看到買我7D的人在台南準備開攝影展，心裡很是感慨。我是可以自我寬慰我學攝影的時間太短，而且與社群的互動太少。但是我心裡也知道我的東西有很大的問題，就是不與人對話。
所謂對話這種事，就是除了表達自己的意見之外，也要讓人有可以接話的地方。可是在我的照片很少這種可以讓人引起共鳴的部分，甚至，在某個程度上，我很刻意地排斥它。我覺得那就是我的特色，不喜歡的去吃屎吧。
在課堂上我會說這種文人畫背景的影響，因為文人畫有一種抗拒甜熟（美）的傳統。文人喜歡說的生拙老辣，都是有一種反美學反取悅的味道。我希望我的作品也是這樣，因為不取悅人而取悅人，因為不好看而好看。
真實的情況是，如同我的critique老師所說，在現代藝術世界是無法存在的。說真的，我不討厭這種現實主義者。因為他開宗明義就是要在藝術家在現實世界中生存。雖然我很想問他，賺錢的方法有很多，為什麼要選藝術。但不管，文人畫那套觀念確實行不通了。因為那需要種種特殊條件的配合，首先，這些創作者要像文人一樣是屬於社會上的特權階級（雖然他們很愛哭窮，但卻都有書僮）。然後必須要有一群有共同文化背景的人，形成一個品為小圈圈，而藝術家的名聲就是建立在這上面，而非擺在美術館裡，吸引一堆不知名的路人。
所以我所做的一切到頭來是不會有結果，因為現實就是要你的作品能夠刺激人的感官，或是提供一種獨特的經驗（像非洲難民之類）。誰管你文人畫傳統能不能接受這個。因為文人傳統已經死了。
但有時候我就是不服氣，為什麼不能這樣拍？為什麼就要讓作品很明顯得有一個對象，譬如拍出台灣情懷，拍出中國精神，拍出人道主義，拍出現實藝術，我就是不想要拍出這些。
我最怕的是，其實別人覺得我的照片並不很奇怪，那代表我根本沒有自以為的獨特。所以我有時後像是要引起別人的不認同。但是所有的叛逆都是有一個想要爭取得認同，否則叛逆跟不叛逆根本沒有兩樣。我不知道那是什麼，也許就是某個也不想被人認同的人。
事實上也跟認不認同無關，而是像我看到Lither的照片一樣，沒有任何理由就喜歡，我就會覺得我的存在被完全的肯定，而不是因為一兩個理由，即使是善意的，對我而言都是一種否定。
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