[吳聊話題] 當石雕與科技結合
～記2005花蓮國際石雕藝術季之「未來雕塑主題展」
花蓮國際石雕藝術季辦了好多年，過去的幾年，似乎都跳脫不了石頭的本質。例如邀請國內外創作大師於現場的雕刻、石藝與石雕的展覽、還有以石頭為核心的銷售活動。頭幾年，很熱衷的參與這個活動，但是幾次下來，發現有了類似的展覽模式，近年對於石雕藝術季，就沒多大的熱忱。
或許，花蓮縣政府早已發現這樣的展覽模式，也極欲玩出新花樣，今年在活動主題的設計上，竟然巧思地以「未來」為主題，結合石雕主題，創辦了一個新的展場。
這次的「未來雕塑主題展」，以「非線性」為主題，強調不能從單一觀點去了解藝術，也不能從舊思維裡去發想新的（尤其他強調的未來性）藝術觀點，所以，主辦單位邀請「翁基峰」先生，集合了國內六位藝術創作者，從未來的觀點，各自設計了有趣的展覽。我對藝術了解不深（可以說是不懂吧），卻有著嘗鮮的心態，特别去參觀了這一主題展，從一個觀看者的角度，介紹給朋友們。
翁基峰此次的設計概念有三大核心主題。
「城市」。強調真實與虛幻。前者，以重塑舊景為意圖，加以未來所強調的流線感及科技感，重新推出花蓮舊站的改建藍圖。後者，則從網路發展的趨勢，去探就人在虛幻世界，將以何樣貌自處。
「環境」。強調循環和面對。前者，將畫作形式以科技的方式展現，突顯出自然生物的「活」、「變換」，尤其結合了古人的意境於展覽中，帶給觀看者一個彷若前世又今生的錯覺。後者，從幽默的角度突顯出人和自然的關係，特別的是以居高的雲和低態的小孩，強調身為「我」的個人，是該反思對萬物的一概認知。
「人」。強調視聽的感知。此部分的創作最吸引人，從挑戰我們慣常的視覺和聽覺的角度，要我們自己反思，那習以為常的現實世界。
從此處其實很難想像吧，但是對我這個「現代主義」者來說，這個未來雕塑展，挑戰了真理，也推翻了史學脈絡，尤其在「未來」這個不確定的字詞為前提下，這個展覽竟也能讓創作者，天馬行空的創作，並且強烈的批評了觀看者的自我思維，要每個人走進這個展場後，對當下能有所反思。
從進門的地方，有一個頭部換成圓形光球小狗，在旁邊有與它相連接感應器的一個頭部換成燈泡的小孩。當參觀者一進入大門，這個小狗會感應到熱能，而頭部圓球會發光，同時會感應至小孩的燈泡頭，這個位居高處的小孩，便會像耍脾氣般的晃動他的手和腳。參觀者會特別注意到這個晃動身體的小孩，目光不自覺的向上抬而注視。解說員說，這是因為過去我們都將小孩看作是半個體，他沒有自主權，也沒有發聲的權利，而因為身高總是低於成年人，我們看待小孩的方式，也是以低下、鄙視的角度來對待。
同樣地，同一個創作主題，參觀者會發現地上有兩個裝著輪子的雲朵，在你的身旁四竄。一樣的意思，對人類來說，高掛天空的雲朵是深不可測的，儘管從自然科學的角度，知道它的化學結合，但從人文科學的角度，雲朵就像未知的「那個東西」，其實低下頭一看，便會發現，雲朵不過是你身旁之物，它早以化作各種形式出現在你身旁。
我們都以為，對待任何一種事物都僅有一種看法，它讓我們犯了存在的謬誤，這是存在論（或說現象學）的一大致命傷，沒有一種存在或現象是用單一標準衡量的，就像我們以為的小孩應當是怎樣的，或是小孩本身就該以什麼樣貌出現在我們前面，否則會被歸類為「不正常」。假若存在論是基於此立場，那麼此展覽主題便要挑戰對存在論的科學化論述與科學定義價值，畢竟在藝術的世界，不能用算計來衡量萬物，也不能用一種觀點看待每一個現象。
好巧！在此主題的旁邊，騰空並懸吊一台攝影機及投影幕，參觀者一旦靠近這台攝影機，便會被附在攝影機上的熱感器發現其存在，然後投影出一隻眼睛，以對立的角度觀看「觀看者」。解說員提出，因為過去的藝術展覽，都是單向的由參觀者觀看，並且由參觀者自己去定義或評價，藝術品本身的意念及其價值。其實，假若藝術品有生命的話，被如此的觀看，它可能會不好受，如果它自己有眼睛，一定也會相對地觀看「參選者」。這是創作者強調的意義。
傅科的圓型監獄一書，點出了凝視下所不公平對待，此創作亦如是。我們都以強迫式的觀看，來評量藝術品。除非創作者本身具有高知名度，或許都搏得觀眾的好評，反正大師的創作就是佳作。這類的創作是很悲哀的，辛苦的創作下，不僅作品被粗暴的觀看，也粗暴的被評價，在此處的創作者猶如羅蘭巴特之言「作者已死」，無法為作品發聲，就連作品也被侵犯，作品內容無義、主體無義、價值無義。有的，僅只有觀看者的「視姦」。
所以，這個創作就由反看的眼睛為創作主體，只要參觀者一靠近，並且觀看創作時，同時間也有一隻眼睛正在看著觀看者。對作品來說，它展現了主體；對創作者而言，他反譏了觀看者無知之看；對參觀者來說，他必須反思被窺伺的不安全感，尤其在監視環境逐漸出現在各個角落的今日，這種感覺將越來越強烈，並延伸成為我們日常生活的一部分。有趣的是，作品諷刺了參觀者，粗暴的觀看；更影響了我們自己對監視生活的反思。
還有一個有趣的創作，作者用一大塊正負極的電路版，表面覆上白色畫板，利用碳筆為導體，當參觀者自行用碳筆在白板上塗鴉，並且連接畫板上下的正負極後，便會發出音頻，利用不同寬度的塗鴉，聲音也隨之改變。這種化被動為主動的創作，利用的是參觀者的塗鴉來完成自己的創作，也是一絕。解說員說，過去我們以為只有藝術家才能完成藝術創作，這個藝術品把創作回歸給每一個參觀者，由每個人來決定這個創作要如何展現──也就是由參觀者塗鴉，發出不同頻率的聲音。
創作者的意念，是想從最隨手可得的東西，來尋找人最真實的感受，這個感受便是我們自己的「聽覺」。我們要如何感受聽覺？從聲音的變化便可知，而此處最能夠從這個創作中獲得，而且還是由參觀者自己決定的！原來我們對萬物的感受，其實溯其根源便是個體本身各種感覺的反應，這個創作從聽覺下手，了解到人類那生物體的奧妙，並且是如何的發展出對萬物的聽覺感受呀。
這個主題展其實還有其他創作，在此沒辦法一一細說。可是從策劃人對石雕的想像，便可以發現在未來世界，什麼事都不一樣會照著現今這樣走，尤其是科技的發展下，我們對萬物的想像或觀看方式，都會有所顛覆。現代主義強調的真理和歷史，不一定會消失，只是所持的看法有所變化。我們不能從自以為是的現在想像未來，就如同不能從真理的現代主義去評價去中心的後現代，儘管本人我還無法接受後現代的虛無狀態，不過唯有跳脫窠臼，對「自身以外的其他事」，才有更多元的想像空間。
說了這麼多，還是要推介一下今年的花蓮國際石雕藝術季，有空的朋友們歡迎來此一遊。
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