Dream Pop！我喜歡在密閉空間裡聽；她會讓幾坪的小房間很快的澎脹到像東京巨蛋那樣大，最好的聆聽方式應該是燒一點點檀香、一件花襯衫、打開非日光燈色系的任何照明設備！純粹以聆聽的感覺來說，The Velvet Under ground 對今天的Trance-pop、Noise Pop、Dream Pop有很深遠的影響。
”Sunday Morning”這首歌為例，配器雖然非常簡單，但音場龐大、藥味十足、其氣魄到了今天還是很難取代，用始終來自人性的數位錄音技術跟器材不容易辦到同樣的氣味！機器按一下就能作到的Delay、Reverb聽起來卻不過就只是大家都一模一樣的Delay、Reverb，這真是難解的謎！當初那些人味的感覺大概就是Acoustic式音樂最細微能讓我感動的地方！還是常常會想到”器材”的問題...
是不是利用盤帶的錄音方式就很自然就是最好的歸宿？
還是藥物？
開始接觸Sugar Plant的音樂是某次在唱片行中翻找Mojave 3時意外被朋友發現而介紹給我的樂團。赫然發現了”原來有日本的Dream Pop樂團”這件事，也感覺到原來太平洋跟大西洋的距離在今天微不足道了；
日本的Dream Pop
歐陸服裝設計師的龍紋襯衫
Dragon Ash主唱降谷口中”真正的搖滾精神…，硬式搖滾跟Hip Hop不只是表面上而是更有內涵的融合”
紐約尼克隊前鋒Camby臂膀上的”勉、族”
公牛隊、湖人隊的冠軍教頭Phil Jackson手邊的禪學教材…
而這隻Dream Pop樂團來自日本、來自已經很少談起”愛與和平”偉大Slogan的90年代，93年樂團在東京成立；成軍以後發表了許多張的單曲， 用平淡無奇的語氣說”這是累積聽眾跟樂團本身模仿學習的過程”，一直蘊釀到了97年Sugar Plant才開始陸續推出正式的完整專輯；「After After Hour」 (1997)、「Hiding Place」 (1997)、「Happy」跟「Trance Mellow」兩張單獨卻一起推出的專輯(1998)、2000年又推出新作「Dry Fruit」。
一路走來也逐漸脫離早期受到英美前輩樂團的影響；在1998年以前的作品明顯感覺得到受到很多來自成長奶水的養份：The Velvet Underground、Galaxies 500、Mojave3、Slowdive…，97年的作品「After After Hour」中就能感覺到樂團主要的創作人吉他Shin'ichi Ogawa和貝斯 Chinatsu Shoyama當時在整個樂器演奏的線條跟樂曲的鋪排上都很神似於Galaxies 500，不過在98年的「Happy / Trance Mellow」有了改變；在器材的選擇上他們再不同於80/90年代以吉他或其他Acoustic樂器為主的同類型樂團；反開始利用合成器跟老式Organ的音色鋪滿在整個空間，某些單曲；如「Trance Mellow」中的”Meadow”轉化了Ambient的元素近入他們的音樂，但夢幻之音的龐大空間感還有慵懶一直都在，在這一套作品之中表現出他們想脫離原本成長背景的影響，自己的特色好像也越來越清楚了！
整體說起來Sugar Plant跟「Mojave 3」與其他的Dream Pop/ Noise Pop樂團相比，她的憂傷灰幕從1998年也開始淡去正如其名甜美可人了起來！
基本上；英、美或歐陸的流行音樂相互傳遞著音樂的想法跟作法，我們比較容易視這種學習為理所當然！而其他地區的流行音樂或者獨立音樂”慢一步”的在吸收這些成果，幾乎在整個媒體熱力發揮之下才慢一步的恍然大悟去接受然後笨拙的重新複製，以台灣的流行音樂市場為例，這個笨拙的”慢一步”跟”重新複製”的狀況可以說是被放大得很徹底！
今天幾乎主要可以把這個流行音樂市場簡單歸類成抒情搖滾、R & B、日系流行電子等幾個大類。
但有趣的是日本的樂團跟創作人幾乎是融入在這個學習或者說是”演化”的過程裡，先不管是不是趕流行或是模仿，他們總侃侃而談那些”精神”，也聰明的把屬於西方音樂的特色篩選成也具備自己民族特色的流行音樂；好比加地秀基改良過的瑞典式Folk Pop Rock就很有個人風格；好聽好記又流暢、Dragon Ash也開始引領日本西哈文化走向屬於日本Local的表現方式，一如Limp Bizkit跟Korn等團舉行的Family一樣聯合了日本其他相關樂團一同舉辦了所謂「TMC2000」的巡迴演唱、FPM跟Pizzicato 5吸收了饒富趣味的法式電子，但是同時也在華麗科技感中慢慢退去Stereo Lab的影子。
他們在取樣這些音樂元素同時也把自己特色作了發揮，雖然這對聽音樂的人來說幾乎也沒有差別，可是卻也很難再將他們真正歸類進去其實他們原本很明顯得到養份的音樂型態中了。
同樣的；講到感動跟學習、取樣或文化移植的嚴肅話題，Sugar Plant 仍然無可避免的被定義歸類；當然這仍是一個音樂作得讓我感動的樂團，而這些以前似曾相識的元素跟感動我也曾在Galaxies 500和The Velvet Underground的音樂中感受過、所以也才特別想從The Velvet Underground開始談起。
2000年Sugar Plant推出新專輯「Dry Fruit」出現法式電子味，先不講是不是”趕流行”，他們再一次榨取了某些元素去拼貼成功創造一個Sugar Plant甜美可人的夢幻音場。
Sugar Plant 專輯列表：
1997 「After After Hour」
1997 「Hiding Place」
1998 「Happy / Trance Mellow」
2000 「Dry Fruit」
Dream Pop / Noise Pop / Neo-Psychedelia相關樂團：
Mojave 3、Luna、My bloody Valentine、Slowdive、Mercury Rev、Galaxies 500、Low…
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