南方亭午 「道旁植有林木，伸展著軟薄而好看的葉子。好看卻難以形容。我想妳大概不會喜歡這些葉子，妳總害怕被認為柔弱。但妳真是像極了它們，而非撐持它們的樹枝。妳敏感，愛哭，但妳其實不是脆弱而易折損的。堅定卻常常受傷的始終是我。慢下腳步，抬頭看見光透過綠葉，變得清楚而溫和，照著我。什麼是真正的堅強和真正的溫柔？」──林達陽《慢情書》

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〈美滿而冷清〉



◎羅智成(詩人、台北市新聞處長)





對於達陽的文字風格，我一直有種由衷的親密之感。此刻，在這一方短短的文字裡，終於有個機會來思索我偏愛達陽文字的原因。


也許，最主要的，對於文字和語音，我們有著近似的美學，在詩創作中，有些共同的追求──例如某種宏觀、超越的事物、訊息或主題，某種對週遭世界的親密善意──連帶到對自己的愛惜等等。那樣和現實若即若離的關懷與好奇，往往在遮蔽了我們某些視野的同時，開啟了充滿無限可能的心靈探索之旅。每當這些熟悉的身影一閃而逝，無論出自他作品中的喟嘆，或遠遠躲在瞳孔後的眼神，我似乎都能從中瞥見一個年輕時未及修練完成的，更完善、更深厚的自己。


那究竟是鏡中的迴像，還是也可以令他人感觸到的真實呢？


總之，達陽還沒有得到應有的關注與欣賞。在這個時代的這個部分，主要的心智們，都正急於建立他們自身和一個豐盈滿溢、浮誇瞬變的世界之間的連結。因為人類已完全跟不上「除了自己以外的其他」地球人在應用鉅量資源之後，所生產出來的鉅量、失控的文明。年輕的創作者們，習慣於以風格化的文字，把自己浮貼在「以自己中心為釣餌」的「個性化商品世界」的幻想機制裡，享受著某種極端表象化的，短暫的自我完成。


然而這些和永恆的價值沒有關係，因為永恆價值已被現世、現實的價值，無限延誤耽擱了……


在這樣的時空環境下，達陽詩作的腔調與主題便顯得有些「格格不入」了，他似乎還在追求某種規格大於人類尺度的事物：某種「更後面的」東西，某種總是以抽象形式存在的「意義」；那幾乎是在他作品中最常出現的字眼，「涵意」、「知識」、「問題」。但是面對再宏觀、抽象的主題，詩的本質永遠是座落在對微觀、對「毛邊」事物的深刻感受上，因為這部分才是我們思想所以動人的基礎。


在這部分，達陽對詩質的掌握出人意表的熟練，幾乎沒有出現什麼敗筆。他曲折、優美又含蓄的語法，像是某種清明宗教的催眠儀式，溫柔地梳理我們的思緒；他對意識領域的動靜瞭若指掌，隨時藉人情或大自然的意象，向我們呈現一些未曾預期的美景，而他在思慮上和語言上的潔癖，也讓這些幽微之思，得以妥善地被傳達，帶給讀者純粹的美感經驗。


除了這些以外，在技巧方面，他對於對白、獨白或旁白的嗜用格外讓人印象深刻，這些部分也往往被他營造為詩作中的高潮或語氣嘎然而止之處。對此，我當然心領神會──那通常表現在我們對完美溝通的期待，並帶著某種「總結出一個有意義的意義」的迫切感。


然而，這樣的意義是對誰有意義的呢？


完美的溝通需要完美的聆聽者，誰是那個專心傾聽的人呢？


這會是我們在詩中共同追求的事嗎？一個美滿而冷清的境界？