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時間：2013年10月31日，週四19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

 

日前從其演出前的相關文宣品來看，就已經強烈感受到濃郁的「哥德式」（gothic）風格，暗黑茶褐色系的主視覺，有身形骨架卻在皮膚有許多破洞的大型人偶，五官與眼神都頗為逼真冷酷，然後旁邊配上故事的另一個主角──紅舞鞋。單是這些，就已經很吸引人（至少吸引我，可能是我本來就很喜歡「哥德式」藝術風格的作品），想要一窺究竟，尤其這次又是偶戲團與踢踏舞團的首度合作，雙方經過長時間、密集多次的工作坊，磨合、創作，更是讓人感到好奇，究竟結果會是如何的一片光景？

 

故事與主角，取材自安徒生（Hans Christian Anderson，1805-1875）的殘酷童話《紅舞鞋》（The Red Shoes，1845），女孩在故事當中受到嚴厲的詛咒，穿上紅舞鞋，不停地舞動，她自己也無法控制，直到最後，她只好懇求劊子手砍斷其雙腳，女孩才掙脫這個魔咒；雖然劊子手幫她弄了一雙木頭義肢和一把拐杖，但也從此失去雙腳，不良於行。

 

由此應該不難理解，當無獨有偶劇團和音踏首度合作會選擇《紅舞鞋》的原因，都和腳部的舞動很有關係，在演出中，除了女主角（人偶）凱倫（Karen）要跳舞之外，所有的操偶演員（同時也飾演冷酷的士兵）也都要跳舞，跳的當然就是踢踏舞了，當最後女孩的腳被砍斷（拔掉）之後，只剩操偶演員們（何瑞康、陳佳豪、周浚鵬、賀湘儀、盧侑典）依舊在跳著舞步，既唏噓又諷刺。

 

全劇沒有任何台詞。雖然我小時候聽過這個故事，但年代已經久遠，細節不見得還記得清楚，但一直舞動、停不下來的女孩形象，是非常深刻的。在演出中的其他角色人物尚包括：調皮活潑且善解人意的猴子、留著紅色鬍髮的詭詐商人、位高權重的統治頭子、執行命令且鐵面無情的軍警衛士、縱情享樂而不知民間疾苦的貴族階級等，他們和女孩形成強烈的階級差異與對比，並且可以透過錢與權對女孩施以無盡的剝削與欺凌，女孩則不斷地遭受到壓迫。

 

如此逼仄的氛圍蔓延擴散在整個劇場空間之中，再加上雷昇的現場音樂設計與演唱，也充滿了哀傷、抑鬱的情調，音樂對於整個「哥德式」風味的掌控，發揮了不小的作用。同樣也是因為沒有台詞的緣故，所以觀看的焦點則是這些舞台人物形象之間的關係，並感受所有舞台美術所營造出來的氛圍，強烈地透發出壓迫、權力、階級、性別等的科層壓制，如同喬治‧歐威爾（George Orwell，1903-1950）的《一九八四》等反烏托邦小說所呈示的那樣，身體與思想的自由極度地遭到禁制管控。

 

看得出來，編導林孟寰對安徒生原本的故事做了些新的詮釋，從原本的女孩受詛咒，轉變成女孩受壓迫宰制，從宗教信仰的意涵，轉變成權力機制的批判，試圖回應當前台灣社會的問題叢生與政府失能，力道雖然不見得爆烈猛撞，但意圖指向倒是清楚的。

 

近期已有愈來愈多反映社會現況（尤其這一波接連不斷的公民崛起行動浪潮）的戲劇作品，希望可以看到「戲劇─社會」的連結再次啟動，那將重新以劇場的形式振奮人心，畢竟這其間失落的環節已有好一段時日，僅有極少數的個人與團體保持初衷。這不見得是1980年代小劇場運動的死灰復燃，但可說是小劇場運動的精神不死，化意志為行動，令人期待。

 

附記：在萬聖節看這樣一齣具有「哥德式」風味的戲，還碰上震度不小的地震（台北3級？不只吧），也算是驚心動魄且印象深刻了。