夢想與現實究竟距離差了多遠，你知道嗎？
劃分白人鄉下社區及黑人貧民窟的那一條位於底特律的8哩路（8 mile），是白人與黑人對於文化及種族問題上的差異界線，雖然同處於一個國家，卻在各方面的條件及層級地位上卻是有著極度的落差，而【街頭痞子】的樂趣就在此，看著阿姆飾演的小兔子，充滿著白人的外觀、身份、文化，但卻在白人眼中的邊緣人；而另一端的黑人族群也不甚認同，甚至可算是排擠，但卻帶給小兔子文化的衝擊—嘻哈饒舌樂，小兔子生活在充滿矛盾卻又呈現諧和的巧妙的身份、環境，而環境及身份似乎有所衝突，就如同小兔子白人身份唱著饒舌黑人嘻哈樂一般，是那麼地相斥卻又如此協調，這是導演寇特斯韓森給此片最特別的禮物。
乍看【街頭痞子】似乎於陳腔濫調的勵志電影如出一轍，不僅濫情又過份老套，確實在電影中的大部分橋段上，是這部電影最大的致命傷，如同預料地呈現出「卻場迳失落迳鬱悶迳找尋出口迳朋友鼓勵迳成功」 的情節，與【女狼俱樂部】的過程進展無差異，但導演寇特司韓森卻給予這部電影最重要的元素生命，那就是文化種族與音樂的融合，就如同前段所言，音樂與文化種族的相斥卻又諧和的關係，彷彿就如同小兔子對於生命及人生的不確定及執著，看似簡單的命題論述，但確實讓這部片造就了活生生的靈魂，而非像是大多的勵志夢想電影不僅缺乏新意，更缺乏激盪人心的靈魂主體。讓人感同身受的是小兔子處於兩種文化及種族衝突的關係，而呈現出的猶豫又執著的心境，就如同母親大罵小兔子：「你以為你能混出什麼名堂。」亦或小兔子於劇中問朋友：「我該ㄍㄧㄥ到何時才放棄夢想，回到現實世界」那種懊惱無助卻又內心充滿著懷抱希望的無奈。
當然【街頭痞子】最根本的問題在於，處理這樣的黑與白的文化種族問題對立與關係，雖然造就命題卻也是最大的問題，由於未能深入探究族群與文化的微妙關係，因此主人翁小兔子的角色性格及黑人朋友們便顯得刻板而過於平面化，難以造就出所謂的真實感及立體感，但嘻哈饒舌樂大量的貫穿電影，給予電影更多的活力與呼應「堅持夢想、追尋把握機會」的命題，就如同阿姆於嗆聲大會上所唱的歌詞：「當你得到機會，千萬不要放棄，只有一次機會，你要好好把握，人生的每一刻都是轉機。」完整而呼應小兔子對於遙遙無期的未來的執著與鼓舞。與【留下最後一支舞】如同一般，白人黑人族群融合/對立、嘻哈樂/Hit Hop＋芭蕾，對於這樣的文化社會狀態給予淺顯地關注，讓電影增加了好感觀賞度。
單就談這部電影，實在不得不談阿姆自然演出的成果，壞形象的阿姆在首次跨入大銀幕確實相當傑出，從幾個場景，尤其與飾演母親的金貝辛格的衝突互動上，更能不由衷地佩服首次演出的阿姆，竟能扭轉觀眾先入為主的既有印象，成為一位呵護妹妹、唱晚安曲給妹妹聽的好哥哥。
你知道你的夢想離現實多遠嗎？我想每個人都有這樣疑問及困惑，【街頭痞子】藉電影宣告著「堅持夢想」的理念，就如同電影的結尾，有別如【女狼俱樂部】那樣理想化的成功及實現，【街頭痞子】僅見到小兔子背著那些黑人朋友揮揮手說著：我要走我自己的路；那樣平實的結尾。或許未來的路難走，但導演要告訴你的是，雖然不能保證你會成功，但堅持夢想，把握機會，every moment is another chance！
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