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馬來魔影評：《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）。評分：導演或男主角的粉絲：90分以上，一般觀眾：難以評分

◎【一言以蔽之】：藝術大導試圖證明「這才是電影」，就看你吃不吃這一套





批評「漫威電影不是電影」引發議論的美國老牌導演馬丁史柯西斯，之前也批評串流平台，卻礙於現實而跟串流平台合作，在Netflix的《愛爾蘭人》（The Irishman）之後，如今的《花月殺手》砸下蘋果批准的最高預算2億美元，由派拉蒙影業和Apple TV+發行，戲院上映結束後就會在Apple TV+上架，而他依然不改大炮本色，又發表了一番高見，他表示「人們都能坐在電視機前看上五小時了，所以像《花月殺手》這種三小時以上的電影實在不算什麼」，在戲院排片人員以及觀眾的膀胱一起哭泣的同時，我們依然只能讚嘆這位大導演確實見解獨到，這是藝術家的特色，從各大影評與狂熱粉絲的擁護趨勢看來，確實有很多人就吃這一套！

《花月殺手》是這位高齡80歲的導演再度展現風格的作品，他試圖證明嚴肅的電影、有內涵的電影，才是他心目中真正的電影，同時他也非常用力的透過本片去闡述這樣的創作理念，但我始終不相信那些會帶兒童或青少年去看漫威電影的家長，敢帶家裡的小孩去看這位藝術大導的《紐約黑幫》（Gangs of New York）或《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street），如今他的史詩大作《花月殺手》依然只適合成人觀眾，證明每一種電影本來就有各自合適的觀眾群，所以每一種電影都應該有存在的理由。如果以成人視角的藝術性、議題性、歷史教育性的方向來看，《花月殺手》即使過度冗長，但依然有不少值得欣賞之處。

本片改編自暢銷書《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》，在這本原著當中，是從聯邦調查局探員的視角展開辦案過程，但馬丁史柯西斯並不想拍一個「白人救世主」的故事，於是重寫劇本，改以印第安人的角度切入，讓整部電影成為「真實歷史改編的另類西部片」，描述1920年代，弱勢的原住民奧塞奇族無意間挖出石油，成了超級富有的民族，卻引起白人的覬覦，他們透過通婚、暗殺，以及官商勾結等方式，不斷掠奪這些財產，導致大量的奧塞奇族人離奇死亡，財產流入白人手中，但因為被謀殺的人實在太多，終於引起聯邦政府重視，在緝凶的過程當中，也逐漸揭開美國資本主義擴張之下，最貪婪、也最不堪的黑幕。

雖然片名有「殺手」二字，同時又是一個追緝兇手的故事，但是導演捨棄了所有讓電影高潮迭起的元素，改以一種緩慢、內斂，而且深沉的角度來呈現這個故事，甚至有大量的篇幅是在描寫奧塞奇族的文化與生活，這對於美國本地觀眾來說，可能比較容易理解，但是海外觀眾如果對美國歷史毫無概念，可能會產生一定程度的距離感，導致難以入戲，但是強大的演員陣容一字排開，就展現十足氣勢，飾演軟弱無賴罪犯的李奧納多狄卡皮歐，以及飾演一個偽君子，甚至為了金錢不擇手段的最大反派勞勃狄尼洛，還有客串演出律師的布蘭登費雪，根本就是奧斯卡影帝大集合，無論你是導演的粉絲還是這些影帝的粉絲，都會看得很過癮！

在這些男演員盡情發揮的同時，飾演奧塞奇族的女主角莉莉葛萊史東，在片中冷靜獨立的形象也是極其突出，但在一部白人男性為主的西部片當中，戲份相對較少，實在可惜，而且這部電影確實篇幅過長，有很多「就算剪掉也不影響劇情」的片段，都展現出導演的自溺，但或許也就是這份自溺，才更能體現出馬丁史柯西斯的死硬派創作本色，他透過本片強調他對老西部片或者黑幫片的懷念，甚至是對於電影藝術歷史的著迷，不但實踐了屬於他自己的影像美學，更透過拆解美國夢的意識形態，反思這些大美國精神背後最醜惡，也最恥辱的種族歧視、金錢崇拜，以及最令人感到不堪的暴力本性，正視歷史的瘡疤，才不會讓歷史重演。