕的體態，年老的心態及語態），也讓她再度經歷一次青春，甚至還參加了熱舞團體、參賽得名，並修補了她與周遭親友的關係，這一切都發生在阿嬤於「時光照相館」拍照之後，似乎是她的一場夢境。然而還是必須要說，大部分的表演仍嫌稚嫩業餘，故事的節奏也有點拖沓，理應是一個還算有趣的題材，但整體執行力有待加強。

 

翻開《臺南藝文》2019年1月號第十頁，可以看到三則訊息：「2019臺南在地藝術行政人才培訓計畫」、「2017-2018臺南在地劇場技術人才培訓計畫」，以及「2019-2020臺南在地劇場技術人才培育計畫預告」，主要是針對藝術行政及劇場技術兩方面人才的培訓計畫。近年隨著大東文化藝術中心、屏東演藝廳、衛武營國家藝術文化中心、台江文化中心等表演場館，紛紛落成啟用，表演節目越來越多，大學院校相關劇場表演科系也有好幾所，但處於最核心的主創人才（編劇、導演、表演）似乎還是有待加強培訓，並營造更健全的劇場環境，讓人才願意留下來，以增進在地劇場創作的質量（而且是質重於量）。