「是的，我們都有夢想，急於實現
是的，我們為此而活，你我皆然
朝九晚五，生活不應只是如此
提醒自己，夢想終會實現」
"Le Desir" by B. Fleischmann
奧地利人B. Fleischmann是Morr Music的開業元老之一，「Poploops For Breakfast」(1999)是廠牌的第一號產品，擅長以充滿德國風味的極微簡約電子音樂(German minimal techno)，有著優美的旋律與獨特的音場，在美國Fuzzy Box廠發行的「Choir Of Empty Beds」(2000)之後，這張暌違三年之久的雙cd專輯「Welcome Tourist」(2003)，風格多樣而複雜，證明了近年來他從極微主義出發，吸納各種音樂風格的豐碩成果。cd 1裡十一首曲子都非常好聽，cd2的"Take Your Time"是一首接近四十五分鍾的巨作。
這張唱片可以說是Morr Music所發行過最為後搖滾(post rock)的作品，從極簡復古、白色噪音到情緒隨著緩飆醞釀堆疊，吉他、貝司、鼓、鋼琴、薩克斯、電顫琴(vibraphone)、鋼弦吉他(steel guitar)等各種樂器的展現，宛如落日餘暉在逐漸消逝的天際線邊緣晃動，變幻無窮。尤其是B. Fleischmann邀請維也納實驗電音廠牌Charhizma Records旗手Christof Kurzmann唱出的"Le Desir" 、 "A Letter From Home"、"Sleep"等曲更是近年電音吉他民謠的佳作，讓人回想起以前聽到波士頓Magnetic Fields和芝加哥Aluminum Group等雋詠民歌的感動，Christof Kurzmann唱道： 『Yes, we have dreams, and we want them to come true/ Yes, we will live for these moments, me and you/ There's more to life than the everyday routine/ Keep this in mind until life becomes your dream.』低調而私密，充滿希望，句句唱出了我們的心聲。
一開始的"02/00"很特別，IDM電子細拍與鋼琴裡，以德文緩緩唸出<湖濱散記>作者梭羅(Henry David Thoreau)的<論公民不服從>(Civil Disobedience,1848)翻譯段落，我們可以猜想B. Fleischmann應該是在表達其政治立場，反對伊拉克戰爭。但我覺得整張作品其實可以跳脫這個脈絡來欣賞，如果堅持以政治角度聆聽其美學手法，並以同情理解的角度，這張作品各種樂器迴避合聲式和諧的交錯對話，這也許是種象徵，即個人主義組成的社會早就不需要什麼"絕對精神"與"普世價值"的統治，每個人依其意願動機而活，產生的是意圖之外的協調互助。你也許會說，電子音樂裡各種樂器或說聲音的合奏取樣，背後仍是有一個主宰者，被作者本身的意念宰制，這其中是不是會產生弔詭呢？ 我覺得不會。個人主義最重要的就是要有自己的看法與主體性，在技術門檻與設備成本降低，人人如此接近電腦的今日，電子音樂有著某種解放的潛力。資訊自由化之下，聽者更會有各式各樣的詮釋與想像。
"Guided By Beats" 與"Waiting For You To Come" 有著極好的吉他彈奏和電子節拍。"Pass By" (6:07) 貝司急切渾厚，鋼琴極簡清脆，鼓點重拍，形成一種在濃霧漫行裡的深沈迷幻，彷彿夜晚坐著捷運或是巴士返家，漠然注視窗外的迷離光點。"Grunt與"Until The Real Thing Comes Along" 是後搖滾吉他遇到了IDM電子鍵盤，都是優秀悅耳的曲子，"The Blessed" 與"As If"火車急馳，壓過鐵軌的聲音，白色噪音有如疾風吹過耳際，也有點trance風格，如果是Ulrich Schnauss的樂迷一定會喜歡這兩首曲子。
如果說英美後搖滾一掛常以長曲取勝，那麼B. Fleischmann在cd2的"Take Your Time"整整四十五分鐘，從鄉村搖滾、IDM到爵士。召集了Burkhard Stangl、Christof Kurzmann、Martin Siewert 、Werner Dafeldecker等德奧好手，則展現德系後搖的戰力。一開始像是調幅收音機頻道搜尋的雜音，吉他像是在調音幾個音反覆，漸漸鋼琴出現了，極簡清脆，星點太空電子閃爍，第11分鐘是Neil Young式的鄉村民謠吉他，第12分鐘出現爵士低音提琴，第14分鐘進入另一個階段蚊鳴聲效響起，鄉村吉他轉變為後搖滾緩飆風格，其水準不會比Low和Mogwai等團差，一路飆到第17分鐘，美夢結束，進入太空搖滾與噪音階段，第18分鐘半薩克斯風出現，第20分鐘電報風格，音量忽大忽小，創造一種空間徊繞感。第23分鐘第二段薩克斯，這幾個樂器相互對話，彼此起伏，後段再回到電波斷續式聲音取樣與glitch電子，這並非ambient取向，但又沒有autechre式噪音暴力撕碎，我認為正是加拿大Manitoba等樂隊近年來的路徑，即使用生活一大堆收集來的音效，佐以鋼琴極簡彈奏，形成一種新的背景音樂，這裡沒有緩緩升高再來個大爆炸之後的彈性疲乏，整體而言，是保持一種低調自制的美感。最後37分鐘左右，終於出現了歌聲，Christof Kurzmann近似Neil Young的熟悉歌聲，在IDM與鋼琴裡顫抖，彷彿是漫長的旅程回到家鄉，仍需老友相伴，但在這之前，請保握時機，作你應該該作的事。
面對如此複雜的巨構，我建議依隨心境，將各種樂器比擬成周遭各種現象、人物或是情緒，聽著音樂寫下妳自己的日記。
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