薄雪草記事﹒冷水坑生態人文工作室 生活即是教育學習現場，我的教育人類學筆記。 // 生活是我的田野，敘事是我的穿越線，書寫是我爬梳、重整經驗的方式。 // 散落著行旅中的吉光片羽，生活中俯拾的琉璃碎片，自己也不甚確定書寫主題的獨白，... 讓時間來闡明，幾乎都是自身的觀察和經歷的剪裁與潤。回首間，也發現自己的文字似乎建立在大量行腳的基礎上。 // 生活中難免有些事情難忘，特別是一次自然旅行的經驗，也可能會是喜怒哀樂、感想、盼望... 點點滴滴，交織成自己生命的軌跡。

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在低海拔的森林之下，我聽得見風的絮語，以及斑光滴落的聲音。

 

陽光穿透了層層綠葉的篩濾，終於抵達陰暗的林蔭底層。經過孔隙的繞射，化身為大大小小、斑駁的團團暖意，圓圓的光影投射在地被植物的葉片上；隨著時間緩緩游移，也嘩地潑濺了我滿身的光點。

 

我常隨著這些光束的牽引，注視著林下的細微處。聯想舞台上spotlight效果的靈感，或許是來自這自然斑光的模仿。

 

 

(鎮西堡森林中承接著斑光的的葉長花)
 

九月下旬的某個午後，趁著去視聽中心錄製有聲雜誌，順道參觀圖書館藝文空間一場「台灣的森林」水彩畫展。當初吸引我想來看這場畫展的原因，是邀請卡上一幅以「濕中濕」畫法呈現的林下耐陰植物。畫家善用色彩的變化，生動地描繪喜濕植物如姑婆芋、蕨類等，在林間滲漏的陽光下呈現的明暗對比。

 

那天下午，畫家在現場導覽時說道，他在爬山的過程常常都是低著頭走路的，注意著低處、近處的景物。他說，如果置身週遭的大景觀沒有美，把視野拉回來， 近身處一定可以找得到美；如果近處還是找不到美，蹲低姿勢，用放大鏡看一定可以找得到美；如果還是找不到美，在顯微鏡下一定可以找得到美。畫家一生的工作都在尋找美的事物…。

 

畫家說，他在尋找繪畫主題的時候其實很少看到大景觀，也很少看到實物的個體； 比如一朵花、一片葉子、一棵植物、一塊岩石…，在他的眼中看來都是一片片色塊的拼合。

 

他又解釋了這幅畫的用色，除了森林裡熟悉的大塊綠色為基調，其實還使用了其他顏色來製造明暗對比的效果：與綠色景物相近的黃色，表現陽光落處的明亮；使用藍色與黑色，表現光線照不到的陰暗處；他甚至大膽地嘗試加入了對比的紅色，在「濕中濕」的渲染之下，畫紙上呈現了一種迷離的紫紅色。讓陰暗的林下有了更加豐富的色澤。

 

我很羨慕擅長繪畫的人對於光線和色彩感知的能力，以及下筆用色就能將立體的圖像在平面的畫紙上重現、將美的瞬間定格。能夠成為眾人肯定的畫家，想必他們對於捕捉美，有著獨到的見解、異於常人的敏銳、以及在繪畫中長時間的磨練及砥礪。

 

凝視著這幅畫，如果沒有畫家的導覽，我會用什麼樣的思維和語彙來解讀呢？

 

我一直感覺得到那些光點的滴落，我知道我感覺得到。而姑婆芋和蕨努力地張開大面積的葉子，想網羅住這些疏落的、得來不易的陽光。他們在十分茂密陰暗的森林底層，以幾近休眠的狀態站了一整日，等待的只是斑光灑落的短短數分鐘。光束像神奇的能量鑰匙，開啟或推動了什麼；林蔭下的植物們像從漫長的等待中驟然醒轉，光合作用啟動，並且迅速地達到某個顛峰。這種穿過葉隙，直達幽閉的森林底層的斑斑光影，往往是許多底層植物仰賴的唯一能量來源。幾分鐘之後，光影偏移，植物們又恢復了接近休眠的狀態。

 

我突然想到好多年前的雪霸之美畫展，我很用心地聆聽一位畫家老師在開展前的解說課，期望自己的解說，也能夠重現那些畫的精神與意境。我知道自己對色彩、色塊、構圖…或許不是那麼敏感，可是我看到、聽到的，卻都是生命的語言和線索。

 

 

 

咕嚕似乎走得有點累了，嘰嘰呱呱講述他撿到的那隻鍬形蟲殘軀的聲音，開始像下午偏斜的陽光一般，顯得有點微弱。而在阿德揹架裡面午睡了好一會兒的瑀魚，正漸漸醒轉，睜著她烏溜溜的大眼睛，開始出聲。

 

我還是聽得見斑光的滴落，在山徑上，在森林的底層，伴隨著植物的甦醒與躍躍的吐納。即使隨著日頭的西沉，顯得有些微弱，仍繼續隨著時間緩緩游移，不停。

 

 

後記：人與人天生的差異真的很大，也因為每個人對事物的感受能力不同，所以世界才會這麼多采多姿。而我就是我，必須有自知之明。期望自己做一個「理解」咕嚕和瑀魚的母親：如果未來，他們心中對事物有了興趣與熱忱的火苗，我可不要讓它們，因為我的粗心而輕易地熄滅掉。

 

這天是走在飛鳳山的山徑上。