肆、 兒童圖畫書”緋紅樹”(和英出版社)作品介紹及分析
一、 圖/文作者介紹
陳志勇,澳洲籍華人,1974年生,父親是馬來西亞移民的中國人,母親是澳洲人,大學專攻英國文學與藝術理論,沒有受過繪畫專業訓練。曾對科幻小說插圖著迷。1995年從事童書創作,三十歲不到已得到世界奇幻文學最佳藝術家、美國Spectrum金獎、APA設計獎、波隆那繪本獎等。
對於創作,陳志勇認為,它的靈感來自於小心謹慎的研究,並從中尋找挑戰,創造力則是跟手頭上擁有的資料來”玩遊戲” 。
二、 文字部份
作者以英文創作,余光中翻譯成中文 。
書名：緋紅樹(The Red Tree)
內頁文字(中文)：
有時候一天開始 什麼都沒有指望
事情是越來越糟
陰影啊 將人攏罩
誰也不明白為什麼
這世界成了 聾掉的機器
毫無 意義 不講 道理
有時候你等啊 等啊 等啊 等啊 等啊 等啊 等啊 可是什麼也不會發生
於是所有的煩惱一起上身
美妙的事情都被你錯過
厄運呢 你卻 休想躲過
有時 你根本不知道 究竟 該怎麼 做
不知道 你該做 什麼樣 的 人
不知道 自己啊 身在何處
這一天的下場 糟的像起頭
可是突然間那東西 就在你眼前出現 亮麗而又耀眼 悄悄地等著
正如你夢想的那樣
三、 視覺表現
封面：女孩坐在寫滿英文字母的紙船上,船在水上,在船的倒影中有一葉鮮紅的楓樹葉。
蝴蝶頁一：女孩站在綠色草原中的一個圓板凳上,吹著號角,號角中掉落一堆英文字母。
分析：破碎的、片斷的字母,不成字或句的字母大量的掉落,似是暗示女孩的失語狀態。形式概念類似立體派首先出現的字母入畫及字母呈現的隱喻意涵。
蝴蝶頁二：黃色草原及散亂的字母中,立著一座鐘。鐘上的時間由灰色及紅色楓葉組成,鐘身為照片、郵票、拼圖碎片的拼湊,鐘上的小鳥飛出,在地面上啄食。
分析：鐘身上不同片斷照片的剪輯與郵票的拼貼,呈現一種類似蒙太奇的手法,形成多元的、讓人揣測的意向。黃色草原讓人覺得蕭瑟,而快到整點的時鐘似乎暗示著某種時間將至。
內頁一：女孩早上起來,坐在床上,灰黑色的楓葉掉落室內。
內頁二：灰黑色的楓葉幾乎淹沒房間,小女孩奪門而出。
內頁三：在整齊劃一的現代性建築中,一個流著黑色眼淚的大魚陰影覆蓋著在街上走著的女孩。
分析：類似超現實主義畫作中的幻境與真實中的游走狀態。
內頁四：女孩帶著頭盔躲在瓶子中,瓶子被拋棄在充滿石頭的水床上,廣大的天空籠罩在陰影中。
分析：超現實手法呈現,女孩面對外面廣大世界的陰霾,似乎被阻隔在瓶內、在頭盔中。是一種自我保護嗎？
內頁五：在巨大的張開大嘴似的灰色建築物下,所有的人穿著黑色制服,垂首無力的走著,包括小女孩。女孩將心門打開,裡面有一個亮著的燈泡。
分析：對輝煌的工業時期產生的巨大的機械美學的呈現與反諷。在偉大的工業發展下,人卻變成同調性的、沒有個性的、落寞的、無力的、空虛的、周而復始的人,而建築物似在張開巨大的嘴吞食著這些人,而這些人又不得不進入這工業建築的嘴中。
內頁六：畫面上拼貼著各種報紙、文字；角落中許多方形、平面的”人”正在製造與窺視訊息。女孩爬著梯子想進門,似無從進入。
分析：立體派拼貼手法。圖畫中貼滿報紙集集各種文字、訊息,女孩想要進入這個充滿訊息的世界,然而這個世界過於扁平,連入口處都無法進入。
內頁七：攝影鏡頭room-out的方式呈現,女孩在蝸牛殼上畫記號,小蝸牛又在更大的蝸牛殼上,永無止境。
分析：以攝影運鏡方式表示女孩陷入無盡的反覆中。
內頁八：女孩在各種灰色的工業建築交錯的急流中,乘著小船,度過驚濤駭浪。
分析：巨大的、灰色的及眾多交錯的工業建築和女孩小的、橘色髮及紅色船、孤單無助的意向,成為壓縮與對比。
內頁九：小女孩在窗內,看著天空的飛行器,窗戶是鎖上的。
分析：女孩從窗內往外看,飛行器及天空應在外面,但看起來也是在窗內,是窗戶反光或在窗內,產生一種不確定性及模糊性。以超現實手法呈現,更顯出似真實,又像夢境的效果。
內頁十：在高樓林立的小徑中,工業怪獸在旁張揚舞爪。怪獸手抓沙漏,沙漏顯示的時間已過了一半,而女孩手抱著骰子,停留在小路上。
分析：在超現實的凝止中,唯一的張力來自於工業建築組合的巨獸,巨獸手上的沙漏顯示女孩的時間已經不多了,而女孩仍在骰子的機會或命運中停駐,見不到未來。
內頁十一：女孩和許多異類的人,一起或坐或站在狹窄的舞台上。
分析：在劇場舞台封閉的空間中,女孩和其他”不正常”的人被眾人觀看著。
內頁十二：女孩在牆上塗鴉,畫自己側面肖像的輪廓線。
分析：以牆上的塗鴉方式女孩畫出自我的肖像與投影。側面的肖像,不看人也不讓人觀看 。
內頁十三：在一片紅色與黃橘色交織渾沌流動的天地中,女孩靜坐在一角。
分析：以抽象表現主義手法呈現出一種突變的、異形般的環境力量的滋生。而小小女孩正在這大片的惡意的環境中,靜靜坐著。
內頁十四：晚上了,小女孩回到房間,明亮的緋紅樹苗滋生了。
內頁十五：女孩房間的緋紅樹長大了。
分析：希望的出現與滋長。
四、 視覺表現綜合分析
圖畫書用畫面說故事。畫面上的設計藝術主要包含三大技巧：畫面連貫的技巧、人物造形設計及獨特表現手法 。
1. 畫面連貫的技巧：圖畫書是用一組圖畫說故事,著重畫面的連貫性,好的作品會設計線索,將畫面連貫起來,如運鏡、佈景、版面編排…等 。
然而,在”緋紅樹”的創作中,作者運用各種不同的表現手法,如立體拼貼、超現實的夢境與凝止、機械美學與反機械、劇場空間、攝影鏡頭表現、塗鴉藝術表現與意涵等等各種不同的手法,版面編排包含單頁、跨頁、分鏡等,拼湊、組合成多重性、多義性、時間與空間倒錯、混淆不清,在畫面的表現上忽視一貫性的連結。如果說讓我們可以明瞭這是同一本書中的故事,或許是在於繪本中重頭到尾的夢幻、失神、希望而產生的虛空感及幾乎於每頁書中出現的”小女孩”這個角色,像幽靈般遊魂般,游走于各個畫面,讓觀者不至於”跟丟”,知道自己仍在閱讀同一本書。
2. 人物造型設計：人物造形設計的好壞,視角色能不能深植童心的決勝點,同時,閱讀有種移情作用。…使小朋友閱讀時,轉移自己的情緒,投射到某些角色上,對角色產生認同感 。
“緋紅樹”的唯一人物—“小女孩”,大大的頭、蒼白的臉、瘦瘦的身軀、一頭橘色的頭髮,穿著紫色的衣服。簡單的、圓弧線條,平塗的橘色與紫色,對比于工業建築多變、巨大的造型,方形、堅硬的線條,灰黑一致的色調,在工業環境中多得無法進入的訊息等。身處于這樣的環境,女孩總是側面或背對著我們,低頭無力的走著,走進故事又走出來,穿梭在各個不同的時空中。女孩空虛無力,失神般的存在著,只有在象徵希望的紅色緋紅樹出現,女孩才終於有了表情。但是,希望其實也是一種虛空不真實的夢幻。
或許,書中想要表達的概念是,對比于現代的、空洞的工業城市,多元的生活環境及過多的訊息,孩子顯得更被壓縮,也更孤單、失語、無助與虛空吧。
3. 獨特的表現手法：不同風格的圖畫,賦予繪本不同的生命力。隨著藝術和科技的發展,新技法和素材不斷加入,造就了繪本多采多姿的面貌。……任何技法與素材都可用來創作,技法不一定是單一的,畫家可把繪畫、拼貼、攝影搭配組合,呈現出獨特的風格。字體的大小、編排,版面設計、特殊的加工,都能讓文圖跳躍起來 。
“緋紅樹”作者靈活運用繪畫、拼貼等多元媒材,劇場概念、攝影分鏡、電影蒙太奇圖像並置、超現實主義、抽象表現主義、立體派拼貼、機械美學、科幻、塗鴉藝術、各種文字符號並置等多種風格,產生暨現代又奇異的多時空故事。
伍、 結論
在後現代文化全面地影響著藝術、文學與生活時,兒童圖畫書作為文學及視覺藝術的一環,無可避免的會受主流文化的影響與浸染。兒童圖畫書透過印刷及跨國界的出版與發行,又造成文化普遍的影響。本書”緋紅樹”原書在澳洲發行,台灣翻譯出版,加上作者1/2的東方血統,作品中使用的大量中文符號及西方藝術流派的拼湊手法,呈現後現代一種多元文化的異國情調。以西方創作技法及美學作為一種符碼,本書作者集合了各種符碼或符碼的碎片,以個人內在思維, 羅織、拼湊起來,故事沒有開始,情節也可以再加入,沒有終結,每一篇圖畫表現沒有明確的意義,也沒有固定的所指, 讓讀者在閱讀時參與了一場”解讀的遊戲”,但解讀的結果仍是不確定的。
參考書目：
陳志勇圖/文,余光中翻譯：《緋紅樹》,和英出版社,2003年
孔新苗/張萍：《中西美術比較》,山東畫報出版社, 2002年
周先： 《中國當代審美文化研究》,北京大學出版社,1997年
包亞明主編：《二十世紀西方美學經典文本第四卷後現代景觀》,復旦大學出版社, 2000年
王岳川：《後現代主義文化研究》,淑馨出版社, 1993年
鄭祥福：《後現代主義》,揚智出版, 1999年
Suzi Gablik著,藤立平譯：《現代主義失敗了嗎?》,遠流出版社,1991年
詹明信：《後現代主義文化與文化理論》,合志文化, 1990年增訂版
網站：
柯尹：中國時報開卷書店網站forums.chinatimes.com.tw/report/2003book/,2003年
格林文化出版社網站
www.grimmpress.com.tw,2004年。
