轉譯的工夫＠與京都的賣身契｜PChome Online 個人新聞台

2007-09-11 20:53:27| 人氣391| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

轉譯的工夫

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每個人眼睛所見，真的是一樣的嗎？

　　攝影鏡頭之內，可否有一種精微的轉譯，將目光所及，推向另一份意境的層次呢？

　記得今年二月帶孩子去關渡美術館參加親子活動，那是藝術家林銓居以稻榖與稻草堆為主題，名為《母土》的跨領域創作展，包含大理石雕塑、稻草堆與榖堆的立體裝置、水墨動畫、表演攝影、書法繪畫。

　　林先生在講演時，就交代了創作的背景，他的家庭是萬里鄉二坪的農家，從小農耕的勞動經驗，就成為他的主要經驗認同與創作來源。

　　在以「時間的消失／循環」與「萬物的逝去／再生」為主題的影像記錄裡，他的創作場景就是在他最熟悉的母土，野風朔朔的萬里，稻草堆燃燒了一天一夜，榖堆聚積之後又被風吹散。

　　當時我突然靈光一閃，實在很好奇，他的家人與鄉人，是如何看待他的藝術作品呢？

　　或許對於農夫而言，稻草燃燒是為了養分的生成、回歸，而稻穀就是收成與變現，這般平常的農作物，如何被當成藝術品般地創作呢？

　　就像展覽空間裡，迴旋而上約莫兩層樓高的稻草堆，以及鋪排成晒榖樣貌的榖堆，若看在農夫的眼裡，是否會有認生的錯愕？

　　平常生活與藝術之間，到底有何種微妙的質變關係呢？

　　我特別好奇藝術家在創作過程裡，所引發的週遭觀感，是否已經開展了創作者與觀賞者的心靈對話了呢？

　　即便好奇、不解與困惑，其實也已經把思維的能量，加諸在藝術作品本身，成為一份多元的自我表述與意義詮釋。

　　就像我在婆婆的鄉間裡，拿著鏡頭拍下各種農作物，或者各種平常的花草樹木，對於耕作的人們或村人而言，就是一種難以想像的舉動。

　　我不認為自己在從事創作，但是靜心本身就是一份生命意境的推演，我也不要求別人能理解，但至少給我一方全然開放的空間，可以讓我完成自己。

　　其實，人類的眼睛構造大同小異，若沒有什麼病變，視力、視角應該沒有太大的差別，於是若單就生物機制來處理影像，也大概是相同的。

　　但是看的本身，不僅僅是眼睛構造與視神經的傳遞訊息而已，更重要的是這個觀看者的前景與背景知識，也就是一個人的生命經驗與視野，才是真正決定如何看的品質。

　　我個人以為，藝術創作就是把瑣碎的日常生活給去蕪存菁，提煉最精粹的部份，然後放在生命體驗的底景裡，反襯出核心之所在，然後以視野的探照，照出明暗之在，再賦予深化的意義詮釋，讓看的生理作用，轉為一份心性與靈魂的探索。

　　就像林銓居曾經表示，他一直是個農人，但也是位創作者。所以，他的藝術創作，就是從最樸實的土地經驗出發，運用多元的藝術技巧與方法，呈現出人與土地之間的連動實相。

　　從鄉間最平常的稻穀與稻草，到藝術展覽現場，觸動觀賞者的原鄉情懷，這就是一位藝術創作者的轉譯功夫，如何在讓人早已視覺疲勞的平凡事物之中，重新賦予生命意義。

　　看，不僅僅是看。藝術的存在，就是讓我們看了，也要明心見性，那才是一份澄透的看見。

我要檢舉

#母土#林銓居#榖 #稻草#藝術#影像#看

台長：京都子

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