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（圖片取自創作社臉書）

時間：2015年5月28日，週四19:30

地點：水源劇場

 

很美的一齣戲。
 

不玩多媒體影像、投影。舞台後方坐滿一排幕後工作人員，既像舞台設計高豪杰所說的「最後的晚餐」耶穌與十二個門徒，又像現下選秀節目排排坐的一眾評審。
 

舞台不是鏡框，而是傾倒撲地、甚至部份沒入地下的十字架，有斜度的平台，大部份的戲就在此上演；而觀眾則散坐在十字平台所區隔的四處大小不一的區域，以及兩側原本的觀眾席；至於原本的主要觀眾席，則成為另外的表演區，配合觀眾席的伸縮電動操控，提供了觀眾很不一樣的視角，觀眾可以選擇近觀，仿如置身其中，也可以選擇遠觀，場邊旁觀，都各有不一樣的觀演關係與審美意義，同時也隱喻了不同的看待人生的方式。
 

這樣的舞台宛如一座傾圮的城市，一個崩落的世界，人在倖存╱殘存的縫隙裡掙扎著。
 

人物多半陷於某種困局之中，致使這是一齣情境意味很重的戲，既寫意又帶點魔幻，如夢似幻，時空曖昧，難以定位。
 

A（王靖惇飾）、B（洪健藏飾）、C（施宣卉飾）既像歌隊，又像角色的分身，他們是想要逃離此間的流浪漢，他們又像是社會邊緣的幽魂，角色從來沒有發現他們，但似乎又意識到他們的存在，他們經常站在邊緣或精神臨界的瘋傻情狀下，說著看似無厘頭、但卻是警世或感嘆的智慧話語，為戲劇的詩意空間增色不少。
 

語言的表面看似對話，但裡子有更多的成份是祈禱口吻的詩句或語詞，一般人在日常現實生活中，比較不會這般說話。
 

語言有時聽起來挺詩意，但隨即又會洩露出編劇馮勃棣過去劇本慣常出現的俏皮，像警察（黃迪揚飾）對他的奶奶（林唐聿飾）說：「奶奶，你先不要再流口水了啦。你一直流口水，都變成一片湖泊了，我們家沒有養小魚，不要再流口水了。」或是「以前幫你梳頭髮，都梳得很漂亮。最近梳完，梳子都長頭髮。你要被時間丟在後面了，快跟不上了，跑快一點，好嗎？……奶奶，你被空白占據了。你就這樣被時間丟在後面了。你的記憶體剝落得很華麗，你扁掉了。」（取自第十五屆台北文學獎‧作品欣賞網頁，http://literature15th.culture.gov.tw/images/15lite_05-2.pdf）甚至可能創造出了某種潮語的修辭，搞不好會成為一段時間之內某些人的口頭禪。
 

角色都各自運用一些方法，試圖逃避眼前的窘境或困局，像父親（符宏征飾）對於被不明人士殺死的女兒（林唐聿飾），只是一味地陷在對女兒永恆無盡的思念裡，完全不願往前邁進，甚至陷於深深的自責當中；警察則是充滿了正義感，想要替天行道，手刃兇手（林行徹飾）；或像A、B、C曾想透過藥物，讓自己high到迷幻忘我之境；男人（林行徹飾）想自殺；女兒則是逃進電玩世界之中。然而，諸如此類的行動策略，多半都只會使他們愈陷愈深，無從逃脫，存在與超脫的兩難荒謬困境。
 

「Dear God」，這是個祈禱的發語詞，禱詞的內容不外乎是感恩、祈求心靈慰藉、求索解答、自我救贖等，不同的語境化成了劇本的場景與對話，基本上圍繞著幾個人物而發展：思念女兒與自責甚深的父親，欲伸張正義卻害怕失去奶奶的警察（因為他的存在與過去，有很大成份必須要透過奶奶來證明，但逐漸失去記憶的奶奶，卻正象徵了警察的崩解），想要自我了斷卻不斷誘殺少女的男人（以為可以得到救贖，沒想到卻犯下更多的罪行），想逃離家庭及父親卻落入另一個生老病死循環的女兒。他們都在追尋與叩問，卻也都在希望與絕望的無間地獄與永遠的謎中徘徊，遁世只是一種想像與精神寄託。
 

我很喜歡這樣的劇本和這樣的戲，提供了開放、豐富而多元的文本詮釋空間，讓製作團隊及觀眾都可以感受到文本的力量，它既美也殘酷，它既真實也昇華，可以視為編劇馮勃棣另一個創作高峰，同時也是導演傅裕惠的。