魔光週推影片
法國經典動畫專題
國王與鳥
Le Roi et l’oiseau
導演：保羅‧葛林莫 Paul Grimault
法文發音，中文字幕。
放映時間：6/9（三）、6/10（四） 18:30-21:00
地點：中央大學法文系魔光實驗室 文二館C2-220
首部榮獲法國影評人協會大獎之動畫
動畫史上永垂不朽之曠世巨作
從構想到完成總共費時34年的歲月
日本吉卜力動畫工作室的起點
影響高畑勳與宮崎駿兩位日本動畫大師一生的電影
★『如果我沒有看過這部作品的話，說不定也就不會朝向動畫電影這條路走了。』～日本動畫大師-高畑勳
★『對我影響最多的電影…那麼，就首推保羅．葛林莫 的「國王與鳥」了！』～日本動畫大師-宮崎駿 引言摘錄自「國王與鳥」日本官方網頁
影片資訊：
導演 : 保羅‧葛林莫Paul Grimault ; 導演助理: 艾密‧布爾傑 Émile Bourget
編劇 : 賈克‧裴外Jacques Prévert 和保羅‧葛林莫 Paul Grimault (改編自安徒生童話La Bergère et le ramoneur ; 對話編寫：賈克‧裴外 Jacques Prévert)
製片 : Les films Paul Grimault, les Films Gibé, Antenne 2
音樂 : (作曲)：Wojciech Kilar
(演奏)： le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Polonaise de Katowice (指揮：Stanislaw Wislocki )
片中三首歌曲：
(作詞)：Jacques Prévert 改編自 La Bergère et le Ramoneur
(作曲)：Joseph Kosma
(演唱)：Jacques Jansen, Eric Amado, Jean Martin
(發行)：Enoch et Cie
背景 : 保羅‧葛林莫Paul Grimault與Lionel Charpy et Roger Duclent藝術團隊
動畫製作: Gabriel Allignet, Pierre Brasseur, Marcel Colbrant, Alain Costa, Guy Faisien, Henri Lacam, Philippe Landrot, Philippe Leclerc, Franco Milia, Bernard Roso, Alberto Ruiz, Jean Vimenet, Pierre Watrin ; 助理 : Coraline Yordamlis
形構 : Gigi Bonnin, Simone Bruyères, Lidia Cardet, Françoise Gillot, Colette Jacquemot, Charlotte Roger
上色 : Madeleine Camolli-Beauchesne, Frédérique Doyère et Pierre Grimault
聲音藝術指導：賈克‧裴外Pierre Prévert
音效 : Henri Gruel
音樂錄製 : René Hanotel
音效剪輯 : Aline Asséo et René Chaussy
音畫剪輯 : Jean Neny
片長 : 87 minutes (1 h 27)
國家 ： 法國
語言 ： 法文
發行：1980
故事簡介：
改編自安徒生童話「牧羊女與煙囪清潔工」
偌大的塔基卡魯迪王國，由一位自私的國王所統治。他非但無心治理國家，還對他的人民感到不耐煩。國王熱愛狩獵，但很不幸地，他卻有斜眼，從來沒人敢在他面前承認這件事。一次偶然的機會下，鳥太太被國王獵捕不幸身亡，從此氣憤的鳥只要逮到機會就會不斷地嘲笑國王的斜眼。
在高聳的宮殿秘室裡，收藏有三幅畫像。國王愛慕掛在牆上的美麗牧羊女，但是牧羊女卻和掛在另一面牆裡的煙囪清潔工墜入愛河。每天晚上，圖畫變得有生命能自由活動，因此，牧羊女與煙囪清潔工企圖逃離皇宮，但卻被同樣擁有生命但沒斜眼的國王肖像追趕。國王想佔有牧羊女，派出警察四處追捕，在逃跑的過程中，他們得到鳥的幫助。無奈被追趕到陽光照不到的地底城市深處，面對黑暗永無止境的樓梯，他們只能一直不斷地走下去…。
影片介紹：
一部深具遠見、充滿現代感的作品
『國王與鳥』為法國經典動畫名片，廣受大眾推崇。由知名法國詩人傑克．普維 (Jacques Prévert)編劇，法國動畫大師保羅．葛林莫(Paul Grimault)執導，改編自1952年安徒生童話-「牧羊女與煙囪清潔工」。
最初片名是『斜眼暴君』，兩位作者因與導演-安德烈．沙閭意見分歧，造成本片結尾非但不是出自兩位作者之手，內容還刪除部份原作意見，導致在發表當時發生兩位作者公開發表不承認本片之特殊事件；13年後導演保羅．葛林莫(Paul Grimault)買回權利之後，再次與傑克．普維(Jacques Prévert)聯手，將它做一全新創作，並改名為『國王與鳥』。
『國王與鳥』的作業蘊釀許久，不但結合老班底及一群表現傑出的年輕動畫師，還加入一些新的劇情。每位動畫師帶入自己多年工作經驗，呈現出這部經典又現代的動畫影片。不僅富有生命力、角色顯明且充滿奇幻的科技想像，其中還蘊涵智慧與哲學；至於場景部份，呈現有精湛的設計與安排，如地底場景、高塔、拱門、威尼斯水道、廣場及雄偉的宮殿等，讓人充滿驚喜。
2006年夏天，日本吉卜力電影公司，亦準備發行電影-『國王與鳥』，特別的是，日文版字幕完全由高畑勲導演親自翻譯。它可以說是日本知名導演高畑勲、宮崎駿及整個吉卜力電影公司涉足動畫行業的起點。導演高畑勲運用與迪士尼動畫截然不同的手法，去處理這部影片，細膩地捕捉影片中的隱喻，帶出所要表達時代進展的腳步，成功的作法讓人讚嘆不已。他曾過說：「如果我從沒看過這部動畫，我就不會走向動畫這條路」。
而同樣地，保羅．葛林莫（Paul Grimault）思想影響宮崎駿的作品極深。我們曾經問過動畫大師--宮崎駿，哪一部片影響他最多時，他回答：「那麼，就首推保羅．葛林莫的『國王與鳥』了！」。
聞天祥影評《國王與鳥》
作者：聞天祥
《國王與鳥》取材自安徒生的童話「牧羊女與煙囪工人」，故事描述一個自私殘暴的國王，住在高聳的宮殿裡（這個國王在片中無時無刻不強調他的「高」人一等），他的房間掛了一幅牧羊女的畫像，國王愛慕著美麗的牧羊女，牧羊女卻心屬另一幅畫中的煙囪工人。
在向來急於吞嚥新垃圾卻吝於咀嚼舊經典的台灣看到《國王與鳥》的上映，有種莫名的感動。在MTV林立、什麼電影都可以在裡面找得到的時代（大概是1980年代後期到1990年代初），《國王與鳥》和《黃色潛水艇》、《新幻想曲》、以及加拿大、俄羅斯等國的動畫短片，曾是當時電影青年趨之若鶩的對象。尤其是被宮崎駿、高?勳捧為影響他們最多的動畫電影《國王與鳥》。
《國王與鳥》自然不是一部日本動畫，法國血統又讓它跟好萊塢保持一定的距離。老實說，如果你以今天宮崎駿電影、甚至「迪士尼」或「夢工廠」的水準去看《國王與鳥》，或許會覺得它步調太慢、劇情太簡單了。但回到1979、1980那個時空、根據當時的動畫製作環境來思考這部影片，那麼它的超越性與啟發性就不言可諭了。況且其優雅的色彩、鮮明的造型、突出的空間設計，即使今天看來都富含藝術美感又不失動畫趣味。而仔細揣摩影片的內在主題，更有一種歷久彌新的感受。
《國王與鳥》取材自安徒生的童話「牧羊女與煙囪工人」，故事描述一個自私殘暴的國王，住在高聳的宮殿裡（這個國王在片中無時無刻不強調他的「高」人一等），他的房間掛了一幅牧羊女的畫像，國王愛慕著美麗的牧羊女，牧羊女卻心屬另一幅畫中的煙囪工人。這些畫像會在夜裡變得有生命而且可以自由活動（總覺得有點《博物館驚魂夜》前身的味道），相愛的牧羊女與煙囪工人企圖逃離國王的寢宮，卻被國王的「肖像」所追趕。然而片名改為《國王與鳥》的動畫，講的雖然是同一個故事，但是從片名的變化，卻道出作者觀點上的差異。確實，國王與鳥才是動畫版裡的主角，牧羊女與煙囪工人反而成了刺激他們對立的催化劑。
影片對國王的批判是顯而易見卻又巧富心思的。他的自戀，反映在博物館滿滿以他臉孔為造型的雕塑，以及沒完沒了的自畫像。他的殘忍，從皇宮的每一塊地板都是可讓人掉到無底深淵的機關，即可看出。諷刺的是，真正的國王早就自食惡果，被從肖像裡跑出來的「畫（化）身」給取代，自己則掉入懲罰異己的機關裡。然而獨裁者的猖狂，亦賴一群盲目的幫凶：那些阿諛奉承的秘密警察，在國王打不到靶心就假造槍槍正中假象的馬屁精，都和那些住在底層社會、看不到陽光的人民，形成強烈的對比。
真正帶領革命的，其實不是煙囪工人，而是那隻老和國王作對的大鳥。他協助救過他小孩的煙囪工人和牧羊女，更煽動了獅子老虎叛變。影片最後，原本被國王用來攻擊敵人的巨型機械人，反過來成了摧毀國王宮殿與政權的力量，創作者無疑對「武力」這件事如「水能載舟，亦能覆舟」，做了語重心長的提醒。尤其當黎明升起，大鳥先生的孩子再次被鳥籠給關住，機器人的大手輕巧地打開鳥籠，釋放小鳥兒後，重重地捶爛這個陷阱，影片就此結束。追求自由的意涵，在此鮮明不過。
日本動畫大師高?勳可說是《國王與鳥》最具慧眼的解讀者兼推銷者之一。不少動畫迷可能已知悉《國王與鳥》的版本之爭，其實同一個故事早在1952年就已經被拍成《斜眼暴君》，只不過這部舊版動畫電影發生了編導與製片意見不合，且影片最終內容與原構想有所出入的爭議，因此導演保羅葛林莫處心積慮地在多年後買回版權，再花費十多年完成屬於自己的版本，也就是我們現在看到的《國王與鳥》。高?勳認為兩個版本推出的時間、內容，與當時結束不久的戰爭或衝突，形成一種警訊的關係。故事背後，隱藏的其實是在近代史中發生過的、沈重而冷峻的事實，而是至今未解決。就此我不免猜測，如果《國王與鳥》或保羅葛林莫影響宮崎駿的是那股幽默感和動畫技巧上的部分，他對高?勳的影響可能更大，這點我們可以從《螢火蟲之墓》、《歡喜碰碰狸》片中的批判力道看出。
不過無須因此擔心《國王與鳥》會是硬梆梆的革命電影，編劇傑克普維（他編寫的《霧港》、《天堂的小孩》是1930、40年代法國詩意寫實電影的重要寶藏）的優美筆觸，加上保羅葛林莫對顏色、構圖的考究，天馬行空的想像力和獨特的喜感，都讓《國王與鳥》在優雅的節奏中，不停展現動畫的獨門魅力。對一切講求快速度的現代觀眾而言，它也許有點「緩慢」，但絕非「無力」。就像高?勳講的：《國王與鳥》是部具有「預見性」和「現代性」的作品。
在很久以前，《國王與鳥》就示範了動畫電影如何在娛樂的外衣中，飽藏言之有物的內涵；並在不破壞觀賞樂趣的前提下，透析出人性最大的弱點。除了現代性，他也是經典「永恆性」的極佳註腳。
引用自：http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=098&eid=1098007
國王與鳥動畫分析 / 曾素慧
一、 前言
『國王與鳥』是導演保羅．葛林莫(Paul Grimault)以及編劇傑克．普維(Jacques Prévert)共同合作的作品。內容改編自安徒生「牧羊女與煙囪工人」，期間一度因為製作人不堪龐大的經費，執意讓電影的前身『斜眼暴君』公開上映，造成兩位作者不承認這個作品。後來1967年葛林莫將版權買回，重新構思並修改，命名為『國王與鳥』重新上映，不僅造成熱烈迴響，也影響了許多現今的動畫大師如高畑勳、宮崎駿。
二、 角色形塑
在『逐格造夢』紀錄片中提到角色形塑是一部動畫片成功的重要因素，在『國王與鳥』中就不難看出導演對劇中角色的苦心經營。
先從國王講起，國王的名字為「五世+三世＝八世+八世＝十六世」，雖然他的名字是查理，但不禁讓人聯想到法國大革命的路易十六。路易十六無心朝政，喜歡到五金作坊，與各式各樣的鎖為伍，熱愛機械的他，甚至參與斷頭臺的改良與設計，常藉打獵逃避所要處裡的難纏問題。這跟電影中那門禁森嚴、機關遍布的城堡不謀而合。另外，有點走起路來有點娘娘腔並鬥雞眼的國王，雖然討人厭，但是身邊的人卻礙於國王的威嚴，不敢跟他說實話。王國裡佈滿他英勇的雕像與畫像，看似自戀。但當他面對祖先們狩獵的犀牛雕像，跟自己的狩獵的鳥相比時，落寞的神情又能感受他無法承繼王國彪炳戰績的失落。當他回到高處不勝寒的私人空間，他孤單的只有小狗陪著他；面對畫師真實呈現的自己，卻又是滿心的自卑，於是自己動手將畫中的自己更改為正常的雙眼。當畫中的國王將真實的國王推入機關中時，似乎也將自卑的自己去除，至此國王更是毫無忌憚的往集權的路上邁進。
頭帶高禮帽，身著禮服，帶著斑斕羽毛的鸚鵡，像極了美國代表物山姆老鷹。他遍遊世界博學多聞，他以三寸不爛之舌讓動物們跟著他去反抗國王。鳥在片中所代表的自由意涵，剛好是國王的死對頭。在國王追逐牧羊女與掃煙囪工人時伸出援手，甚至領導動物們攻陷王國，駕駛機器人摧毀王國。
戴著墨鏡的盲歌手是黑暗世界的代表人物，他對自由的嚮往，表現在音樂上，也因為他看不見，對於許多事的看法卻又如此平面而絕對。至於牧羊女與掃煙囪工人，雖是童話故事中的主角，但在此動畫片中，卻是相當扁平的角色，他們唯一的任務便是逃亡。而為數眾多的皇家警察們，大家都是同一個臉、一個模樣。
三、 表現手法
（1）場景設計：
『國王與鳥』中令人印象深刻就是這座建築雄偉的城堡，仔細觀看城堡的外觀甚至是懸掛在牆上的國王畫像，均酷似二十世紀義大利超現實主義大師基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞ 的作品。這個用彷若色鉛筆所塗抹出來的優雅色彩，卻是造型尖銳垂直高聳的建築結構。雖然誇張，卻也令人感覺冷硬、孤寂與憂傷；但城堡的內部卻又是巴洛克式的富麗堂皇。巨大城堡的分層宛如權利金字塔，分割出高處的國王，中層的官僚結構，底層的平民以及暗不見天日的奴隸。加上海陸空巡邏的警察和各種人為的機關陷阱，國王的控制簡直是滴水不透。城堡中有數以萬計的階梯，但國王卻幾乎不走路，他搭乘的是電動車以及快艇；城堡裡有數以萬計的窗戶，卻照不進地下的黑暗世界。
（2）敘述手法：
這部動畫片雖要表現嚴肅的主題，卻也使用了相當多幽默的點子。如皇室畫家將國王畫成鬥雞眼時，國王先是對他表示感謝，讓畫家鬆了一口氣，當他退出畫室，「咚」的一聲，依然難逃被關入陷阱的命運。又或者當國王打不中標靶時，士兵會幫他用戳子戳幾個洞。而跟在國王身邊的一位皇家警察，他雖然常做錯事，可是卻總能躲過國王的陷阱，大概是跟著國王太久了，非常瞭解機關在哪裡！這些幽默處，沖淡了故事的沈悶，讓動畫能更吸引人。
（3）鏡頭運用：
『國王與鳥』是採取倒敘的方式說故事，當鳥先生出場時的背景，其實已經顯示出該片最後的結局。而當鳥先生緩緩淡去，王國漸漸出現時，故事便自然的開始。為了凸顯主角國王威嚴，出現許多大特寫。當鏡頭跟隨電梯逐漸攀升時，也會適時以遠鏡頭表示他位置的高度，讓王國高聳的形象得以顯現。在追逐牧羊女與掃煙囪工人時，鏡頭則不斷變換位置，有時俯視，表現樓梯的深度；有時仰視，表現建築的高聳，有時在追逐的人，有時在逃跑的人，讓人覺得這是一場漫長而且緊張的逃亡之途。
（4）配樂使用：
最初『斜眼暴君』的配樂是由曾和編劇傑克．普維(Jacques Prevert)合作，譜出名曲『枯葉』的作曲家約瑟夫．寇斯瑪來擔任，但為了與之前有所區別，他們忍痛放棄約瑟夫．寇斯瑪，『國王與鳥』的電影配樂改由當時波蘭出身的瓦謝奇．齊拉來擔任。再加上原本由寇斯瑪所作的四首。『國王與鳥』配樂總能在重要時刻擔任幫襯的工作。不管是國王獨處時，所聽的「國王、驢子和我」讓人感受的憂傷；牧羊女與掃煙囪工人進入地下世界時配樂帶來緊張感；監獄工廠的輸送帶配合音樂所帶來的規律感與趣味；籌備國王婚禮時，使用的是輕快的的節奏；鳥說服猛獸前去制服國王，所使用的是如馬戲團遊行般的音樂。這些配樂隨著鏡頭訴說的重點流暢的切換，宛如一場華麗的音樂會，都為這部動畫加分不少。
四、傳遞意涵
『國王與鳥』雖然是一部看似簡單的動畫片，其中卻蘊含關於獨裁極權、革命、自由等政治意涵，也包含對愛情的追求以及孤獨的無奈。
國王所建構唯一中心的王國，以他個人意志為依歸。鳥是第一個反抗者，跟鳥不同的牧羊女與掃煙囪工人，只是想逃離這個王國，但在牧羊女被國王捉走，掃煙囪工人才瞭解到不打倒國王，根本無法真正獲得自由，於是加入鳥的行列對抗國王。
而深處地下黑暗世界的人們，長期被獨裁政治所統治，他們嚮往自由，但卻對自由一無所知。他們認為自由是飛翔的鳥，自由是照亮世界的光。自由是如此抽象又不確切。他們才會在鳥的哄騙下，把「猛獸」視為「鳥」，起而革命。
鳥雖然是自由的象徵，但要打倒國王，他所使用的手段，卻又不是那麼光明正大。他欺騙了獅子，讓獅子為他賣命；他欺騙了盲樂手，讓他以為與一群鳥為伍。如果人民是猛獸，而領導革命者是鳥，導演是否藉此讓我們深思，追求自由的同時，必須小心且看清事實的真相。
而本片中所謂的革命又必須是完全摧毀的革命，好似不如此威權無法崩落，自由無從建立。原本執行威權的機器人，最後變身為摧毀威權的角色。這樣的革命，在動畫片中雖然處理的毫無傷亡，即使萬夫所指的國王也只是如一顆石頭被風吹走。
但是革命真的是如此的乾淨俐落嗎？導演最後讓機器人以沈思的姿態坐在廢墟堆中時，好像也給了我們一個思考的空間。而那隻不斷落入陷阱的小鳥，是否也隱喻著若是為了食物或受不了誘惑，不免容易淪為被綁架的自由，映照法國戰後不斷更換內閣，所造成的不穩定，導演似乎也希望觀看者能從影片中，思考自由的真義。
五、歷史定位
雖然以現今的動畫技術來說，或許會覺得『國王與鳥』在故事結構或是動畫技術上，都不及美國或是日本的動畫。但若是以『國王與鳥』所製作的年代來看，他所建構的鮮明且獨特的空間，以及趣味中富有哲理的說故事方式，已經是具有標竿的作用。高畑勳認為『國王與鳥』中優雅的色彩以及絕妙的遠近配景畫法、衍生出來那令人感覺到不可思議的空間魅力、天馬行空的點子、完美的將劇中人物的性格描寫出來、世界的強烈垂直性、獨特的幽默感等等。這部電影可以說是遠遠超過當時的既定概念，以驚人且嶄新的方式告訴我們動畫電影的可能性。 讓我為之痴迷的不只是他表現方式非常完美而已，我發現在他那些天馬行空的點子想像裡，並不是只是天馬行空或是開玩笑，而是在故事的背後，還隱藏一些在近代史裡所發生過的，沉重且冷峻的事實真相。所以這部片可說是引領他朝向動畫世界邁進的契機。
除此之外，片中所討論的主題關於自由、革命與權力，即使在二十一世紀的現在，即使在民風如此相異的亞洲，我們依然可以感受到在政治狂熱之下，所必須面臨的現實，即便是以革命之姿推翻固有政權，在人民真正未了解自由的意義，以及使用的方式之下，一切的一切只會如那總被關入陷阱中的小鳥一樣，不斷在自由與拘禁中輪迴。
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