這天跟友人 K 吃飯時，稍微聊了一下攝影，其實我對這藝術領域真的是門外漢，完全憑當年跨入雜誌界後，抓著公司配給的NIKON F4開始接觸。在那個時間點，沒有什麼專業名師指導，只有公司攝影師跟我提兩句，就開始拿著「槍桿」上戰場。
我不像某些深度玩家，看到照片馬上可以分析、光圈、焦距與快門速度，因為以我個人觀點看到的只有兩個部分，就是構圖和清晰度。在過去前輩觀點，模糊或主題不清的照片，都是屬於失敗的作品，記得那時我受命拍一張河濱公園噴水池與汽車的合影，但沒概念的我，只是對著噴水池和汽車按快門，結果出來的效果是，主角到底是汽車？還是噴水池？還有幾張更是對焦到噴水池和汽車後面的山，變成前景模糊的失敗作品。
所以我認為，抓到自己主題是基本的，有趣的是，我在Flickr上仍看到一堆主題不詳的照片，或許對當事人有所意義，但在我看來，是完全不知所云的東西。構圖方面，在畫面上出現的，應該就是整個故事一部份，不該出現的出現，或應該出現而沒有的，就不能算是完整的作品。
模糊照片是另一個難以接受的，除非是走藝術路線，有特別意義需要把主題模糊，否則就是失敗。這提到的模糊，包括很多人為了想主題色澤柔和，故意強制關掉閃燈，結果照片完全糊掉，也許是張與名人的合照，也許是畢業時有意義的紀念照，卻因為模糊的臉，變成了遺憾。因此，我在可能狀況下，是寧可打閃燈補光，也不願意考驗自己雙手「穩定功力」者，該閃就閃，不該閃也閃時或許不夠美，但起碼那時臉上有幾顆青春痘或皺紋都還保留著，而不是過了幾年後翻開照片，卻是一片模糊想像的好。
攝影有啥高深理論嗎？我不知道，我只知道清晰、主題完整就好，其他都還在其次啦！放幾個專家的理論分享：
「藝術家最大的工作往往就是選擇… 你持有照相機在看這個世界， 你之和別的攝影家不同，就在於選擇的不同，好的攝影家可以在看上去很混亂的環境中， 找出它的秩序出來。」
阮義忠著 攝影美學七問 P. 162
攝影家經常拓值新的經驗，或者找尋新的方法來看我們素所熟悉的事物，也就是和「枯燥、平凡無奇」戰鬥。 蘇珊‧宋塔 論攝影 P. 48
攝影是一種日常的小工作，卻要以狂熱從事，要保持好奇。… 我們不能像畫家那樣創造形狀，但我們的目標是一致的: 簡化，以使它清晰易見。
Marc Riboud 法國攝影家 攝影大師對話錄 P. 152
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