七月二十七日 同時我們是如此期待我們 一如夏花 並蒂共開 B side--Julio http://www.wretch.cc/blog/benjulio

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　　侯孝賢導演於一九八六年完成的電影，戀戀風塵。

　　雖然電影完成的時間，我才六歲，但是依稀記得當時為了那文藝的電影名稱，儘管年紀還小，就有了非常想去看的念頭。電影真正上映的時候，應該是我小學六年級的事情吧。看過這部電影，卻是最近的事情。

　　許多人提及侯孝賢的電影，總免不了為了敘事的手法，提及日本有名的一代電影宗師，小津安二郎。其來有自，拿戀戀風塵來說，許多沒有人物沒有聲音只有風景靜物的畫面，停留一兩秒再切換另一個空景畫面，這種視覺殘存的情感堆砌方式，就是小津安二郎所重視的「禪」的意境。說穿了，就是中國山水畫所重視的留白之美。是美感，同時也是力量。

　　撇開小津導演的影響，戀戀風塵的時代意義，在於呈現當時社會的情形。年輕男女的純純愛戀，長輩們近乎迷信的傳統觀念，都市打拼的青年在城鄉往返之間對生活壓力的面對方式…一點一滴的描述，正是深刻的入世觀察，也難怪真乎是戀戀風塵。

　　從片頭一開始晃動車廂穿過重重山洞的鏡頭，就開始進入電影中那個山城的世界裡面。以採礦為主要經濟來源的礦坑生活背景，在科技發達的今日對比下，顯得陌生而更能引起關注。畢業的青年為了家裡經濟，放棄繼續讀書而前往台北市工作，青梅竹馬的女友也一直追隨他，到城市共同打拼。其中一幕，送貨行的機車被偷，男孩一度著急的想要偷另一台車回店面給交代，卻在女孩勸阻下停手，也造成了短暫的冷戰。細微事件的呈現，都讓我想起幾次貴重東西遺失的經驗而頭皮發麻，入戲太深，就更能理解主角背景對這件事情的無力與應對。

　　戀戀風塵就如此以事件的反覆拼貼，適時的點出關聯性，創造出那群小人物的世界。雖然對話不多，影像想要傳達的連結性卻已經取代千言萬語。如果是屬於喜歡節奏快速、畫面華麗、主角迷人的電影觀眾，有千萬個理由不看侯孝賢電影，可不能因此說他的片不好看。畢竟，以下的舉例，正是這部電影非常切合人情，今日都還不斷發生在我們身邊的事件。

　　片中阿雲(女主角)突然不再寄信給阿遠(男主角)，其實是因為跟願意照顧她的，當時幫阿遠和阿雲傳遞信件的郵差結婚了。有過被兵變經驗的男孩子們，應該會為了這個片段感動不已。又，阿遠從軍前，爸爸只送阿遠一個名貴的打火機，吃飯時的對話顯得稀疏不自然卻又藏著無限隱語。男孩子和男人／等待勃發的青春和將老邁的年華，男性情感流露的交鋒是如此沉默而雋永。

　　電影的結尾是我非常感動的地方。透過片中的陳述，其實阿公並不是阿遠的直系親人，反倒像是入贅之故，所以有童年阿遠生病，阿公抱怨是祖先懲罰他們全家沒有實踐入門下易姓的承諾，要父親趕快處理這件事情。可是阿公很疼每位孫子，甚至阿遠當兵，都是阿公獨自送他下山搭車的。阿遠退伍後，因為兵變，年少輕狂似乎有了一些滄桑。雖然還穿著阿雲曾經為他親手作的衣服，卻沒有跟家人多談這方面的事情。站在山間的小田野，和阿公談起農事，祖孫的血緣顯得模糊，和背景帶霧連綿的山色一起悠遠了起來。儘管是結尾，卻讓人有種角色生命還會或酸或甜持續下去的感動。

　　所謂的意境，最後一幕的手法真是自然又深刻的不得了。

　　侯孝賢近年來的作品，多是更細膩只處理男女情事，如：最好的時光；也有像「海上花」、「千禧曼波」之類以特別時空背景為架構的敘事片。早年這些描述台灣社會背景的電影，以現在的社會狀況來看，有的人也許會笑說太過單純，其實多少也給了些許現代人對喪失淳樸美好的迷思，一種反向回饋。






相關網頁：

戀戀風塵/評介
http://www.taiwan123.com.tw/song/movie/movie08.htm

侯孝賢導演生平作品介紹
http://movie.cca.gov.tw/people/people_inside.asp?rowid=8&id=1