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2008-02-12 02:19:03| 人氣370| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

來自生者的訪問──談《一個死者對生者的訪問》

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這是一篇我去年十一份，在學校排演中國實驗戲劇《一個死者對生者的訪問》後，接受戲文系０６級的同學邵丹斌做的一次電郵訪問。由於之前的排練時間都十分倉促，以致當時並沒有寫下一份完整的“導演闡述”便匆匆開始工作，這訪問正好給予我一個機會，重新整理並記錄下自己在導演過程中所遇到一些問題與經驗，與大家分享。

邵：為什麼想到排演上世紀80年代的探索戲劇，選擇了《一個死者對生者的訪問》？
筆：從製作開始談起，這次排《一個死者對生者的訪問》，完全是一個學生自發的演出計畫（曾自嘲為“學生自救委員會”）。選擇一個八十年代探索戲劇的作品，可以看作是我們創作群體的自我對應吧。入學二年多，接受專業的訓練學習，我們何嘗不正都在進入深不見底的洞穴裏摸黑前行，“探索”前面未知的一切嗎？每個人的成長指標都不可能總是直線往上攀升，“話劇百年”也有它曲折的發展軌跡，然而“探索”卻是最能體現生命力的時刻，所以我很希望能排一個“探索戲劇”的代表作品。研究這個時期中國戲劇在美學觀念上的革新和創造，很能從中解讀到當代劇場的特徵。在考慮過不同劇本的現實意義後，選擇了劉樹綱老師的《一個死者對生者的訪問》。

邵：除了劇本中原來有的以一個”靈魂”作為主角，在舞臺上展現內心衝突等，你作為導演還作了什麼改進。
筆：延續我們一直對“真實”的理解和追求，這個戲絕對是寫實主義的，而它的姿態卻是屬於布萊希特的，但布萊希特又何嘗不是個“寫實主義者”？通過歌隊的在場，時空的即時轉換，死者靈魂的參與，完成我們所謂的“內心外化”，目的都是為了引導觀眾經驗到來自其自身的真實，從而達到生者／觀眾自我拷問的維度。這個戲的最大特點是內心衝突大於人與人之間的矛盾衝突，死者對生者訪問力度其實遠不及生者與觀眾自我拷問的力度，所以舞美上安排了兩扇能自由移動的鏡子，除了能在舞臺上分割出不同的空間演區，還能成為歌隊／死者轉化成為角色／生者的媒介，也是生者自我審視及拷問的刑具。
邵：簡要介紹你的執導過程，中間有趣的事情
筆：我通常在每一次排練前都會以“遊戲”的方式去帶領演員進入一個集體鬆弛的創作狀態，然後再正式開始排練。有一次在排地鐵內打架行兇的戲，飾演肖肖的王家奇不知道從哪來了一鼓狠勁，真的用頭把飾演扒手的金宇洲撞倒在地，我們起初都不以為然，還驚歎演得太棒了，幸好最後雙方都沒有大礙，有驚無險！

邵：排這個戲的時候有什麼困難，由於戲的年代原因，或者你本身對大陸的戲的讀解問題等。
筆：是的，我花了不少的時間去理解八十年代中國大陸的社會狀況、人的價值觀、對生活理想的追求等。因為自己成長環境的限制，我始終存在著一定的文化差異。其實二年前剛來到上海讀書時就已經遇到類似這般的問題，看戲時聽不懂臺詞，也理解不了某些特定的時代背景。經過了二年時間的累積和沉澱後，現在已經好多了。

邵：談談你對這個戲的內容的理解和現實的意義。
筆：有人說，這個戲說的是對人性的呼喚，我同意。但事實是劇本從八十年代首演至今，社會上出現大眾群體對個體生命犧牲的漠視現象仍然存在，而且實例是有增無減的。對底是人無法克服這種恐懼的本能？還是我們的心已經被這個喧囂的物質文明世界所異化？我不介意觀眾從中各自解讀到不同的東西。你可以說她是一段三角愛情故事，也可以上升關注到人的“超我”與“本我”的對抗衝突。我所關心的是，這些“英雄”背後柔軟單純的一面。其實每個人都想我們自己生活的社會能變得更美好，但是，正正因為我們太懂得如何做人，最後才丟了自己身為人最簡單的職責。

邵：這個戲排演結束後，你個人在未來還有其他演出計畫嗎？
筆：恩，最近一直在籌備明年四月初在學校上演《挪威的森林》。劇本改編自日本小說家村上春樹。這次將會聯合學校的中、港、台學生一起創作，我自己也非常期待未來這個跨文化地區的實驗性作品！同時，也希望大家能繼續關注我們導０５未來的其他演出作品，謝謝！


(接受訪問日期:2007年12月14日)

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#一個死者對生者的訪問
台長： 泉
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全站分類: 圖文創作(詩詞、散文、小說、懷舊、插畫)

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shania
呵呵~
2008-02-20 20:31:32
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