最近申請了一個網站擺攝影作品，http://worldwithin.4ormat.com/
版面很漂亮，但並不是所有照片都適合擺進去。譬如有些比較混亂，主題比較不明顯的，就與那個乾淨整潔的網頁十分不襯。我忽然就可以瞭解為什麼國外的攝影風格會有一種飽和的傾向，那都是為了配合展覽形式的出現。東方人硬是要把手卷擺在公共空間（還有捷運站）其實很蠢，那個形式就不適合。另外我想到我以前都不是很在意形式這件事，但現在我發現那的確很重要。美醜這件事，在大多數時候其實都是處在一個移動的標準上，可能某張作品用這種形式呈現很好，用另一種形式卻很糟。
但其實真正影響美醜的也不是那些版面，外框之類的形式。本來這些東西也沒有被統一考慮的必要，但當我們用「形式」去概括這些東西的時候，我們真正關心的其實是對象，正確的說，應該是群體的對象。假設這個世界真的如果所希望是一個完全個人主義的世界，那我們事實上是不需要談論形式的。因為我們對於每一個作品的欣賞，都可以這個或那個的原因，我們仍可以溝通，但那是以個別的人為基礎，談論作為人的感覺或經驗。我們之所以講究形式，那是因為我們認為有些東西與個人不那麼相關，譬如品味，階級或是視覺的快感。
當我們談論這些東西，我們不那麼需要知道一個人深層的痛苦，幽微的意識，所以如果我們可以掌握它，我們就可以（快速地）打動更多的人。這就是為什麼形式在現代藝術中仍然很重要，即使大家已經不相信形式是一種客觀的規律。只因為形式在這樣一個民主的時代，是動員人情感最快速的方法。
我並不是不相信個人之外的存在，作為一個生物與作為一個文化的載體，人身上本來就有太多東西是與我們作為一個個人的部分不那麼相干。譬如有美術史家研究，有些中東的部落就天生會觀察到曲線的美感，而其他人卻不行，這就跟人性就沒什麼關係。更不用說人的向光性，或是完型理論這些東西。但是我終究還是很老派的認為，藝術最終仍然以探究個人或說人性為目標。
按照我這種想法，不可避免地會將人性與那些個人之外的東西在某種程度上對立起來，所以一個顏色或構圖或題材如果不需要考慮個人的部分，就能夠引起人愉悅的感受，在我看來都是有問題的。譬如大家看到微笑，看到美女，看到溫馨的畫面與濃艷的色彩都會高興，那這些東西即使美好，我也不覺得可貴。
現在人對於人性的看法顯然寬廣得多，他們將那些本能的部分都算在裡面。譬如如果有一個片有慾望有仇恨，那就會被人說成探討人性。但對我來講那只是人性的素材，我們就是知道有那些東西，然後希望在那之上追求更有價值的，那才叫做人性。
Capa跟布列松的照片都在某個程度上彰顯人性，但前者是透過苦難中展現，而後者是觀察人如何面對日復一日的不便，包含天氣，無聊等等。對我而言後者無疑更來的可貴，因為那種人性的共通性是透過個別性來表現，沒有辦法用形式去分析它。
一個作品很個人永遠不會是問題，真正有問題的是表面上很私密很個人，可是實際上卻落入了某種形式，一種揭露私密的形式，那就會讓人覺得很膩。
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