有些朋友已經開始在排明年參加Festival的行程了，在台北的我…現在都會很熱心的補充勸說一定要去看看Radiohead的現場演唱，這輩子一定要看一次！！！特別是在聽著剛剛發行的Radiohead 的Live Ep的時候，那種”我看過Radiohead的現場喔！”的驕傲就又更明顯了，並不是像擁有一台名車或者是擁有一萬張CD的那種驕傲，這種看過了Radiohead現場演出的驕傲是可以告訴自己的驕傲，那讓你的人生有點不一樣而你說不太出來。
特別是跟音樂連結的緊密的人生。那些記憶跟感動別人奪不走，我更驚訝的發現，參加Radiohead演唱會的朋友們都對人生有新的、不同的、因人而異的發現，正如我們都在現場被他們的演唱會設計功力制約一樣，那個新發現都變成了一種驕傲，還有將我們變成Radiohead更衷心的追隨者的一種咒語。
聽著I Might Be Wrong (Live Recordings)，當天晚上發抖震驚流淚的感動在左右聲道的漂浮交換中很自然又浮現眼前，Live 錄音讓Radiohead的電子音樂跟搖滾樂的關係更加確定，這是一張要清楚解決聽者懷疑的現場作品，他們不但是搖滾樂隊也是”頭腦清楚”的搖滾樂隊，Live EP中的歌曲首首推薦(鄉愿！？NO！)，對於Radiohead的變身，全部都有蛛絲馬跡，關於Thom、關於Johnny、關於ED、關於Radiohead…的整體進化。
2001年10月初，滿懷著朝聖的心情前往橫濱看Radiohead，Yokohama Arena(橫濱競技場)，這室內的表演場大約可以容納兩萬名觀眾，以輕鬆愉快的心情步入橫濱競技場時，一切都還在掌握中，包含作電車找到橫濱競技場到排隊搶購紀念品，完全沒問題，當Thom Yorke說 口泥及哇 (日文：你好)就開始了這個值得重覆播放放的夜晚，情緒也都開始失控了。最後失控的不是搖滾樂團砸場子的畫面，失控的是自己的情緒，還有對過去確定的音樂觀念產生懷疑，跟對Radiohead的懷疑的確定...
在< Exit Music >時也跟著低潮，在< I am not here >時一起大聲咆哮，意外聽到了許多< OK COMPUTER>跟< THE BENDS >時期的歌< Air Bag >的吉他引言、< No Supprise >時吉他手Johnny Greenwood的鐵琴取代吉他分解…「KID A」跟「AMNESIAC」的電音迴繞；「I Might Be Wrong」、「Morning Bell」…兩次安可(安可共計6~7首)後，「Street Spirits」Thom宣布了這是最後一首歌”You are such kind and strange people Thank You Good night..”…
跟同事在辦公室聊天聽著這張Live CD，他說電台頭的電子音樂很奇怪，旋律好像停了，CD停了，但是卻又居然一直在腦中不停的放著。
連看了兩場(2001/10/2東京武道館、2001/10/3橫濱競技場)的珊妮，在回到澀谷的電車上；眼角泛淚光說”已經看過了Radiohead，可以好好工作，多活幾年了！”我準備講差不多的話，不過當時我也在發抖！所以點頭然後泯著嘴巴。很確定我知道或完全能理解他們更換(升級)音樂型態的動機了！
那些只會翻譯英文樂評跟Bio的人說：Radiohead是因為在Ok Computer時期後，搖滾搞到極致才換搞電音，這種說法太淺了！肯定不是看過Radiohead現場演出的人說的話。我感覺Radiohead不再是過去那個Radiohead，但是他們還是Radiohead。這變化像皮卡丘變成雷丘的進化(這樣的舉例，個人認為非常貼切)。那些進化的動機跟方法不算是秘密或者甚麼不為人知的重大發現，因為你也聽過OK COMPUTER跟KID A了對吧！？所以三言兩語真的說不清楚時，聽聽看這一張Live吧，一樣是KID A跟AMNESIAC中的歌曲，但是不一樣就是不一樣。
電子音樂？！正確！不過Radiohead還是一個搖滾樂隊，不矛盾的，你聽了或看了就懂了。
文章定位：
