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時間：2009年7月24日，週五19:30

地點：華山創意文化園區中5館

演出：栢優座《水滸‧誰唬》

 

原書回數本來就多，想要在兩個多鐘頭的時間裡，抓住全書大要，提點重要人物與故事情節，著實不易，栢優座基本上辦到了，而且隨著場次的推展，重要人物不斷地登台，戲劇效果在中場休息之後，是節節上揚，謝幕獲得了滿堂彩。上半場戲劇效果與戲味不彰的主要原因，想是在於每一個場段之中，戲味出來得慢，力道較溫，俠義不太俠義，江湖不太江湖，總覺少了那分豪爽味。故事主軸以王倫、林沖、晁蓋、宋江四位與梁山泊第一把交椅有關的角色來貫串，四人的脾性、際遇、胸襟各不相同，所造成的梁山泊好漢的整體命運當然也就不一樣，江湖中也有政治，而且在「義氣」與「替天行道」竉罩之下，其實各人也都是滿腹算計、心酸或有志難伸，一切以大義為重，這是男人江湖世界的社交儀態行止，某種壓抑下的妥協。刪減、濃縮、改編之後的《水滸‧誰唬》，同樣留下了關於在朝為官、在野為盜、忠義抉擇、招安、替天行道等複雜的辯證省思，令人盪氣迴腸，不免百般無奈與噓唏。

 

在華山中五館偌大的空間裡，以平台、白幕、少許的水墨樹枝、水池、蘆葦、斜坡等，構築了表演所需的空間，運用京劇寫意、抽象、幻景的表演美學原則，這樣的空間竟也可以變換出幾十個故事情節所需的場景，不管是群戲、打鬥、法場、追趕、客棧、水泊、聚義廳等，都可信手捻來，相當靈活機巧。

 

舞台用色雖然較為素白，但是卻留給服裝、造型、燈光在用色上非常大的揮灑空間，從主角到小兵，每一位角色的服裝、造型、梳化妝，均剪裁合度，亦符合角色性格特徵甚至是江湖渾號，原來的小說人物，便一個個地活跳了起來。燈光和音樂等舞台設計部門也不遑多讓，寫意、乾淨、俐落、合情、適度，甚至連字幕，除了吟唱詞之外，也適時打出欲強調的台詞，多有警世惕厲的味道，和屏風表演班經常的做法有點類似（這個製作團對有些成員和屏風表演班有深厚的關係）。

 

演出人員眾多，約莫二十位，多具有京劇表演的功底，卻又能融入此番類似古語話劇的表演，語言有原章回白話小說的宋代味、江湖味與俠義味，表演文戲與武戲也多無太大尷尬，尤其武戲，大量借用京戲武舞的身段，場面算是好看。

 

較為可惜的就是戲劇節奏的掌握和調整，以及演員對角色情感的拿捏與收放，應該可以再多加強。

 

可能有點企圖心過大，想要在極短的時間裡，表現某一個完整水滸故事的側面，建議可以再減少一些敘事場面，再多一些舞台畫面的設計（如盧俊義的幾個片段，意象性就很高，戲劇力量也很強勁），可能會使戲的節奏不會只有停留在趕情節或交待情節上，而是更能勻出一些喘息的時間，這也比較能跟寫意的舞台設計搭合。

 

我可能從大學之後，就再也沒機會如此這般地回味水滸故事了，這戲基本上帶我重拾當年讀七十一回本水滸傳的許多印象，這種感覺是愉悅的，畢竟我完全不瞭解水滸線上遊戲是怎麼一回事，也沒有完整看過大陸所拍製的水滸古裝連續劇，許多感動，還是留在最初的閱讀過程當中。