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　　「看《狂人彼洛埃》就像到訪別的星球，它是顏色、聲音、音樂、激情、暴力及風趣的一次大爆發。」Chicago Reader
　　《狂人彼洛埃》是高達繼1960年的《斷了氣》（Brethless）後的第十部電影；同一個尚．保羅貝蒙多（Jean-Paul Bomondo），同樣是亡命鴛鴦的故事，《狂》與《斷》相差了五年；一齣黑白，一齣多用高濃度的原色，一齣易讀，一齣突破了不少電影敘事的繩規……高達對電影的試煉，又走出了一大步。毫無疑問，《狂》片最高達最廣為傳誦的作品之一──起碼，它比六十年代中後的高達出品更易令人接受。
　　高達受六十年代的學潮影響深遠，由於五月風暴等事件的關係，後來的電影花了不少篇幅在意識形態及電影語言的反思、批判上（如1967年的《周末》借用布萊希特的疏離手法），不易被一般觀眾接受。《狂人彼洛埃》是高氏前「革命時期」之作，當中少不了意識形態的層面：越戰窮兵黷武的指涉、中產階級的嘲弄（《狂》中男角Ferdinand要跟女角Marianne逃離的正是他千篇一律的家庭生活）；以及不少電影語言的創新，像男女主角逃出旅店那一組遺反剪接邏輯的鏡頭（單是Ferdinand上汽車的鏡頭已出現了幾次）。說句老實話，王家衛及Peter Greenaway八九十年代的新玩意（王家衛的VO情結不知與高達有沒有關係），在《狂》這部六五年的電影都有了。
　　Greenway的《情慾色香味》（The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover）用闊銀幕玩二度空間的意念，使影片尤如一齣舞台劇般只有左右進出；《狂人彼洛埃》初段有一場男角在酒會的戲，也是不自然的「平面」。Ferdinand好幾次由右邊入鏡左邊出，走過一對對小資產階級的人身旁，鏡頭不自然的強烈色調（極端的白、藍、黃、綠），使這段戲非常突兀，裡頭的人也更顯得扭曲。
　　前段的鋪排，如果與後段在法國南部取境的戲比對起來，效果便更強烈。
高達這種對電影語言的創新，說穿了還是打破觀眾的預期，使他們可以因嶄新的觀影經驗而有更徹底的反思。荷里活太流暢敘事（Spoon Feeding之謂）受人詬病，也正因於令觀眾全沒思索空間。
　　喜歡《狂》片點點幽默的筆觸，如男角與女角扮演stereotype的美國大兵及越南婦女，Ferdinand扮老者等都有趣；男女角在河畔高歌起舞，儼如一個齣蹩腳歌舞片的場面。高達作為一個標準影痴，電影作品經常有不少這方面的指涉，Ferdinand對妻子說：「電視上正放映Johnny Guitar（一部經典西部片），正好改善一下子女的思維。」「平面」酒會上竟然出現了森姆富勒，Ferdinand說他對電影所知不多，然後由森為電影下定義：電影是愛、是恨、是動作……高達的佻皮一面有時很可觀。
　　《狂人彼洛埃》可說是高達的巔峰之作，包含了他前後期創作的動機、對不同事物的關懷，風格也鮮明。《狂》的敘事一直與文學創作及閱讀扯上關係，是導演的其中一個註腳。容我用一段女角Marianne把小說與現實對比的對白作結：「小說是清晰的，是有邏輯的，是有結構的，為什麼生活不是這樣？」
　　高達的電影不清晰、不講邏輯及結構，目的，也許正是與生活更貼近。