在教琴的時候，同一首曲子總是會用不同的方法教給不同的學生。這是一件再當然不過的事了，教學原本就不能用同一套死方法重複的用在不同的學生身上，老師應照著各個學生的長處與短處而給予不同的指導，因材施教嘛。
可是我教琴的時候卻全然不是這麼一回事，雖說上課前都有做準備，教學重點也都一條條的寫下了，但是給學生上課的時候總是脫稿演出，講些什麼、教些什麼都是憑藉著學生彈奏的琴聲所帶來的靈感，精神好、靈感多的時候就會巨細靡遺仔細地教，相反的，沒有靈感的時候就只講些重點中的重點。想想，我的學生還真可憐，繳同樣的學費卻無法得到同等質的指導。
開始教琴之後，我逐漸的能夠跳脫學生的身分、而以一個老師的目光來看待事情。以前的我在上琴課的時候，總以為讓指導老師挑出越少需要改正的地方越好，就像從老師的手上接過發回的只有是非選擇題的考卷一樣，紅筆打叉扣分的地方越少越好，從沒意識到單純的是非選擇向來不存在藝術的領域中，一心只希望被老師讚美、被挑出修改的地方越少越好。
現在的我，在不論是上琴課或是與教授討論論文時，最怕聽到他們說「good work, I have nothing to say」之類的話，這表示我的東西一點都不吸引人，不能引起一絲一毫的共鳴而只能得到些表面上的讚美。
即便是專家學者也都有疲累的時候、有想打哈哈的時候、也有腦袋秀斗打結的時候，不能老是以別人的觀點來為自己的表現打分數。盡心盡力、規規矩矩做出來的東西總不會差的，但是一個好的沒有特色、沒有能給人留下深刻印象的東西似乎又不太圓滿，要怎樣做才能兩者得兼呢？若只能二選一，該選哪個才好？若是連選都不能選的話，該乖乖的束手就擒嗎？
這問題怎麼越問越多？還是去吃飯先，把胃照顧好了再說吧。
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圖片: ”Inspiration” by Hessam Abrishami
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