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「北京舞蹈雙周2015」的行程緊密得不像一般國際藝術節，而更似舞蹈嘉年華。每天中午晚上均有演出，間有青年舞者試演平台及大師班工作坊，「舞周」節奏異常熱鬧而快速。倘若觀眾如我一樣遊走不同場地，一天觀賞多個表演，便會更理解「舞周」的結構，是觀眾追趕演出。舞台輪流不斷呈現不同國家不同風格的舞蹈，感覺像是修羅場一樣，展示了原始競舞的熱情。然藝團卻沒多機會及時間觀摩其他作品，原因是如此密集的安排，令來自不同地方的藝團大多僅有一天進台佈置。有趣的是藝團不因入台時間短而選擇空的舞台，反而我在三天行程所見的，不乏具心思的設計，在光影配合下，去改變舞者身體的質地。

 

由城市當代舞蹈團製作，黃狄文編舞的《思纏想後》，則以三面白牆框住舞台，不讓觀眾窺看後頭，整個牆下更橫了如走馬燈光，令空間變得超現實，舞者從後台底下滾進滾出舞台，被照得慘白泛紅，浦開始呈現工整的機械式舞蹈，抹去作為人的形象。以致一場兩位舞者一組，以紅線連結，所對應的一定不是紅絲象徵感情的意象，在冷漠的拉扯及互相支配的動作上，更似是肉體對肉體的侵蝕，細胞的同化。其中，舞者套上防毒面具出現，再與延伸出多條紅線，與之共舞，其血管澎漲的形狀，正好與能量外顯的四肢，稍為扭曲人體結構的步伐對照成趣。如同黃狄文在演出座談對觀眾說，是次作品內容較為抽象，可以想像成人體微觀世界的意象。舞蹈非為呈現人的結構性，而多是探索舞者的肉身，是否有更多抽象變化的表演可能性。舞蹈的形狀，也以外觀式審察舞蹈或身體展示的方向，繼而鑽探出新一種非人性化的舞姿，卻通過群舞展示集體意象的概念，及獨舞對能量舒發／控制的力度。這種以概念包圍舞蹈的編排方式，比較同在「舞周」上演的台灣何曉玫舞團《假裝》及新加坡舞人舞團(T.H.E.)《整理好的非理性》 作品，著實有其濃厚的香港色彩。

 

台灣何曉玫Meimage舞團《假裝》，則以人的感知出發，舞蹈中屢屢呈現情感的拉扯力，一種即使四人同在舞台，也不得逃避的尤如死亡一樣的孤獨感。所謂假裝，就是架上無形面具回避內裡錐心痛苦，有時不得不這樣才可以生存下去。就像最初紅衣女生入，一直置在台左的一堆廢紙竟動起來，原來它是由三位穿上紙質衣裳的男人假裝出來，女生凝眼看著男生一會，男生才輕輕把紙衣脫下，像表達看穿本質的閒情，但可能是女生只是裝作在看，其實思想仍留在上一刻上一個感情之中，即使男生脫變，也改變不了女生的世界。或是，作品花了不少時間給舞者在台上刻意向觀眾展示更衣才跳進下一場，這些更衣時光把整個演出時間拖慢了，卻拖出了一層說不出口的沉鬱味，一種要不斷假裝演戲跳舞，甚至假裝存在，令整個以黑白紅組成的視覺，成為淡然死亡的詩。

 

新加坡舞人舞團(T.H.E.)《整理好的非理性》 則以七名舞者上台，當中不乏力量的傳遞，配上舞者把手上的麥克風不斷與身體碰撞，產生莫大的歌咪回音，身體也隨回音而伸展，以致巨大的聲音放大了多少微小的動作。縱然這個畫面似曾相識，不可能是新鮮事，但新加玻舞者著實做了一層張力，一種 突顯肌肉與音波互維影響的質感。

 

當然三者不能代表其所屬地方的文化，然而當三者於「舞周」併在一起，突出了自身的文化質地，在連綿不斷的舞蹈演出中，成為其中三個特別的存在。

文章已刊於《三角志》2015年9月