藍祖蔚／自由9.15.2008摘要
魏德聖，一位沒唸過大學的新秀導演。五專讀電機，賣過納骨塔，送過保單，幹過倉儲管理，也到賽鴿雜誌拉廣告，沒上過一天電影課，全靠著自修進了電影圈，卻拍出了過去十年來最賣錢的台灣電影—《海角七號》。
當兵前，他不懂、也不迷電影，當兵一位同袍引薦下，到ＭＴＶ看了一部《四海兄弟》，頓時眼界大開，原來電影可以這麼感人，從此他悄悄許願要去拍電影。為了圓夢，他先找大師的錄影帶來參拜，看了一堆布紐爾和黑澤明的片子，就是看不懂，真以為自己不是做電影的料。
接下來，他找了王童導演的《無言的山丘》做解剖範本，一場戲一場戲去臨摹畫出鏡位圖、動線圖，再一格一格地去拼湊重組，才真的懂了電影是怎麼結構完成。後來拍電視，接觸了劇本，發現不必像小說咬文嚼字，不必用太多形容詞來創造意境，於是開始試寫，每天至少寫一場戲，寫著寫著就得到了優良劇本獎，也獲得楊德昌導演青睞，正式進入電影圈。
回首往事，他對想學電影的年輕人只有一個建議：「下苦功，苦練」。『心虛，聲音就會發抖，你越專業，想法越是清楚，聲音才會響亮，才會敢要求，演員和工作人員的回應才會更精彩。』
七封來自天涯的情書，想要寄給屏東海角的戀人，訴說五十年的相思情，卻有如一把火，意外在九月天燒遍台灣城鄉，引發了許久未見的觀影熱潮。台灣電影低迷多年，一位才卅九歲、才拍了第二部劇情長片的台灣導演魏德聖，舉債三千萬拍出了新片「海角七號」。沒有大卡司，沒有大特效，靠著『動聽的音樂和動人的劇情』，不但贏得台北電影獎的百萬首獎，更在全台灣連演了四星期，如今票房已突破了六千八百萬。
「難道，你不期待彩虹嗎？」魏德聖導演引用了電影中最精彩的一句對白，總結他對台灣影迷的感謝：「我相信大家在電影中都看見了希望。」
簡單故事 喚回觀影的感動
問：《海角七號》的火苗，從網路起燃，短短一個月內迅速蔓延全台，你如何看待這股「海角」現象？
答：《海角》賣座主要是得力於『觀眾口碑』，自己看還不夠，還要『推薦別人看』。雖然我一直對電影很有信心，但心理壓力還是很沈重，剛上映時，影城都開了大廳，觀眾卻坐不到一半，心情真是憂煩，後來人越來越多，有人呼朋引伴看了三四遍，有人甚至在十二天內看了九遍，我好奇追問他們為什麼要看這麼多遍？結論都是『一群人集體歡笑，一起安靜的感覺真是好』，那種集體在電影院中相互渲染感動的力量，帶給參與者更多的共鳴與喜樂，換句話說，就是《海角》讓大家找回了在戲院裡共同歡笑，共同流淚的觀影記憶。
問：口碑真的很重要，我們在戲院中確實看到很多陌生臉孔，而且都是笑著走出戲院。
答：是的，觀眾的感動，扮演著最關鍵的感染力，就因為很多平常不看國片的人都來看，好萊塢電影都被他們嫌到不行，如今他們卻會說《海角》好看。台北電影節首映後，有位觀眾找上我，請我與他媽媽合照，因為媽媽看電影時一直哭，很受感動，後來才知道原來他的祖母當年也曾和一位日本軍官談過戀愛，也是在時代結束時黯然分手，我才知道自己虛構的『劇情，其實勾起了許多人壓抑的感情』。
問：多數台灣電影的預算都在一千萬左右，《海角》卻敢於投下四千五百萬，扣除輔導金和片商投資，等於你舉債了三千萬來拍片，你為什麼敢這麼拚？
答：其實一切都是『經過精算』，從頭到尾我都很有信心，因為《海角》故事簡單，也沒有太多包袱，我只想拍一部熱鬧好看的音樂片，要老少咸宜，我相信『動聽的音樂可在最短瞬間內煽動觀眾的心』，結果一試就中。
最重要的是，我堅持『要做就做最好的』。原本十年前我就有機會拍片，但是看過太多台灣導演急著要拍第一部戲，靠著幾百萬輔導金，還有一點協力廠商口頭承諾，隨便就拍了，但是那一點點錢本來就不夠，你還得把導演費捐出去，因為一定會超支。如果只投入一千萬來拍電影，只能將就現實，必定妥協，品質就打折，夢想一定不會圓。與其必敗，不如一搏。
問：《海角》相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與邊界，『本土元素不但不土、不俗，且活力四射，動能充沛』，你的著眼點是什麼？
答：拍《海角》之前，很多人都會勸我要考慮市場元素，要小心本土這東西，語言、選角或景點都要注意，否則可能喪失海外市場，但我要先問的是我拍的是什麼題材故事，『《海角》是台灣故事，當然就要用台灣的特色來包裝，呈本土味道不但要有，而且是強力主導才對』，不然電影味道就不對了。
我很喜歡讀歷史，因為『歷史總是一再重演』，譬如一個時代結束時，人們總急著要去清理那個時代，毀掉舊的一切，重新來過，其實，我們應以更開闊的視野來接受新時代，新舊一定可以有個完美和解，不一定是對立的，我因而追求一種相互包容的新精神，例如彩虹，它就是包容了各種色彩，不相排斥也不侵犯，因而成就了最美的事物，台灣社會如果能像彩虹一樣，包容和解，那多美麗啊。
問：於是你從台灣歷史切入，選擇了日僑遣返的歷史時刻做為電影出發點，再以五十年後的情書做為終結。
答：對，歷史上你很少看到一個時代是這麼平和結束的，二次大戰結束，日本戰敗，各地的日本人都落荒而逃，被打著轟著趕上船，東北如此，韓國亦然，只有台灣的遣返是和平落幕的，為什麼？日本殖民台灣五十年自然是原因之一。
另外，則是台灣人和日本人一直維持一種有愛有恨，卻又不知道該愛或恨的矛盾情緒，後來研究歷史才知道，統治台灣的主力是日本海軍，接受過民主思潮，其他地區則是出身武士家族，粗暴殘酷的陸軍，日本人其實是把最有訓練的軍隊派駐在台灣的，因而有了一些愛恨夾雜，難以分辨的情緒，所以《海角》就回到歷史的原點，回到一個分不清愛恨與遺憾的歷史時刻。
問：《海角》帶來的最大改變其實是信心回來了，創作者有信心拍新片，觀眾也對台灣電影有信心，投資金主也如此吧？
答：差別真的很大。《海角》籌拍前，遇過很多挫折，最明顯的是當我們列舉《練習曲》、《刺青》、《宅變》這些國片票房為例，預估自己的票房潛力，希望說服金主投資，常被人家說那只是特例，不適用於《海角》。如今《海角》破了六千萬票房，我也不希望被人家說成是政治渾沌，經濟低迷下的「特例」，所以我格外希望《囧男孩》也能大賣，其他影片也一波接一波，國片才能活絡。
山也BOT，海也BOT，到處都BOT的口白，那是一種台灣現象，真要批判，其實是批判不完的，電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得『一兩句最生活化的語言，才是最有力的語言，不需要重複一直講』。
例如《賽德克巴萊》的結局，是最後平定霧社事件的日本將軍面對著滿山櫻花，他沒有向自盡的賽德克武士致敬，也沒有炫耀自己的戰功，只輕輕說了一句：「為什麼我會在遙遠的台灣山區，看到了日本帝國已經失落百年的武士精神？是不是這裡的櫻花太紅了？」
櫻花是日本國花，綻放與豔麗就是武士精神，但是台灣的櫻花卻是更豔紅的，一句櫻花太紅的歎息，可以帶給觀眾極多的想像空間，這就是我最嚮往的藝術境界了。
我覺得自己穿上西裝，簡直就像笨蛋，完全不搭調。我不是名人，也不想做名人，『我是個活在戰場上的人，不需要給我一個歡呼的舞台，我只想另外去開發新戰場』，我已經懇求《海角》的公關，所有活動安排到九月底，十月開始就該讓我去籌拍《賽德克巴萊》了。
