這幾天菜菜子瘋狂地愛聽台灣自製偶像劇的原聲帶配樂，老實說大多數的本土偶像劇都製作的很爛，但是大部分導演對音樂的品味其實都還蠻不錯地，甚至有些歌真的選的相當好。與慘不忍賭的劇情比較起來，算是偶像劇裡最令人驚豔的部分。
提到台灣偶像劇的風潮，就會聯想到超級偶像團體─F4，因為這波偶像劇風潮正是他們引發的。我想台灣演藝界的藝人要紅，除了天時、地利、人和之外，有時候也要多了點莫名其妙的機運，F4當初可能也不知道自己會紅成這樣，從兩歲的小女生，到六十歲的老阿嬤，只要是女性，似乎都躲不過這四個大男生掀起的風暴。雖然菜菜子一直告訴自己，這一切都是幻覺，但是F4人氣頂暴，連國際知名雜誌TIME都在文章中提到這個近來在兩岸三地掀起的一股娛樂風潮，還說有許多大陸年輕女孩偷渡來台為的就是想見上偶像一面。
由F4引發的效應，最明顯的就是近來的「偶像劇大跟風」，台灣娛樂圈本來就習慣玩模仿的遊戲，一有成功的案例，就一窩蜂的跟進。日本偶像劇在台灣已流行了很久，而韓國偶像劇也在這一、二年盛行起來，但現在流星花園的受歡迎，證明台灣也可以拍偶像劇。而偶像劇講究的就是俊男美女，唯美燈光、浪漫氣氛、夢幻情節，再配上催情的抒情老歌，一切就可搞定。
但後來偶像劇一部接一部的開拍，像是來我家吧、蜜桃女孩、橘子醬男孩、薰衣草…等，這種現象也許可說是喜，因為以往台灣流行的總是別人的，從最早的港劇、日劇再到現在的韓劇及大陸劇，但在流星花園成功之後，大家好像覺得終於台灣也有自己的國產劇了，還可以反撲甚至紅遍大陸、香港，而偶像團體F4也因此登上國際舞台。
雖然流星花園的大賣，證明台灣也會拍偶像劇，但是台灣偶像劇和日劇、韓劇比較起來，它的品質、質感還有精緻程度就是差了些。因為台灣偶像劇劇中演員多是靠外貌在演戲，並沒有演技可言，時報週刊曾經提到：「沒演技就是台灣偶像劇的特色」，而國際知名雜誌TIME在其文章內容中也明白指出F4只有外貌沒有實力，其歌喉演技都很平凡，這話其實國內媒體甚至是他們的經紀人柴智屏自己都提過，是沒什麼特別的，不過被這麼明白寫在國際知名媒體上，實在是有點尷尬。
台灣偶像劇大量引用日本流星花園、貧窮貴公子等漫畫，以借取品牌、高知名度來吸收青少年的觀眾群。以流星花園來說，整個故事情節透過偶像塑造和「到處都聽得到錢響」的豪華時尚包裝，創造了萬人空巷式的轟動效應和巨大的商業成功，但是我們不能不看見，整個故事始終充斥著種種輕浮、怪異、虛假、濫情的成分。嚴格說來，這部戲的造成轟動跟形式比較有關—用最唯美的包裝手法，來包裝最老土的愛情故事。但是淪落到買人家的漫畫原著，拍部講國語、逛台灣的街，但是卻叫著對手日本名的戲！本土偶像劇雖有著立足點上的優勢，卻失去了基本上該有的素質。
若是台灣所謂的偶像們都還是只靠一張臉蛋騙人的話，那麼以後再有什麼偶像劇，也無須抱太多的期待了，因為要好的劇情、好的演技，恐怕日劇、韓劇會好的多。以日劇「跟我說愛我」一片而言，男主角豐川悅司為了演好聾啞的角色還特別去學了很久的手語，而台灣目前改編自漫畫的流星花園&貧窮貴公子二劇，其擔綱的演員究竟有對原著看過多少又了解過多少呢？他們真的是有用心去揣摩劇中角色的精神嗎？這些從其戲劇的表現上，大家也都該心知肚明吧。但從另一方面看來，真的是F4的錯嗎？當菜菜子看到連甄秀貞這樣的實力派演員，也頂著一臉大花濃妝，誇張地演出惡毒準婆婆時，流星花園的難看又豈只是演員的錯。
日本的麻辣教師GTO也是改拍成電視劇和電影，反町隆史所飾演的鬼塚英吉與原著有相當的出入(原著中的鬼塚比戲中要來的痞子多了)，但是反町隆史所表現的則是用另一種風格去詮釋。畢竟由漫畫改編成戲劇，自然是無法要求和原著完全相同，因為，現實生活中實在很難找到漫畫中的人物，那麼是否該考慮劇情安排要有適度的改編(不過原著的精神仍要尊重)，但台灣改編的這兩部偶像劇卻是讓人慘不忍睹，想要像原著一樣，卻因為演員及編劇的不足，導致戲劇呈現令人哭笑不得的滑稽劇。而除了「流星花園」與「吐司男之吻」以外，其實台灣的偶像劇真的紅了的又有幾部？水果妹主演的瑪法達哈魔世界因收視不佳，而決定由日本流行天后濱崎步主演的魔影紫光取代，形成日本藝人救火現象。大部分一窩風跟拍的偶像劇，大多因為收視不理想，讓電視台深受打擊，最後幾乎都改由日劇、韓劇或是綜藝節目取代。所以台灣偶像劇真的做起來了嗎？這些沒有競爭力的台灣偶像劇，終究還是被日韓劇所取代，只是被取代的速度也太快了吧！
許多日劇迷們應該不會否認，日劇其實也有他們的老套與誇張﹐甚至沒有任何掩飾的荒唐與做作，但他們看重的是細節，感情的細膩，心態的轉變。生活中的小碰撞，語言上的小幽默等等，都讓人欲罷不能。日劇「美麗人生」與「跟我說愛我」中並不刻意回避殘疾人在生活中遭遇的種種不便，這都與國產偶像劇大相徑庭。相形之下，國產劇在遭遇殘疾人題材的戲時，則會著意表現殘疾人的自強不息與悲慘至極的命運，而當事人的戀人也會對他百般呵護，生怕受到任何傷害，一下子拉大了與現實生活的距離。日劇的庶務二課，雖然劇情偏向搞笑與誇張，但卻能適時反映出日本上班族女性的現實狀況。但國產劇裡的主角們，不用上班，動不動就開跑車，著華服，點蠟燭吃大餐喝美酒，實在毫無現實感可言。
雖然菜菜子我算不上是日劇的死忠擁戴者，卻連續看了不少齣，也深深的被引人入勝的劇情所吸引著。演技精湛的鈴木保奈美、織田裕二、長盤貴子、木村拓哉、松島菜菜子、江角真紀子等人也隨著該劇的高收視率而成為炙手可熱的一線演員。接著，片商抱持著〝試試看〞的態度引進韓劇在台播放，沒料想到會引起一股強大的〝韓流〞席捲全台，經典劇作「火花」、「藍色生死戀」、「情定大飯店」、「冬季戀歌」等，就此帶動大量的韓劇與李英愛、金素妍、蔡琳、車仁表、裴永俊、元斌等大批偶像人物登台。
台灣搞偶像劇，捕捉日本偶像劇末流的痕跡十分明顯，然而有沒有摸到人家的精髓，好像疑點重重，電視圈了日本電視生態的行家說，台灣抄的腳步要加快點才行，木村拓哉主演的新戲Hero，從鏡頭、場景等結構，到整體呈現方式，都開始轉變，台灣連抄都抄不到新的東西，這是台灣內部的風險。同是年輕偶像，台灣藝能界，能令電視台、製作人全然放心，年輕觀眾不顧一切支持的，勉強也只有因「流星花園」一鳴驚人的Ｆ４。原因在於，台灣的偶像藝人，戲劇基礎薄弱，專業素養欠缺，除了年輕影迷，戲劇本身無法說服不同教育程度、不同職業的白領觀眾。外型的討好，是偶像明星最基本的演出條件，然而充實內涵演技，卻是演員必備的基本條件，也是偶像演員經紀人該有的遠見。 所以菜菜子並不認為以F4為主的偶像劇，能算是一種對於日本偶像劇的反撲，充其量也許可以說是一種「再現」，這其實是個很可惜的地方。
其實在偶像劇崛起之初，菜菜子就覺得李威的魅力與持久度絕對能大於F4，到現在我還是這麼認為，一如當年我認為金城武絕對比林志穎紅的久。我無法詳細地告訴你為什麼，但這是菜菜子曾經身為電視人的直覺。台灣太喜歡抄日本了，但是無論是培植偶像或做節目，只有兩種原則，一是順應潮流，一是逆向操作，進而最高的是領導潮流。順應潮流就是，要抄就一起抄，先抄先贏，你不抄就被別人抄去了。尊嚴先暫放一邊，如何抄得好抄的巧抄的省錢賺大錢才重要。
更不可忽略的是，當年紀比菜菜子小，從小看著這些日本原版節目與偶像長大的年輕人，加入電視製作與偶像工業行列的時候，他們所有的邏輯都已經日本化，這不再是抄襲，而是一種同化。F4的培植也是想要走傑尼斯的偶像工業，整個企劃賣點都非常的日本邏輯，但過程卻非常粗操。現階段完全沒有被日本化的台灣節目與偶像，大概只有吐司男之吻或霹靂火這一類的戲劇節目。當然，並非所有的日本節目都能抄，或是值得抄的。例如，電視人想抄卻也抄不好的是電視冠軍與料理東西軍。這二個節目目前在日本依然製作播出。那為什麼抄不了，原因當然不是不好意思，而是不符民族性。
為何？日本是超級政治冷感國家，而台灣是超級政治狂熱國家。 你在日本看新聞會覺得日本的新聞實在是冷靜到不行，播報員在報導火災或搶案的時候，彷彿這件事情是在遙遠的地球另一端。而台灣什麼事情都像是發生在隔壁厝邊一樣，每個人都急於發表自己的意見，在意別人是不是把自己比下去。而台灣人是比較輸不起的，尤其是涉及代表公司，代表餐廳的面子時。舉例來說在台灣人的想法，如果來個牛肉麵製作冠軍賽，輸了的話，不就很糗，以後還怎麼開店賣牛肉麵。 台灣人想的是輸，日本人想的是贏，贏的話就是被肯定，有利未來發展。另外，需要高成本的，費時的，抄不了，因為台灣的市場小，製作費相對小，是現實問題與出錢老闆的算盤問題。所以台灣的電視製作人想用低成本押一堆新生代偶像，賭對了，就能成為第二個柴智屏，培養出第二個金雞母F4。但有誰成功了嗎？抱著這種心態的製作人，滿盤皆輸。而唯一在未來有實力與F4相抗衡的李威，卻不是在鈕承澤或經紀人想壓寶的情形下賭出來的。菜菜子很希望這些後輩的電視製作新生代能夠多深入了解別人是怎麼作戲劇作偶像的，能夠盡速做出更符合我們體質的戲劇節目，不要等到幾年後李威大紅大紫了，發現又錯失了一個金城武以後，才領悟到「偶像不能用賭的」。
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