古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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1 弗萊迪墨區瑞與卡芭葉合唱「巴塞隆納」

英國搖滾樂團「皇后」的主唱弗萊迪墨區瑞，搭配上西班牙女高音卡芭葉，兩人於1988年西班牙巴塞隆納奧運開幕時演唱此曲，謳歌人類運動競賽的力與美。

弗萊迪墨區瑞的歌聲充滿力道，宛如炙熱太陽釋放無窮能量，卡芭葉的音色雍容華貴，就像輕拂微風娓娓迷人，兩者合唱兼具現代感與古典美，掀開跨界合唱的新局面。


2 安德烈波伽利演唱「誰都不許睡」

還記得歌劇「杜蘭朵公主」中，那位蠻橫不可一世的公主嗎？她為了查出不知名王子的真實姓名，下令全城的百姓當晚誰都不許睡！不知名王子（卡拉富）因此演唱全劇裡頭，最令人蕩氣迴腸的一段詠嘆調，「噢！公主，你在冰冷寢宮裡遙望星星，它們閃爍愛與希望，但我的秘密在心深處，沒人知道我的名字。我會再黎明時在芳唇上告訴妳，我的吻會打破沉默，妳將屬於我！」

安德烈波伽利被譽為新一代三大男高音接班人，音域寬廣、歌喉深情是他最大特色，儘管眼盲卻懂得用心唱歌，透過靈魂傳情。


3 帕華洛帝演唱「卡羅素」

義大利High C歌王帕華洛帝，當紅時幾乎是歌劇演出、唱片銷售的保證，1961年便贏得義大利歌唱比賽冠軍，對於義大利美聲歌劇格外在行。他嘹亮無瑕的連續高音、壯碩的身軀、滿臉絡腮鬍，已經成為家喻戶曉的形象，同時也是二十世紀後半古典男高音的典範。

卡羅素則是二十世紀前半最偉大的男高音，後人為他寫了這首歌曲以玆紀念，帕華洛帝深情地唱出對前輩敬佩思念，同時也象徵義大利美聲的代代傳承。


4 夏綠蒂演唱「夏日時光」

這是一首被無數流行歌手、爵士樂手翻唱演奏的作品，其實取材自美國作曲家蓋希文「乞丐與蕩婦」，原本是首女高音詠嘆調。這是一部幾乎全部由黑人飾演，講述中下階層黑奴生活，題材特殊的歌劇，劇中充滿爵士樂的元素，堪稱美國歌劇的代表作。

新一代的美聲小天后夏綠蒂，以她宛如天使的清亮通透的歌喉，如銀鈴般無瑕地唱著「夏日時光」，給此曲不凡的燦爛感受。


5 麗莎傑拉德與漢斯季默合唱「如今我們是自由的」（選自神鬼戰士）

電影「神鬼戰士」敘述羅馬競技場內與猛獸格鬥的奴隸，為了生命與自由作戰的血淚故事，羅素克洛更因為片中的精湛演技，而贏得奧斯卡最佳男主角獎。

麗莎傑拉德與漢斯季默的男女對唱，哀淒中藏著深深的悲壯，彷彿訴說自由的可貴。自由的力量可以掙脫各種束縛，自由的歌聲則可抵擋無數膽怯，乘著歌聲的翅膀讓心靈跟著自由吧！


6 拉拉法比安演唱「慢板」

慢板在古典音樂中，無論是協奏曲、交響曲或者是奏鳴曲，往往被放在第二樂章，有著細緻精巧的雕琢語法，是器樂演奏中最抒情迷人的一段。

此處，「慢板」被改編為人聲演唱，拉拉法比安妥貼的歌喉，讓音樂的催情威力更增添十倍，美好氣氛可說排山倒海而來，讓人招架不住。


7 茱麗葉寇明頓演唱「阿根廷別為我哭泣」

又是一首家喻戶曉的歌曲，出自音樂劇天王韋伯「艾薇塔」的名曲，講的是阿根廷維龍將軍的夫人，一個充滿爭議令舉國沸騰的女人，該劇也曾搬上大銀幕，由瑪丹娜飾演艾薇塔。

艾薇塔扣人心弦地唱出「阿根廷別為我哭泣」，包括自己心聲與一段歷史的縮影，茱麗葉寇明頓以充滿戲劇張力的歌聲，娓娓道來艾薇塔的心路歷程，聽來格外深刻令人動容。


8 莎拉布萊曼與卡列拉斯合唱「永遠的朋友」

莎拉布萊曼的頭銜一度是音樂劇天王韋伯的妻子，他稚嫩柔美的歌聲不僅催生了「歌劇魅影」、「貓」等鉅作，也演活了劇中的角色。如今，莎拉布萊曼成了大師的前妻，音樂之路也走出他的庇蔭，儘管兩人仍有合作，但古典與流行跨界天后似乎才是莎拉布萊曼當紅的主因，她的美聲依舊，唱腔更具魅力。

卡列拉斯一度因白血病而隱退，後來靠著過人的毅力，重回三大男高音行列。病過方知生命可貴，重回舞台的他歌唱起來情感更加投入，歌藝依然精采。用生命歌唱的卡列拉斯，遇上「永遠的朋友」莎拉布萊曼，兩人以歌會友，共譜新世紀情歌對唱典範。


9 多明哥演唱「善變的女人」

選自義大利歌劇巨匠威爾第「弄臣」，是一首輕浮放蕩的男高音詠嘆。當年在威尼斯首演時為了保密，作曲家還一直到演出當晚，才將此段的樂譜交給歌者，果然一開唱便博得滿堂喝采，大街小巷紛紛傳唱。

三大男高音之一的多明哥，用他充滿雄性魅力的歌聲，闡述捕捉女人善變的心，「女人最善變，像羽毛在風中，無論說話或想法會隨時轉變。可愛迷人的臉龐，會忽然哭泣或歡樂，全都是做戲。」


10 恩娜赫明演唱「告別時刻」

天下無不散的筵席，告別的時刻總是神傷，令人不忍想起。這首有著典雅的法國香頌風味的歌曲，離情依依的感覺特別濃郁，主要魅力來自成功的編曲與特殊的嗓音。

編曲上，電子合成樂器交織的背景音樂，形成一張綿密穩當的安全網，讓恩娜赫明夢幻般的聲音得以盡情的抒發，為不忍告別的人療傷止痛，在幽幽陰鬱中得到些許的慰藉滿足。


11 艾拉演唱「請求」

音樂是最抽象的藝術，也是最能與時代脈動的藝術，百年前的宗教音樂到現在，有了與電子音樂融合的進化，古板沉悶披上了鮮活前衛的外衣，莊嚴虔誠的氛圍變成了寧靜冥想，音樂的靈魂彷彿不受時間的限制，能夠無拘無束地穿梭古今。

艾拉帶領著合唱團，齊唱出這首「請求」的時代風格，祈禱不用再制式卑微，也可以陽光燦爛一些。


12 艾瑪夏普蘭演唱「無盡的夜」

歐洲跨界美聲新女神艾瑪夏普蘭，魅力橫掃法、比、加、葡、英、德、日等國，她的音樂融合舞曲的華麗新巴洛克曲風，她的歌聲宛如仙女下凡，引起聽者無盡的撩人遐思，她的語言用古拉丁文與十四世紀義大利文，是最典雅原創的文學語言。

「無盡的夜」並不漫長，透過艾瑪夏普蘭鬆軟如棉絮的音色妝點，音樂呈現一種迷離美感，直叫人不期待天明的到來。


13 蕾內弗萊明演唱「我親愛的爸爸」

電影「窗外有藍天」中深情的主題曲，選自普契尼獨幕歌劇「強尼史基基」，由於旋律動聽優美，因此經常被電影電視圈的配樂所採用，成為媒體鍾愛的熱門詠嘆調。

有捷克血統的女高音蕾內弗萊明，精通多國語言，擅長的作品從海頓、莫札特到布列頓範圍甚廣。她演唱「我親愛的爸爸」刻畫極深，掏心掏肺的獨白訴情，凡人很難不動容。


14 卡列拉斯演唱「負心的人」

西班牙男高音卡列拉斯，是在女高音卡芭葉的力薦下，踏上職業演唱之路。優異的歌喉、俊美的外型，讓卡列拉斯成為最具「看頭」的歌劇演員，柯芬園、大都會等歌劇院爭相找上他，也讓他名列三大男高音之一。

這首「負心的人」，他以曾經感動全球無數樂迷的武器，一股用生命萃煉的意志，傳達出猶如風中殘燭般的無奈與孤寂，催淚指數百分之百。


15 盧塞華特森演唱「惡水上的大橋」

「惡水上的大橋」歌詞訴說朋友相知扶持之情，是首賽門與葛芬格二重唱的暢銷金曲，這組男聲重唱當年優美知性的合音表現，至今仍令樂迷津津樂道，他們的經典還包括「羅賓森太太」、「老鷹之歌」、「拳手」等曲。

盧塞華特森在此一人飾兩角，重新詮釋這首強調朋友情誼的歌曲，民謠風的清純依舊，整體表現卻更具有時代感。


16 海穆羅替演唱「北愛爾蘭戴瑞郡的歌調」

北愛爾蘭是個擁有十足個性的地方，政治上力主獨立、反叛軍剽悍，地理上風光明媚宛如世外桃源，文化上則有深厚優美的傳統，尤其在音樂上居爾特風的特色，被廣泛的運用在世界音樂潮流上。

「北愛爾蘭戴瑞郡的歌調」這首大家旋律熟悉，曲名卻不見得記住的歌曲，在海穆羅替的歌聲中，顯得格外清新動人。


17 塢蒂蘭普演唱「玫瑰人生」

德國歌手鄔蒂蘭普，彷彿天生為小酒館存在，煙霧感十足的嗓音卻格外理性。初次職業登台劇碼是韋伯的「貓」，事實上，她是難以歸類的藝人，既是歌手又是演員，會跳舞更會寫作，精通多國語言且多重性格的聲音，無法歸類於古典卻又不安於爵士範疇，舉凡劇場、電影、電視、繪畫、舞蹈等領域都能見到她的身影。

「玫瑰人生」無疑是鄔蒂蘭普的標準代表作，透過誘人的歌聲唱出繽紛瑰麗的生命，就像她自己的表演事業一樣，多樣且難以定型。


18 卡拉絲演唱「母親去世後」

選自喬大諾的寫實歌劇「安德烈謝尼耶」中的名曲，故事背景發生於法國大革命，劇中女主角瑪達蕾娜深情演唱，向愛著自己的僕人傑拉爾，敘述著自己母親慘遭殺害的事，全曲瀰漫柔腸寸斷的淒美。

希臘裔的美國女高音卡拉絲，五十年代紅遍史卡拉、柯芬園、大都會等，義、英、美各國的頂尖歌劇院。她以極具戲劇化的唱腔、寬廣的音域，以及投入的演技享譽樂壇。之後卡拉絲嫁給希臘船王歐納西斯，成為名流圈關注的焦點。