西元1997年，凡賽斯集團的金頭腦Gianni Versace死於非命，流行服飾界一代大師殞落。五年後，英國維多利亞暨艾柏特博物館（Victoria & Albert Museum，英國的國立裝飾藝術博物館）推出大師紀念展，以向這位勇於創新、才華洋溢的設計大師表達至高的敬意。
對於Gianni Versace設計的東西，我向來是抱著「只遠觀而不敢褻玩」的態度，一方面當然是因為價格上並無法負擔得起，另一方面則是因為他的設計非常前衛，對我來說並不太實用；不過每年服裝界舉行catwalk的時候，Versace的設計總是讓人眼睛為之一亮，在設計上的大膽創新，總是能引導流行創造風潮，因此也就成為我每年絕不錯過的服裝秀之一，也因此當我知道這次倫敦之行恰巧會碰上這個特展時，心中便打定了主意，一定要找時間進去逛一逛。
一進展場，燈光與音樂所營造的氣氛，跟Versace給我的感覺極為契合，展區中所採用的是一段長約十五分鐘的流行音樂，播放著八零年代末與九零年代初Prince和George Michael等人的歌曲，打上一閃一閃銀白色的燈光，展場氣氛有如服裝秀一般。入口處放的，是大師最具代表性的三件作品：伊莉莎白˙赫莉（Elizabeth Hurley）於電影Four Weddings and a Funeral首映典禮上讓人驚豔的晚禮服，八零年代第一件以金屬網（metal mesh）編製而成的衣服，以及黛安娜王妃穿過的一件禮服。
整個展場中，我最喜歡的有兩個區域。第一個是「戲劇區」：Versace自1982年開始為歌劇與芭蕾設計戲服；也許是因為他的設計非常有華麗感，配上舞台背景，和拉赫曼尼諾夫所作羅密歐與茱麗葉中舞會片段，感覺特別對味兒。每一件戲服的設計都極為繁複，然而透過打spotlight的方式，舞台上的人偶一一顯現，在視覺上並不會有互相干擾的複雜感，最後展區燈光一亮，像是所有角色一同上台謝幕一般，帶給我非常深刻的印象，我想，這大概是我看過以舞台戲劇為背景進行詮釋的展覽中最成功的一個。
「研究區」也是我個人非常喜歡的一區。在這個區域中所展出的每一件作品，參觀者都可以用手去觸摸。雖然說在精品店裡也有機會能摸到此類設計特殊且價格昂貴的衣物，不過並不是每個人都會有勇氣走進那些店裡（因為這些店總有著一種遙不可及的高傲，店員也常常顯現出狗眼看人低的態度），更何況以博物館空間而言，在展場空間提供觀眾觸碰展出物件的情況並不是那麼普遍，再加上館方特別選出材質特殊的作品，更凸顯出館方別出心裁的一面。
整個展看完，其實有種嘉年華會的感覺，也許是因為他的設計一直帶給我這種感覺的緣故。視覺上的刺激是一定有的，不過在美學上，那就真的是見仁見智了。
短短一個小時，紀念大師設計的二十年。
照片：Gianni Versace為芭蕾舞「火鳥」所設計之戲服。
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