其實已經過了有一陣子。
我想，既然我人在英國，有機會去看不同的展覽演出，應該也是相對要盡到報導與分享的義務，把我所知所見儘量和大家分享。所以只要是我有看到的演出我就會儘量寫些東西，之前已經寫過幾場演出，而接下來要分享的是我第一個看的藝術節：Fierce
Festival。
(來源：http://wearefierce.org)
2014年網站：http://wearefierce.org
Fierce Festival(直翻是激烈藝術節)是以伯明罕為基地，一年一次的藝術節(但之後聽說要改成兩年一次)，為期兩個禮拜，地點散落在伯明罕的城市中，類型甚廣，抱括表演藝術(performance art)，劇場(theatre)，舞蹈(dance)，音樂(music)，裝置(installation)，公眾參與(public intervention)，數位(digital)，互動(interactive practices)，類型五花八門。
但首先我要先說說伯明罕這個城市，會讓你感覺會到工業革命時期，紅磚建築和工廠並列，稍微離開市區一點點的很多都建築物都已經是廢墟，是個處處充滿可能性的地方。另外隨著藝術節去逛整個伯明罕，讓人覺得台北市的表演場地數量，場地取向，場地類型就輸給一個伯明罕。
好了！廢話不多說，就來講講我看的東西吧，這三天的時間我看了十場的演出，展覽，所以沒有辦法每個都講得很詳盡，有些東西沒感覺就真的沒感覺，不過我還是會儘量想辦法表達的。
Demi Nandhra：Re-present
創作者本身是來自印度的女性，她由自身的故事出發，去探討種族，性別的議題。演出以她為主角，不斷的訴說自己和母親的對話，場中央另一位長髮印度女性趴在潔白的床墊上，在講述告一個小段落時Demi會走向床墊，剪下一段長髮，交給現場的一位觀眾。
整體來說故事很好，但感覺故事跟現場發生的行為處於兩個平行世界，Demi和她媽(躺在中間的女子)也沒有多少實質的互通，感覺上硬邦邦的，接不太起來。
(來源：http://areamagazine.wordpress.com/2014/10/06/fierce-festival-2014-until-12-october/)
Steven Cohen：SPHINCTEROGRAPHY
Steven Cohen本身是行為藝術家(我在猜)，這場演出基本上就是他播放他過去的一些行為錄像還有簡單的座談，你可能會覺得：蛤～這樣也叫演出，可是不得不承認，他的那些影片真的是腰～瘦～好～看。
最讓我震驚的是第一部，那個行為藝術的概念來自于他的家族，他們家本身因為要躲避納粹對猶太人的迫害，從維也納逃到南非，他在搜尋這段歷史的時候發現的一張照片，是當時納粹為了羞辱猶太人，就要他們用牙刷清掃街道，照片中四五個猶太人跪在街上用牙刷刷地，而周遭一群人圍觀。他重回維也納，頭掛猶太標誌的頭飾，幾乎全裸，只用防毒面具遮蓋陰部，拿著一隻十倍大的牙刷，在街上刷地。
令我震驚的是，那些圍觀者的神情，與照片中無異，觀者並非無辜，而是共犯，當這道理赤裸裸出現在你眼前時，力道之強大讓人無法直視，當然最後他被警察抓走(他自已說他到哪裡都遇到警察，他很感謝主辦單位能讓他過來，因為他知道他自己的工作簽證有多難辦)。
總共有四支片子，第一段在維也納，第二段在自己家，第三段在南非的貧民窟，第四段在巴黎，其中第四段最短，因為他出現不到四分鐘就被警察逮捕了，這隻影相叫cock，他在自己的陰莖上綁一隻雞，在艾菲爾鐵塔前晃來晃去。或許我不是那麼清楚每一個行為背後的含義，但綜觀起來，他是一個很有挑戰性，輕略性，很勇敢面對自己的藝術家，這點讓我欽佩，至於這場表演(或者座談，或者事件)的形式如何，已不再那麼重要。
Dana Michel：Yellow Towel
這場表演從Dana小時候的想像出發，映照到她現在的心境，來表達種族之間認同的問題。說實話，我最怕去寫我看不太懂的表演，因為做批評不一定準確，可能又是自己了解的不夠多。但從我的觀感直覺出發，這場表演真的不太好看，結構有些鬆散，角色不夠連亂，當然節奏明快表達清晰的表演不一定好看，但這場給我的感覺像是加太多水的沖泡奶茶，你懂的。
Fierce FWD: One Five
West Feedback
原本要去看最後一場表演的，沒想到在旁邊意外的還有個小展覽！
這個展覽基本上是以能和觀眾互動為主軸，去設計每一個物件，包括影像，聲音等等物件，我就提幾個特別有趣的：在一個架子上擺著各種水果(香蕉，蘋果，檸檬)，在水果們上插上電極，連接到一個聲音系統，觀眾只要觸碰這些水果，就能發出不同的聲音。
很有趣吧！！另外還有很多物件，由於結構複雜我就不在這裡一一贅述，跟主辦展覽的人小聊了一下，她說這個計劃是以互動科技為主改念去做的，這次在伯明罕的展覽不是終點，她們會一邊記錄觀眾的互動，不斷修正，一邊帶著這個展覽繼續走下去，其
Trevor Pitt：This is Your Tomorrow
這是禮拜五看的最後一場表演，是一個live band的表演，說真的我對音樂不是懂很多，不過有些搖滾有些裝腔作勢有些裝神弄鬼有些小可愛，音樂很好聽，害我都想買他們的專輯，不過因為是錄音帶只好作罷！(這麼old school的東西我是很喜歡啦，只是我沒有機器放啊QQ)
Fierce FWD: Selina
Thompson £57.35
真的是很特別的表演！
第一個特別是表演的時間在早上六點半(是要累死我嗎)，到了之後才發現原來是一對一的表演(因為只有我一個觀眾)，我在市中心跟接待的人會面，她帶我到公車站，搭上公車離開伯明罕市區，在搭上公車後帶上耳機，聽一段關於這段創作者的緣起，關於城市，關於人，關於隱蔽在城市風景之下的生活與沈重，到站之後，創作者在公車站的長椅上等著我，沒有什麼新奇特別的表演，只是閒聊，關於她自己的故事，關於她的父母，在正要退休之際卻被辭退，但無論如何也拉不下臉去求職站找工作的故事(故事中的求職站就在我們的對街)，再讓我搭上公車，路上聽的是她和她家人訪談的過程，因為社會階級的不同，所面臨到的壓力與生活截然不同，聽著聽著，最後回到市區。
或許這並不是什麼特別的表演，或許你也根本不能稱它是表演(Selina說這個作品也還在創作階段)，卻讓我特別有感覺，不知道是不是跟我挑的時間有關係，清晨的公車上，幾乎沒有什麼乘客，灰矇矇的天空加上空蕩的街道，耳機裡傳來的聲音與公車的引擎聲，我聽見了人生的重量，聽見了人在不同的生命階段所面臨的無奈，我聽見了多過我所敘述。
Laura Delaney & Lisa
Stewart：Parting Waters
或許能說是社區參與的例子吧！Laura Delaney和Lisa Stewart主要的作品就在Moseley Road Beths這個歷史悠久(二十世紀初所建造)的游泳池裡，包含影像，座談和聲音表演，試圖為這座充滿古意的游泳池注入新的活力。
我去看的是他們的聲音表演，表演者主要使用銅製打擊樂器(看起來像鉢)，有些在游泳池旁，有些在水面上，在過程中並不特別禁止別人下水，所以很多人是特意來這裡游泳兼聽表演的(這次去伯明罕竟然忘記帶泳褲…殘念)，游泳池一般來說是一個很吵雜的環境，不只是遊客的聲音，場地本身也很容易有回音，但表演一開始大家就突然靜默下來，一群人安靜的漂浮在水面上，有點像浮屍(誤)，當然也有一些搞不清楚狀況的泳客被驚嚇到，蠻有趣的。
鉢和鑼的聲響搭配上水面舔拭池邊的聲響，讓人感覺彷彿置身另外一個世界，或許我能用“時間之外”來形容，是一個蠻特別而且充滿想像的演出。
Amy Sharrocks：Museum of Water
還記得小時候，有一次在喝牛奶的時候被別人打翻，家人不斷哄我，端出另一杯牛奶來給我，我還是倔強的說：「我要我的牛奶！那不是我的牛奶！」，當然之後就被教訓了一頓。對於大人們來說，牛奶就是牛奶，這一杯和上一杯並沒有什麼不同，但若你抱持著這樣的心態，恐怕就無法欣賞水博物館(Museum of Water)的奧妙。
由Amy Sharrocks所發想的Museum of Water向全世界募集不同的水以及他們背後的故事，從雨水，淚水，小女孩畫海豚的墨水，到冰河時期的水，其中不乏單純，感人的故事。人的身體有70%由水組成，我們可以想像，作為人類的歷史，情感，記憶的載體，水是多麼的恰如其分，在水博物館裡，這個概念不只是隱喻，它真實體現在每一個瓶中，賦予那些隱晦的可見與不可見，存在的位置。
Tania El Khoury：Gardens Speak
創作緣起主要是來自一張敘利亞的照片，照片中一位母親正在幫死去的孩子，在家裡的花園掘墳墓，在國家動盪的時代裡，死者與活者相互依偎，保護著彼此。演出開始前先發給觀眾一張卡片，卡片上是一個印著名字的墓碑，接著觀眾進入佈置的一片墓地，依循著卡片上的墓碑找到那塊墳墓，接著往下挖，挖到聽見土裡的聲音，我們就這樣趴在墓地裡，聽著不同的死者訴說自己的故事，然後把土回填起來，想像自己正參加一位親友的告別式，並寫信給它，寫完之後埋進土裡(創作者說這些信會送到那些死者親屬的手上)，結束這場演出。
或許也很難稱它是表演，因為根本沒有人在演，但確實讓人感覺心情沈重，或許在面臨生死交關之際，根本沒有什麼人生的跑馬燈這回事，作為一個人在面臨生命即將結束之時，所思考的也許只是幾個簡單的念頭，像我聽的這位死者，他因為與朋友參加反政府的示威遊行，因此被槍殺了，在他臨死前他只希望自己的兒子不要看到這一幕，我在信中願他安息，希望這樣的訊息如同演出散場時悠揚而蒼老的阿拉伯音樂，飄蕩到他耳邊。
Authentic Boys：Rehearsing Revolution
因為禮拜六開始有點感冒，再加上Gardens Speak要趴在土上聽聲音，但是土真的蠻冰的，讓我的感冒變得有點嚴重，所以在離開伯明罕之前的最後一天我只去看了一個小展覽，這個展覽策劃了一個青少年的工作坊，最後以“反叛自己的習慣”和“革命潛力”為主軸，讓青少年們在自己的臉上創作，最後拍成影像作為展覽。
(來源：http://macbirmingham.co.uk)
展覽本身小而巧，但吸引我注意的是展覽的地點：mac Birmingham，很明顯的就是一個兒童和青少年的藝術中心，包含劇場，電影院，工作室等等，因為是假日的關係所以很多家庭出現在這裡，散步閒聊，感覺很愜意，我在想，台灣有這樣類似的地方嗎？就算有，它們所展覽的內容跟方向有mac Birmingham這麼寬廣嗎？…算了！不用想也知道答案。
以上就是我在伯明罕這個週末的見聞，整體來說，可以感覺到英國的藝術領域真的很新很前衛很實驗，他們不吝嗇于衝撞展演的形式，這也相對的讓我感受很深。若用在台灣看表演的標準，或許這些東西都不合格，但不得不承認，很多東西真的很好看，更多東西很有啓發性，那麼之前的表准算是什麼？在我們看待表演的時候需要帶著一張清單然後一一打勾嗎？或者就是單存跟隨自己的感覺呢？但總不能只寫“真是太好看了”吧！這樣的經驗讓我去省思自己在創作上的可能，還有挑戰舊有對表演的認知，算是相當有收獲吧。
文章定位：
