2007-07-16 06:17:27 | 人氣(2,071) | 回應(13) | 上一篇 | 下一篇

《巫婆一定得死》

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《巫婆一定得死》(張老師,2001)?比起後評《百變小紅帽》,《巫婆一定得死》的論點太保守了。

當然大不同了!《巫婆一定得死》作者凱許登是美國麻州大學心理系教授,故此書似前評《兒童故事治療》,而《百變小紅帽》作者奧蘭絲坦是位女性主義者。

哦!原來如此,難怪《巫婆一定得死》有替父權「獵殺女巫」合理化之嫌。

別想當然耳!凱許登在首章如是說:「童話故事深入人心的魅力究竟從何而來?【傑克與豌豆】、【白雪公主】跟【仙德麗拉】為什麼有這麼大的吸引力?最明顯的原因是它們提供了無與倫比的冒險經驗…但童話故事不只是充滿懸疑,能激發想像的冒險故事,它所提供的並不只是娛樂效果。在追逐奔跑,千鈞一髮的情節後,還有嚴肅的戲劇起伏,能反映出孩童內心世界發生的事件。雖然童話故事最初的吸引力可能在於它能取悅孩子,但它的魅力持久不衰,則是因為它能幫孩子處理成長過程中必須面對的內心衝突。

每個重要的童話故事其實都在處理一項獨特的個性缺陷或不良特質。我們會看到童話故事處理的正是虛榮、貪吃、忌妒、色慾、欺騙、 貪婪、和懶惰,這「童年的七大罪」。七大罪所隱含更深層的意義是,它們會激起童年時期最大的恐懼:被拋棄。被拋棄,在無法自衛的時候被獨自拋下,是童年時代最大的恐懼,而且這種恐懼可能延續到成年。

童話故事之所以能解決這些衝突,是因為它提供孩子一個舞台,演練內心的衝突。兒童在聆聽童話故事時,會不自覺地把自己內心各部份投射到故事中不同角色身上,在各個角色身上「存放」內心對立的各種特質。舉例來說,「白雪公主」的邪惡皇后,是自戀的代表,而讀者認同的小公主,則代表兒童心中渴望克服自戀的部份。打敗皇后就代表自我的正面力量戰勝了虛榮的衝動…童話故事就類似心理劇,是結合劇場理念與心理治療原則的治療法。在異想天開的奇幻情節背後,卻是反映現實人生掙扎的寫實劇。這就是童話故事擄獲人心的祕密。

這些戲劇中的一個重要角色就是巫婆。凡是對主角造成致命威脅的就是巫婆。巫婆對故事的主角造成外來的威脅,但她同時代表讀者內心的弱點或缺陷。一個又一個童話故事中,巫婆總是代表所有孩子都努力抗拒的某種天性。所以我們不能只看巫婆這個角色的表面意義,她並非真實的人,而是兒童心中心理力量的表徵。」

就這樣,「巫婆一定得死」了?那「巫婆」肯定死不了!
 
童話
 
世界著名童話
知名童話故事網站
童話的簡要介紹
童話的人物形象
童話的邏輯性
童話的荒誕美
童話的象征美
童話的喜劇美
童話的悲劇美
光良 《童話》
歌曲——童話
童話的悲劇美 
  
  世界四大童話:《安徒生童話》、《格林童話》、《快樂王子》、《一千零一夜》(又名《天方夜譚》)。
世界著名童話

  安徒生童話、格林童話、郭楚海童話、豪夫童話、李志偉童話、王爾德童話、一千零一夜、艾麗絲鏡中奇遇記、艾麗絲漫遊奇境記、寶葫蘆的秘密、查理和巧克力工廠、長腿叔叔、吹牛大王曆險記、大盜賊、大盜賊第二次出現、大林和小林、哈克貝裏?芬曆險記、講不完的故事、金銀島、藍色的海豚島、綠野仙蹤、毛毛、沒有風的扇子、秘密花園、湯姆?索亞曆險記、天鵝的喇叭、禿禿大王、夏洛的網、小布頭奇遇記、小飛俠彼得?潘、小老鼠斯圖亞特、小靈通漫遊未來、小靈通再遊未來、小熊維尼曆險記、小幽靈、願望潘趣酒……(引用:愛童話 http://www.LoveFairyTale.cn
知名童話故事網站

  1、愛童話(說不完的童話故事,寫給愛童話的孩子們) http://www.LoveFairyTale.cn
  2、童話故事網(美麗的童話故事書) http://tonghua.webqun.cn
  3、皮皮魯樂園童話城http://th.54pipilu.cn/
  4、童話樂城 http://www.tonghuar.com
  5、鄭淵潔童話論壇 http://bbs.zhyj.org
童話的簡要介紹

  童話是一種比較適合兒童閱讀的文學題材,它按照兒童的心理特點和需要,通過豐富的幻想和誇張的手法來塑造鮮明的形象,用曲折動人的故事情節和淺顯易懂的語言文字反映現實生活,抑惡揚善,起到教育人的目的。
  童話一般有四種:擬人體童話(代表作如《木偶奇遇記》)、超人體童話(代表作如《巨人的花園》)、常人體童話(代表作如《皇帝的新裝》)、知識體童話等等。閱讀時,要深入作者幻想的世界,理解文章的內容,體會作者的寫作意圖。有的童話在文章中借主人公之口或用總結性語言把要說的道理直接說出來了,有的則須認真閱讀理解,深入分析文章,才能悟出其中的道理。因此閱讀童話時,要學會透過現象看本質,領悟生活真諦。
  而且童話表現出了我們對美好的向往和追求,因此那往往與生活的現實是相違背的。
  另外,童話能讓人長知識,讓人快樂,人類就是在童話的指導下長大的。
  人類童話發展源遠流長,古代的神話與民間故事也可算是童話的一種。人類的童話作家兩大最傑出的代表都是北歐人,丹麥的安徒生和瑞典的塞爾瑪?拉格霍芙。
童話的人物形象

  童話的基本思想是童話形象和童話故事情節表達出來的。童話形象是整個作品的核心, 沒有栩栩如生的童話形象,就無法把作品的基本思想生動有力地傳達給讀者。
  在一切文藝作品中,童話形象最爲自由和廣泛,上自日月星辰,下至鳥獸蟲魚、花草木石,不論有生命還是無生命、有形還是無形、具體物質還是抽象概念,都可以通過“人格化”,作爲有語言行動、有思想性格的人物出現在童話中;另外,一些産生于人的想像,只存在于魔幻世界的意想同樣也能成爲童話的人物形象,比如精靈、海妖、神獸等。當然,童話中更多的是人,古人或今人,本國人或外國人,這個階段或那個階段的人。而且,在一些童話中,普通的人和超自然人物的形象,擬人化的各種生物、非生物的形象可以同時出現,彼此交往,共同活動在作者設計的童話環境中。但不管選取什麽去充當童話的角色,反映的都是人類的現實生活,它們身上具有的也是各種各類人物的社會性格。
  作家也不能隨心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。在選擇時,一方面要照顧這些東西本來的形態習慣和自然屬性,看看是否與所扮演的各種人類角色有某種聯系和相似之處,另一方面,則要考慮表現主題的需要,而且,童話讓哪種角色出現在很大程度上取決于主題。例如《愛唱歌的小鳥》中選擇了小鳥作爲自由的化身,國王作爲專制的化身。如果把小鳥換成關在豬圈裏的小豬,就明顯地不合適。而如果把國王換成沒有權力、無法主宰生殺大權的藝術家,也同樣不合適。小鳥的歌聲是自由的歌聲,所以才引起國王的扼殺。如果換成可以隨意操縱的機器鳥,也就難以産生國王殺死小鳥的情節。
  此外,在挑選人物角色時,適當地尊重讀者的愛好、民族習慣以及多年來形成的傳統、心理和感情,也是必要的。例如,對老鼠這一形象,中國人與美國人就不同,我們多把老鼠作爲反面形象,而美國人則比較喜愛老鼠。又如狐狸往往以狡猾的形象出現,狼則以貪婪、凶殘的形象出現。但這也不是絕對的,在《圍牆外的小灰狼》中,小灰狼猶如一個天真可愛的小朋友。
童話的邏輯性

  童話的邏輯性是指幻想和現實結合的規律。所有的童話都是虛構的,但有的讀起來似乎入情入理,而有的卻覺得牽強附會,原因就在于前者符合童話的邏輯,而後者卻忽略了這一點,以至破壞了整個故事的合理性。
  童話的邏輯性建築在假定之上,即作者必須爲幻想人物的活動、虛構的故事情節的發展提供一個假設的條件,然後從這一假定的前提出發,使事物按照自己的邏輯發展下去,使假想的人物在假想的生活環境條件下,合理地自然地發展。在一些超人體的童話中,並不是隨意地讓一個平常人騰雲駕霧,各種魔術仙法也不會無緣無故地施展,只有童話人物被賦予超人的能力,獲得某種“寶物”,或者當這個人物進入一個足以産生魔法的境地以後,才會發生奇境。例如《五彩雲毯》中,主人公采集雲朵、織雲毯、到日宮去拜訪太陽神等等,就因爲她是仙女,才能完成這些事情,而換作凡人,若無一定的條件,就不符合童話的邏輯了。因此,如果超人體童話,不揭示出種種超人力量産生的原因,童話所描寫的一切就會成爲無源之本、無本之木,也就失去了存在的合理性。例如《音樂樹》中,地上長出了音樂樹,也是有一定童話邏輯的,正如作品中所寫:“這樹是那塊小提琴的碎片長成的,貝西的血汗澆灌了這塊土地,他的音樂又給了它生命,使它變成一種奇特非凡的樹。”
  童話的邏輯性還要求在安排人物思想活動、角色之間相互關系、事件發展變化等方面,必須遵循生活規律和自然規律。也就是說,童話描述的雖然是超脫現實的幻想世界,但其中的人物、現象卻仍然要嚴格地遵守真實生活的邏輯性。比如,作者盡可以講述小羊如何和凶惡的狼打交道,但如果寫一只初生的羊羔竟然吃掉了狼,那就顯得十足的荒唐。在《山米,貓媽媽的孩子》中,小松鼠山米之所以能成爲貓媽媽的孩子,是因爲它失去母親,而母貓正好又失去小貓,在這種特殊條件下,山米由母貓喂養長大,彼此才能互相接納。作品中,山米並未成爲小貓,而仍然保持松鼠的種種特性。如果把它寫得如同小貓,就不符合童話邏輯了。常人體童話也是如此,人物的種種活動都與他們的身份、性格等相符。
  童話的邏輯性能使虛構的故事得到合乎邏輯的發展,也就是使假戲真做,使作品獲得強烈的藝術真實性。但是,運用童話的邏輯並不能改變童話本身純虛構的性質,讓讀者真去相信種種假想的故事,相反,它只能突出童話虛構的性質和作用。
  科學童話尤其要注意童話的邏輯性,更要符合科學邏輯性,不允許違背科學規律和科學實際的情況存在。
童話的荒誕美

  在小說、報告文學等寫實文體中,人們追求的是一種真實感,越是接近生活本身,就越能激發讀者的熱情。而童話則恰恰相反,你越接近生活本身就越覺得沒味。評價:太缺乏想象了。童話要就是神奇瑰麗的幻想色彩,想象越奇異、越荒誕、越陌生,就越能激發小讀者的閱讀熱情。奇異與荒誕是童話最重要的審美品質。《敏豪生奇遊記》便是以其荒誕得大膽奇崛而成爲世界名著的;《愛麗絲漫遊奇境記》、《木偶奇遇記》、《假話國曆險記》等等無一不是以出色的奇異荒誕之魅力贏得了一代又一代的小讀者。
  這裏所指的“荒誕”概念是一種美學意義上荒誕感、荒誕性,概念較爲寬泛,與現實生活中所指的荒誕一詞有所區別。它涵蓋幻想、奇異、怪異、稀奇、善變、荒誕可笑、無稽之談、難以置信等多種含義。正是這種寬泛意義上的荒誕性,才能使童話産生出趣味盎然的美學效果。
  荒誕是兒童文學作家用以進行童話藝術創造的手段,它的表現形式可以是多種多樣的,但在童話中常常離不開強烈的誇張、離奇的幻想、扭曲變形和機智的反諷,其中誇張和想象是最重要的。在幻想世界中,什麽樣的事情都可能發生,不可思議的事也能當作事實的體驗,按照無限的想象和豐富的表現,創造出一個完全不同于現實的奇幻世界。比如《大林和小林》所表現的世界就是一個極其荒誕的、貧富懸殊的世界。爲了突出這個社會的荒誕性,作者極盡誇張之能,將人物扭曲、變形,將行爲醜化,以極其荒繆的故事來揭示出剝削階級不勞而獲、貪得無厭的階級本性。因此,荒誕的本質乃是透過表面的荒誕,體現出本質的合情合理,因爲人們在形象的奇異中,看到和感覺到的是新的和諧統一。荒誕以犧牲“自然可能性”爲代價,同時在保全“內在的可能性”中得到補償,從而創造出一個蘊含著現實生活種種意蘊的,別開生面的幻想世界,因此,出色的荒誕創造的應是一種新的美學意義。
  那麽,什麽樣的荒誕才是出色的荒誕?出色的荒誕應該是荒誕得離奇、荒誕得新鮮、荒誕得美妙、荒誕得機智幽默。
  只有荒誕得離奇、新鮮、大膽才能出效果,否則步人後塵永遠也不會給人以新奇感。孫子兵法上有一計“出奇制勝”,說的就是策略上的變化多端,以“奇”勝。同樣,童話的荒誕也必須出奇,奇得超出了常人想象的程度,使想象和生活的真實造成一種強烈的反差,那麽,荒誕的最佳效果就體現出來了。比如《敏豪生奇遊記》中的46則故事就是以其離奇的幻想、大膽的誇張、荒唐得極其可笑而令人感到趣味無窮的。
  應該說只有新鮮、別致的荒誕才能給人留下深刻的印象。但新鮮、獨出心裁之不易也正考驗著童話家的敏銳性、機智感和創造力。
  當然,荒誕有時候卻也可以美妙無比。人們有時候形容美麗的情景,總說就像進入了“童話境界一樣”,充分說明在童話荒誕中的確也包含著許多美的因素。比如安徒生的童話《海的女兒》就淋漓盡致地展現了“海底人魚世界”這一荒誕的美麗境界。當然,這美不光表現爲意境的美,還應包括人情的溫暖、心靈的美好、高尚的精神境界等等,都可以通過荒誕的幻想來加以表現。《海的女兒》通過小人魚對愛情的執著追求和爲愛而不惜犧牲自己生命的感人故事,來表現小人魚崇高的精神境界和美好善良的心靈,其荒誕的美學涵義十分豐富,令人回味無窮。
  同樣,英國作家羅?達爾的童話《慈善的巨人》也是表現美麗的荒誕的。故事中的善巨人用網兜捉蝴蝶的辦法,收集了億萬個輕霧般的飄遊于空中的夢,分別裝在億萬個瓶子裏,然後把美好的夢、金色的夢,用吹夢器吹進千家萬戶熟睡的孩子們的臥室,讓他們睡得甜甜美美,做著幸福愉快的夢。
  此外,荒誕還可以通過怪誕和滑稽表現出來。事實上怪誕和滑稽常常也是同時出現,表現一種意味雋永的笑趣。比如挪威作家埃格納的童話《豆蔻鎮的居民和強盜》就是一篇妙趣橫生、以滑稽反常出名的作品。童話中的三個強盜不是人們一般印象中的凶狠殘暴的強盜,相反是三個童心味十足,又懶又笨,而心眼並不壞的強盜。他們的口號是:“打倒洗碗!”因此,他們的賊窩又髒又臭。爲改變這種狀況,他們把熟睡中的蘇菲姑姑給偷來做“管家婆”。但蘇菲姑姑力圖使他們自食其力的嚴厲管束,又使他們寧肯坐班房也不願受管束。因此在她酣睡中又把她送回了家。後來強盜們被抓,但班房卻是在民警家裏。在善良的民警夫婦的教育幫助下,他們終于抛棄了強盜職業,改邪歸正,並在一次救火中,爲豆蔻鎮立了一大功。整篇作品在荒誕的寬厚和仁愛的故事中彌漫著令人捧腹的滑稽笑趣,讀來令人感到趣味無窮。
  當然,要能體現荒誕中的滑稽諧趣與作家幽默的天性和機智的構思是分不開的,它是一種作品整體性的構思,包括環境、人物與故事情節的設置都應相協調,這樣才能使怪誕和滑稽體現出更爲豐富的內涵。比如《豆蔻鎮的居民和強盜》中的“豆蔻鎮”這一特殊環境的設置,以及三個怪誕而滑稽的又懶又笨的強盜、嚴厲而又好心的“管家婆”——蘇菲姑姑等童話人物的創造和一系列故事的編排,本身都充滿了怪誕和諧趣的意味,因此才特別耐人尋味。
  當然怪誕有時候還可以用“反常”的手法來構思,即以一種完全違背現實規律的邏輯來思維,怪誕得超乎尋常,童話的奇異效果也就出來了。比如美國作家艾倫的短篇童話《西姆肯夫人的浴缸》就是以其完全出人意料的反常而令人稱奇的,讓現實生活充滿了怪誕的色彩。
  西姆肯家的一只沒有腳的浴缸居然可以隨心所欲地到處移動,今天到了樓梯上,明天又到了廚房裏,再接著又進入了地窖裏,來到了草坪上,上了屋頂……,而西姆肯夫婦對此卻並不感到特別奇怪,而且還很喜歡這只怪異的浴缸的這些新花樣。故事就在這樣一個完全違背現實規律的不可思議中展開,由于其幻想是建立在完全荒誕的氛圍中的,因此一切也就順理成章,變得非常的有趣。童話的奧妙也正在于它的這種不可思議的荒誕感和荒誕性的創造,而創造這種荒誕性是特別需要出色大膽的想象力和幻想力,去突破現實生活對我們固有思維的束縛。
  在表現手法上,與作品誇張大膽的荒誕性所不同,而是盡可能以一種平靜、無奇的語言、心態來敘述一個似乎是很平常的故事,而越是不動聲色,實際上越是表現出了其與現實的距離感,因而也就越加顯得怪誕離奇。
  怪誕也時常通過“變形”的手法來體現,事實上“怪誕”與“變形”有時也難截然分開,是一種有機的並存。“變形”是“怪誕”的表現手段,而“怪誕”則是“變形”的藝術效果。所謂“變形”是指故意以異乎尋常的“藝術體現物”對藝術原型的特定本質作誇張式呈現的表現手段。在童話中的變形方式通常有兩種:一種是“誇張變形”;一種是“幻化變形”。
  “誇張變形”是指極力誇大客觀對象的特定品質與形態,以造成異乎尋常的形象體現。
  比如意大利作家羅大裏的童話《不肯長大的小泰萊莎》中對小泰萊莎的變形處理。小泰萊莎因不想知道現實的殘酷而不願長大,她果真就不再長大。但爲了幫助生病的媽媽和衰老的奶奶,她又暗暗希望自己長大一點,她果真長大了些。爲了對付凶惡的強盜,她又命令自己變成巨人,于是,她真的變成了個巨人,制服了強盜。最後,小泰萊莎又漸漸變小,成爲一個中等身材的、全村最漂亮的姑娘。小泰萊莎的變形完全不憑借外力,而全由意念自如地變形,以一次次變形來發展情節,表達作家的主觀意圖:小泰萊莎不肯長大,一方面表現了她想逃避殘酷的現實的天真幼稚,一方面也譴責了戰爭帶給兒童的心理創傷;她爲對付強盜而變成巨人,說明一個道理:任何人只要敢于同壞人作鬥爭,就能成爲一個頂天立地的巨人;而最後成爲一個漂亮姑娘,則隱喻著心靈美好的人永遠是最美麗的人。
  所謂“幻化變形”是指作者的主觀意識將客觀世界加以幻化處理,而形成一種“虛幻的真實”。這種“幻化變形”産生的作品,呈示給讀者的是一個完全編造的幻境。
  比如英國作家金斯萊的童話《水孩子》、卡洛爾的童話《艾麗絲漫遊奇境記》所創造的都是一個荒誕的幻化世界。《水孩子》中的小主人公掃煙囪的孩子湯姆因受冤而逃,不幸落入小河中,被水中的仙女所救,仙女把他變成了一個4英寸長的水孩子。從此以後,他便生活在溫暖幸福的水下世界,增長了許多知識,也懂得了許多做人的道理。最後,湯姆成爲一個熱愛真理、心地善良、正直、勇敢、勤勞的大人。這部作品將人間生活的殘酷無情與幻化境界的溫暖幸福形成鮮明的反差,從而表現了作者人道主義的美好理想。
  《艾麗絲漫遊奇境記》則以夢幻的方式,讓艾麗絲誤喝了魔水,變成了幾英寸長的小人而進入了一個奇妙的幻化境界,經曆了一系列變化多端的險境,靠著勇敢和機智,艾麗絲一次次化險爲夷。正當艾麗絲再一次陷入絕境時,她突然被驚醒了,原來這一切都是艾麗絲的夢。整篇童話幻境奇特,情節發展撲朔迷離、變化莫測,讀來妙趣橫生,能極大地激發小讀者的想象力。其荒誕的幻境,一方面表達了作家美妙的想象力,同時,在無拘無束的幻想境界中,也不時流露出作者對英國維多利亞時代種種時弊的絕妙諷刺。
  荒誕往往寓含著作家對現實生活深切的感受,是童話家表達對現實認識和見解的絕妙方式,因此最能檢驗作家的機智和創造力。任大霖先生在生命最後階段創作的一篇童話《河馬先生的熟食店》,堪稱是一篇生命的絕唱。作家在生命的最後時刻關注的並不是自己個人的安危,而仍然是他一生所熱愛的孩子。在作品中,作家用荒誕巧妙地溝通了現實與幻想兩個世界,以荒誕的動物世界來演繹現實社會中孩子們課業負擔過重的這一社會“熱點”問題,爲不堪重負的孩子們鳴不平。在童話世界中,作家將小動物們作業過多歸結爲是因爲河馬先生熟食店的開張,使家庭主婦走出了廚房,讓媽媽們有了更多的時間來管教孩子,督促他們做更多的作業。這種別出心裁的歸謬充分體現了童話荒誕的邏輯推理,使小讀者感到十分的有趣。接下來小動物們針鋒相對的對抗是更爲荒誕的“小河馬文化熟食店”的開張,經營範圍居然是解答各科的作業。他們少吃點零食,一天的作業便全都可以買到,再也不怕媽媽們的逼迫了。把出售現成作業稱之爲“文化熟食”,實在是既荒唐又有意味,其比喻讓人在荒謬中感受到它的貼切和機智,領略到童話荒誕性的絕妙。而媽媽們隨之而效仿的和平示威,最終迫使森林王國政府出面幹涉,合情合理地解決了這一問題。小動物們的反抗最終獲得了勝利,他們終于從繁重的作業中解放出來。令人值得深思的是,這畢竟只是一個荒誕的童話世界,作家表達了他心中美好的心願,祝願孩子們都有一個快快樂樂的童年生活。但現實社會中的實際情況可能並不能完全如作家的願望一樣,盡管社會上一再呼籲解決中小學生課業負擔過重的問題,但實際上教育體制的局限,使得這一問題至今尚未得到根本的解決。從這一角度看,作品所寓含的現實意義的確是十分尖銳而深遠的了。這或許也就是童話寓荒誕中蘊含深刻的現實批判寓意的藝術魅力所在吧!
  記憶總是無情地不斷地淘汰著那些平庸的、缺乏智慧的想象、故事和人物形象,而不能忘卻的又總是那些荒誕得奇中出妙、奇中出采的想象、故事和人物。出色的荒誕美迫使童話家苦苦地求索。
童話的象征美

  作爲一種美學形態,象征通常是指以獨特、完整的形象體系爲基礎,進而表現或暗示出一種超越這一形象體系的豐富、深邃的美學意境的表現方法。因此,象征藝術的基本特征應是:首先它具有獨特、完整的形象體系,而不是只有局部、甚至孤立的細節形象;第二,它應能表現或暗示出超越這一形象體系的深邃、豐富的美學意境。也就是說,它不能只是一個形象的簡單比附、單向譬喻,而要有多義性的哲理內涵,應是具象與抽象的深層融合。
  我們知道童話幻想最鮮明的特征就是,它是超現實的,幻想世界在現實生活中並不存在。但透過表象看本質,我們又會發現,在這些奇異的世界中又處處閃耀著現實社會的折光,滲透著現實生活的哲理和思想情感。無論是安徒生所創造的海底“人魚世界”(《海的女兒》);還是張天翼筆下的“唧唧王國”(《大林和小林》);或是鄭淵潔所暢想的“魔方城”(《魔方大廈》),都具有很深刻的現實象征寓意。
  因此,我們說童話應是最具有象征涵義的文體類型,童話的象征隱喻之美幾乎是與生俱來的美學特質。這一特質可能與童話和寓言同出一源有關。在中國古代,童話與寓言原本混淆,在最初的古代寓言中包融著很多童話性很強的作品,只是後來才將那些故事單純,喻意鮮明的作品劃歸爲寓言,而將那些故事性強的作品劃歸爲童話,並開始了分道揚鑣的各自發展,但寓言的象征隱喻之美卻爲童話所保留下來,成爲童話的又一突出的美學表現。當然,童話既然脫離了寓言,其象征的美學涵義也必然有所不同。寓言的象征更傾向于運用譬喻,通過喻體和被喻體之間的某種相似性來體現其象征性。而童話的象征是整體寓意和抒情經由一個象征性的形象體系而獲得實現的。幻想和現實融鑄成一個象征的實體,含蓄、凝煉、深沈、雋永,象征的結構形態有機地牽織著童話的題旨與美學價值的實現。《海的女兒》中的那個美麗的海底世界不正是表現了人類對于美好愛情和崇高精神品質的渴望與追求嗎?《大林和小林》中的那個光怪陸離的“唧唧王國”不正是對資産階級貪得無厭、不勞而獲的醜惡本質的最深刻地揭露嗎?就是那個《魔方大廈》中變化多端的“魔方城”也是表現了現實中孩子們對自由快樂的遊戲精神的傾心向往和自由追求。這些富有想象力的描寫都極其自然地構成了這些童話的意蘊中心或思想靈魂,使童話中所傳達的人情與哲理都更加深化了。
  以整體所具有的象征美學意蘊爲前提,童話中的象征在不同的作品中常呈兩種類型:一種更傾向于具象象征;一種更傾向于總體象征。
  所謂具象象征,一般是借助于一些特定的具體形象並以之爲核心,來組織作品的整體形象體系。它既是童話有機構成中不可缺少的外在成分,更是童話內容的運作原動力,童話中各種場景、人物與情節、故事都是圍繞著這一具象來展開,具有一種潛在的磁場吸引力,進而使整篇作品體現出整體的象征寓意。比如《大林和小林》就是以“大林”和“小林”這兩個童話人物爲核心來構築作品的整體形象體系的。這兩個童話人物分別代表了剝削階級和工人階級的具象體現。于是圍繞著他們之間發生的許多光怪陸離的奇遇故事,作品深刻地揭示出兩大階級陣營之間尖銳的矛盾沖突,于是整個形象體系也便顯示出深刻的現實寓意。
  德國當代兒童文學作家甘特?斯本的短篇童話《向日葵大街的房子》,也是一篇運用具象象征來體現現實寓意的典型作品,寫了一幢很有意思的老房子。作品以富有靈性和執著情感的“老房子”爲核心來構築童話的整體形象體系,可謂別出心裁。老房子與主人伯姆潑利先生一家世代相居,因此感情深厚,幾次從危難中解救和保護了主人一家,對主人始終忠心耿耿。然而伯姆潑利先生並沒有因爲老房子的忠心而心懷感激,相反,他卻嫌老房子舊了,要賣掉它,買幢新房子。老房子很傷心,它不願離開主人,于是,想盡一切辦法來阻止主人出售它。它的種種鬼把戲嚇走了一個又一個的買主,然而,卻引起了一對喜愛新奇的新婚夫婦的極大興趣,非要買下老房子不可。老房子在萬般無奈之下,只得選擇出走。最後,伯姆潑利先生千辛萬苦才找回了老房子,當然,他也就此真正醒悟到老房子的珍貴,決定不再出售,並把老房子裝飾一新,決心永遠與忠誠的老房子爲伴。
  當然,這篇童話的出色不光表現在作者以荒誕的手法,塑造了這麽一個別出心裁的童話形象,賦予老房子以神奇魔變的能力,更主要的是體現了老房子忠心不二的精神品質,相比較伯姆潑利先生就有些忘恩負義的味道,當然,伯姆潑利先生最後還是醒悟到了自己的錯誤而加以改正。可見,作者通過對這一新鮮奇特的童話具象的塑造和圍繞它而展開的一系列故事,意在贊揚一種朋友間的忠誠守信,哪怕遇到任何意外變故也不變心的爲人的高尚品質,其現實象征寓意是不言而明的。
  第二類總體象征:這一類童話的象征涵義並非來自某一特定具象的提攜或滲透,而是來自總體形象體系本身。這總體形象體系同時具備作品的表象演繹與內涵體現兩方面品質。比如《海的女兒》中所描寫的“海底人魚世界”,這裏所發生的一切故事,實際上都隱含著現實社會中人類生活的百態及其觀念品質,一個“人魚世界”就是現實社會的一個縮影。當然,它最突出的還是體現了人類對美好愛情的追求和向往,以及人性中最珍貴的精神品質。其深刻的象征涵義是通過作品整個形象體系表現出來的。但“小人魚”本身也是一種完美人格和高尚精神的具象象征的體現。
  這一類的作品還有很多,如張天翼的《禿禿大王》、《金鴨帝國》都是運用這一手法創作的。一個充滿了醜惡、殘酷、血腥的“禿禿宮”就是當時黑暗的統治社會的縮影;一個荒唐無聊的“金鴨帝國”更是一部資本主義罪惡的發迹史的童話式的演繹。作品的表象演繹與內涵體現都鮮明地構成了童話總體抨擊現實的象征寓意。
  《小狐狸阿權》是日本戰時最著名的童話家新美南吉的童話名篇。它十分鮮明地體現出新美南吉優美而感傷的藝術情調,是他“求愛”文學的代表作,具有很濃厚的情感象征寓意。作家認爲:人與人之間是孤獨的存在,並非輕而易舉就能相互結合的。而“愛”則起到了使其實現結合的橋梁作用。但作家在表現對愛的追求時,大都著意于這追求的艱難,爲愛而付出的沈重代價。因此特別具有震撼人心的藝術感染力。
  小狐狸阿權對愛的希求從一開始就是悲劇性的。阿權獨自生活在山林中,生性頑皮,常常搞些惡作劇,比如把地裏的山芋刨得亂七八糟;把農民挂著的辣椒揪下來等等。有一次還把兵十辛辛苦苦捕撈的魚兒全都放跑了。這一系列的惡作劇使人們深深地誤解了它。但阿權其實心地善良,本性並不壞,當它得知兵十的母親去世後,對自己的淘氣很後悔。爲了彌補自己的過錯,從此以後,阿權每天都在暗中給兵十送去栗子、蘑菇等食物。兵十卻以爲是神的恩賜。一天,當阿權又帶著食物去兵十家時,被兵十發現,誤以爲阿權又來搗亂,而拿起火繩槍把它打死了。後來兵十才明白一直給自己送食物的原來是阿權,這才追悔不已,但一切卻已無法挽回。作品以阿權的死爲代價,使愛實現了結合,充分體現了“生存所屬不同世界”的人與動物之間的愛的實現是多麽的艱難!
  作品成功地運用了誤會法,通過一次次的誤會,使人與動物之間的溝通始終無法實現,而最終導致悲劇的釀成。但這一悲劇留給我們的思考卻是多麽的深遠!它所傳達的人類在尋求與大自然的和睦相處過程中的艱難與困惑的現實象征寓意也特別耐人尋味。
  盡管童話象征的美學意蘊幾乎是與生俱來的天性,但要運用好象征的藝術表現卻也不易,這裏特別要注意的:一是藝術形象與哲理要有機融爲一個整體。即藝術形象的圓滿、充實要與思想理念的表達演繹完美地交融起來,而不是互爲分離。常有一些被稱爲具有“象征”意義的作品,或者藝術形象表面的充實、完美,而無作者深層藝術思考的潛入,其實是缺乏象征所必須具有的深層內涵美學意味的;還有的則過于想表達某種理念而忽略了藝術形象體系血肉的豐滿、鮮活,結果使作品成爲抽象理念的概念化的傳播。真正優秀的象征意蘊的美學體現應是兩者的水乳交融。
  二是童話象征要求意蘊深邃、豐富,但也並不等于可以故作高深,弄得寓意晦澀、撲朔迷離,令人百思不得其解。尤其童話的讀者對象是少年兒童,其理解力有一定的限度,所以一定要把握好寓意深淺的度,否則單憑自己閉門造車,故弄玄虛,弄出一個玄而又玄的“迷”,讓小讀者去猜,其實恰恰是對象征藝術的誤解和對少兒讀者的不了解,其效果肯定是與象征的審美特性相反的,可謂南轅北轍了。
  此外,童話與生俱來的象征美學特質並不等于任何童話都必須具有象征隱喻之美,它可以成爲作家主要的美學追求,使作品具有突出的象征隱喻之美;也可以淡化象征的美學意蘊,而突出其它的美學意味,一切應從表現主題與內容的需要和作家本身的藝術風格特點出發,順應自然,切不可強求。
童話的喜劇美

  喜劇的美學涵義在最初是以揭露醜的嘲笑爲其特征的,在笑聲中燒毀一切無價值的、虛僞的、醜惡的東西。但隨著文學藝術的發展,喜劇有了更豐富的內容。比如既有揭露批判嘲諷的笑;也有善意諷刺的笑;還有純粹是娛樂幽默的笑等等。而童話中的喜劇方式通常更多地表現爲童趣與幽默的美學特性。這是由于童話特定的讀者群的年齡特征所決定的。
  在喜劇中,諷刺是重要的美學範疇。對于喜劇童話來說諷刺同樣是把銳器。安徒生的童話《皇帝的新裝》是諷刺童話最傑出的代表。它把諷刺的矛頭直指封建皇朝的最高統治者。但我們又不難體會到這出諷刺喜劇所特有的童趣意味。首先作家以辛辣的筆觸塑造了一個荒淫無度的昏君,既愛慕虛榮,又糊塗得可以。正因爲如此,才被兩個騙子鑽了空子。而圍繞著昏君周圍的又是一群只知道拍馬奉承的小人,明知這兩個騙子在行騙,但爲了討好皇帝,也不加以揭穿,反而順著皇帝虛僞地誇贊什麽也沒有的布“真是美極了!”充分暴露了這群走狗不辨是非,只知奉承拍馬、保官保命的醜惡靈魂。既然大家都把無當有,皇帝也就不得不把這出戲唱下去。在衆大臣的前呼後擁下,皇帝就穿著這什麽也沒有的“漂亮衣服”在大街上遊行。衆老百姓見了,雖然誰都清楚皇帝完全是赤身裸體,但卻沒有一個人敢揭穿。這裏實際上也暗示著統治集團平時對老百姓的高壓統治給老百姓心理造成的無形畏懼,使得他們敢怒不敢言。這時候只有一個天真的孩子大膽地發出驚歎:“皇帝沒有穿衣服!真的,他什麽也沒穿!”一語道出了童心世界的純真無邪,也道出了童趣的無所顧忌,它就像一道強烈的、穿透烏雲的陽光,將這個虛僞的、黑暗的世界照得透亮。于是,人群中才爆發出一陣由衷的笑聲:“皇帝沒有穿衣服!哈哈哈哈……”由一個天真的孩子來撕破皇帝有失體統的醜態,將喜劇的矛盾沖突推向高潮,這正是安徒生對童話喜劇美中的童心和童趣特點的最准確的把握,也充分體現了喜劇將對醜的諷刺和嘲笑作爲其鮮明特征的表現,沒有比孩子和老百姓毀滅性的笑聲更具有嘲諷和批判力的東西了。
  同樣,張天翼的《大林和小林》也是一出充滿了童趣色彩的喜劇,通過大林和小林這對雙胞胎兄弟倆的不同的人生道路來揭示兩個階級尖銳的矛盾沖突。對童話人物的設計作家充分體現了兒童化的是非觀,即對勞動人民的正義一方是用靈肉正常的普通人來塑造的;而對剝削階級的邪惡一方則極盡醜化、誇張之能,整篇故事情節充滿了童心童趣的色彩,令人忍俊不住。而其嘲諷中的深刻的揭露性和批判性的現實意義也鮮明地體現出來。
  從以上兩篇童話中我們也不難看出,童話喜劇美的特點是與兒童化和童趣化不可分割的,但童趣化並不意味著童話的主題和內涵就是淺層次的,在表面熱熱鬧鬧的童趣中,實則隱涵著非常深厚、豐富的現實寓意,這便是童話家高超的藝術技巧和對童話喜劇美的獨特理解所然。從《皇帝的新裝》、《大林和小林》中,我們都能看到作家這一深厚的藝術功力。
  當然,童話中的喜劇也並非都是諷刺敵對的或壞人的,也有對人民內部或孩子身上的缺點進行善意諷刺的,同樣可以表現得童趣盎然。比如米哈爾科夫的《狗熊撿了一個煙鬥》,這篇童話講述了一個狗熊抽煙上癮,以至最後癱軟,束手受擒的有趣故事。童話的想象從一開始便賦予了喜劇的諧趣意味——作家把童話主人公選擇爲體壯力大、爪牙鋒利,天賦條件不錯的笨狗熊,可謂絕妙。然後,通過各種細節描寫了狗熊如何抽煙上癮,而又如何一再戒煙,又缺乏必要的意志力,終于一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡,而最終成爲守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。那種意味深長的諷刺幽默趣味,的確讓人既好笑,而又品味再三。
  作品充滿了寓言式的哲理意蘊,然而通篇又無一句說理,完全通過詼諧、充滿了喜劇味的故事來表達。對狗熊懶散、笨拙、缺乏意志品質的個性特征的諷刺性的細節描寫十分精彩、傳神,使小讀者不難從狗熊身上體驗到作家隱含在這個童話人物身上的某些人性的弱點,其善意的辛辣嘲諷著實讓人警醒。
  金近的《狐狸打獵人》也是一篇對內的充滿了喜劇味的諷刺性童話,嘲諷的是一個膽小如鼠的年輕獵人。年輕的獵人平時好吃懶做、不好好學本領,只會背著槍裝裝樣子,連狐狸假扮的怪狼都分不清。以至被狡猾的狐狸交了槍不說,還被逼著上山去教它們槍上膛。幸而被老獵人所救。爲突出年輕獵人的膽小,作者極盡誇張之能,將他膽小的醜態表現得淋漓盡致。讓小讀者在他的醜態中,充分認識到膽小而又沒有本事的危害性。當然,其尖銳的嘲諷仍然是善意的,寓含著深刻的生活哲理。
  除了諷刺性的喜劇,童話中喜劇美的體現當然更多地還是通過童心和童趣表現出來的。比如其中一則《噴嚏王》,這個故事寫的是大個子老鼠爲整治大家的感冒打噴嚏,而主動當上“噴嚏王”的有趣故事。馬老師得了感冒,爲避免他的噴嚏傳染給大家,分給每個同學一只口罩。大個子老鼠爲照顧體弱的小個子貓,把自己的口罩給了小個子貓。但其他同學還是被馬老師強大的噴嚏打倒了。爲救大家,大個子老鼠主動去找面包店“噴嚏王”熊老板,讓他把噴嚏傳給自己。在吃下一個“噴嚏王”的面包後,大個子老鼠便也成了“噴嚏王”。他到處發射噴嚏王,消滅了大家大大小小的噴嚏,但自己卻因打噴嚏聲音太響影響大家,而被馬老師勸說回家休養一個月。正當他爲此而發呆不知所措時,聽到小個子貓說會來爲他補課,又高興起來。其實打噴嚏的故事本身是很荒誕的,但作者對童心和童真的把握卻是真實感人的,從大個子老鼠憨厚可笑的行爲中,我們可以感受到兒童純真善良的本質精神。所以在童真童趣的喜劇中,也許故事本身並無多大的意義,但童趣中閃耀的童真光輝卻也熠熠閃光,讓人回味。
  當然,童話中的喜劇美有時候也並非一定要用鬧劇的形式體現出來,它甚至還可以用浪漫的詩情來演繹。比如美國作家裏昂尼的童話《菲勒利克》,就是一篇充滿了浪漫童趣色彩的童話,寫了一只富有詩人氣質的小田鼠——菲勒利克用他美妙的想象給家人帶來快樂的小故事。
  在冬天來臨之前,正當田鼠一家日夜忙碌著采集過冬的食物時,菲勒利克卻什麽也不幹,在那裏想入非非。問他,卻說:“我正在爲寒冷而黑暗的冬天采集陽光呢。”或“我在采集色彩,因爲冬天一片灰暗,太單調了。”“我在采集故事,因爲冬天很長,我們應該有足夠的聊天資料。”菲勒利克的確與衆不同,大家也並不計較他。但當寒冷的冬天來到,他們躲在牆洞裏,吃光了大部分的食物,還感到冷極了時,他們想到了菲勒利克曾說過的他采集陽光、色彩和故事的事。于是,大家問他:“你采集的東西呢?”菲勒利克讓他們閉上眼睛感覺一下,于是用他充滿激情的、美麗、浪漫的詩句,讓他們真切地感受到了溫暖的陽光、多彩的顔色和變化著的季節,仿佛就在他們身邊,使他們完全忘卻了冬天的寒冷。最後大家由衷地稱贊菲勒利克:“你真是一個詩人!”菲勒利克卻害羞地臉紅了。
  這篇作品使我不由地想到了中國一篇很有名的童話《寒號鳥》,寫的是寒號鳥貪玩,在冬天來臨時不壘窩,而在寒冷的冬天挨凍的悲劇故事。應該說這兩篇作品非常典型地代表了東西方文化美學觀念的差異:勤勞樸實的東方民族更注重于腳踏實地的實幹精神,因此反映在童話中,不肯實幹的寒號鳥,自然會受到嚴厲的懲罰,作者用的是一種悲劇式的表現手法;而浪漫富有幻想的西方民族卻更注重于在現實生活中注入更多的文化精神的消遣。因此反映在童話創作中,他們能夠容忍菲勒利克這樣不幹活,一心一意作詩,沈湎于幻想世界的“詩人”。並且在物質匱乏、難以忍受寒冷的冬天,讓他用浪漫、美麗的幻想,來使大家忘卻寒冷,得到快樂。作者用的是一種喜劇式的表現手法。這裏作者並非否定其它小田鼠辛勤的勞作,而是贊美一種樂觀昂揚的“精神勝利法”,在艱苦的環境下,有時候似乎更需要這種精神的力量來激勵、鼓舞人們戰勝困難。也就是在生活中,我們既需要有物質支持,同時也需要有浪漫的精神文化並存,這樣才會使我們的生活更精彩、更豐富。
  東西方不同的文化背景使同類題材表現出兩種截然不同的美學觀念。與本篇作品所表現的典型的西方美學思想相吻合的是,作品的語言風格也充分體現出了浪漫主義的美學風格。簡潔、優美,童趣十足。在冬天艱難的境況中,作品突出的是菲勒利克樂觀想象中的美麗境界,並且用優美的詩句來強化這種美學效果,使作品整體表現出一種童趣盎然,而又浪漫美好的獨特的童話喜劇美學風格。
  童話喜劇美的色彩還可以通過轉換視角的手法來加以體現,比如用兒童的視角或用動物的視角來觀察社會。當作者完全視兒童或動物的視角爲正宗時,那麽原本正常的世界就會變得充滿了喜劇味。
  這篇作品除了視角比較獨特,在故事結構上也很注意喜劇波瀾起伏的巧妙設計,由意外出發,讓獅子經過一次次碰壁,將故事推向高潮。正當它面臨危急關頭,而它又毫不知情時,突然峰回路轉,出現了它的好朋友——管理員的兒子弗朗科斯,于是一切問題也就迎刃而解了。喜劇沖突的設置最講究出人意料,一切情趣盡在這戲劇性的矛盾、誤解和沖突中顯現。
  童話中的喜劇美也可以用純粹趣味性的表現手法來體現,不強調作品的主題意義,而只是讓孩子們在笑聲中得到快樂,注重的是一種愉快的遊戲精神。比如美國當代作家特琳卡?艾納爾的童話《赫伯特變魔術》就是這樣一篇喜劇味十足的作品。作者借助于雜技中“醜角”形象塑造慣用的誇張、笨拙、滑稽的表現手法,塑造了一個傻得可愛而又好笑的魔術師赫伯特的童話形象。赫伯特是一個笨拙可笑的魔術師,會變一點魔術,可又常常莫名其妙地出錯,以至在衆人面前大出洋相,令人捧腹。他想變朵藍色的玫瑰,可變出來的卻是朵菊花;他想重新變一下,哪知魔術棍卻誤碰在老太太的鼻子上,使老太太的鼻孔裏開出了兩朵黃色的菊花,讓老太太憤怒地想去法院告他。他只得再變,可菊花又變成了仙人掌……正當赫伯特因拙劣的表演混不下去,而走投無路之時,作品卻突然來了個峰回路轉,讓赫伯特遇到了國王的大臣,請他去王宮裏給國王的花園變仙人掌,赫伯特的命運從此有了轉機。
  這篇作品並沒有表現多麽有意義的主題,而主要是給小讀者以趣味和快樂,因此,作者把立足點放在對赫伯特這個可笑而又可愛的滑稽形象的塑造上,爲強化滑稽、諧趣的效果,作者還特意在赫伯特身邊設置了一只自以爲是的多嘴烏鴉,使這對小人物相輔相襯,更具有娛樂性的欣賞意味,其幽默諧趣的喜劇意味是全方位的。
  喜劇美在幼兒童話中的表現又通常通過童話人物稚拙的言行舉止和心理活動來體現一種大巧若拙、趣味盎然的藝術韻味。
  喜劇美的表現方式是多種多樣的,在童話中也並無定律,但總體來看,其本質多少總是與笑、與趣味、與幽默是分不開的。
童話的悲劇美

  亞裏士多德最初在解釋悲劇時指出:悲劇是人生中嚴肅的事情,它不是悲哀、悲慘、悲痛、悲觀或死亡、不幸的同義語,它與日常語言中的“悲劇”一詞的含義並不完全相同。作爲美學對象的悲劇,必須是能使人奮發興起,提高精神境界,産生審美愉快的。悲劇通過醜對美的暫時的壓抑,卻強烈地展示了美的最終和必然的勝利。所以 實際上悲劇美所顯示的審美特性必然體現出一種崇高之美,更具有震撼人心的力量。比如被稱爲悲劇典範之作的古希臘悲劇《被縛的普羅米修斯》,作品所表現的普羅米修斯爲正義而甘受酷刑的不屈不撓的精神,展示出一種可歌可泣的悲壯崇高之美。
  20世紀20年代魯迅先生也曾提出過一個悲劇的著名命題:“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看。”這裏揭示的悲劇藝術的特征是“人生有價值的東西”,而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲慘。悲劇的審美價值是以人生的社會價值作爲基礎的,而其表現的手段則是“毀滅給人看”,美好的有價值的東西遭到毀滅,它給人的感受應該是極具震撼的。這是魯迅悲劇觀的核心。也成爲中國現代文學悲劇理論最有代表性的觀念。
  那麽對于兒童文學、對于童話是否具有真正意義上的悲劇美學意味呢?盡管兒童文學的總格調是傾向于歡快明朗的,但也並不排斥反映生活中悲劇的一面,因爲生活中總是存在著種種不盡人意的方面,悲劇是難免的,即使兒童生活也不例外。關鍵是如何表現悲劇,和怎樣表現悲劇。對兒童文學和童話來說,或許更多的不是采取將“人生有價值的東西毀滅給人看”,而主要是通過悲劇來展示一種崇高悲壯之美,體現一種精神的力量。所以它更傾向于亞裏士多德對悲劇美的注解。而且對悲劇人物命運的展示,還盡量采取一種弱化或淡化悲劇性的表現手段。不像成人文學那樣盡量來強化悲劇的激烈沖突。
  比如安徒生的《海的女兒》和奧斯卡?王爾德的《快樂王子》是童話中最具典範意義的悲劇童話。但這兩部童話都寫得極美,“小人魚”爲愛而付出了沈重的代價,但王子卻混然不覺。最後在爲愛而作出的生死抉擇中,“小人魚”又爲了成全他人的幸福甘願使自己化爲泡沫。這裏“小人魚”的悲劇命運被盡量弱化了,突出的是她對愛的執著追求,以及爲愛而獻身的純潔、高尚的精神品德,表現出美學理想的崇高境界。
  同樣,“快樂王子”也是爲愛而獻身的,只是他是爲了關心幫助窮人而獻出了自己所有最珍貴的東西,最後又由于同情曾幫助過他的小燕子,悲痛得鉛心爆裂而最後被毀。這裏突出的也並非是“快樂王子”的悲劇命運,而是“快樂王子”善良、高尚的美德,以及爲愛而獻身的崇高的精神境界。這兩部作品可以說是表現童話悲劇理想的最具代表性的作品。
  童話中的悲劇美的表現也可以用浪漫主義的理想化手法來展示其崇高悲壯之美,突出其理想的精神境界。比如英子的短篇童話《到非洲去看樹》就是一篇特別富有浪漫幻想色彩的悲劇作品。
  小企鵝代代,生活在終年冰雪覆蓋的南極,除了冰雪,它想象不出還有另一個天地。史密斯船長關于樹的一番話,激發起它到非洲去看樹的願望,而且是那麽的強烈與執著。終于有一天,它把自制的“果樹號”冰船推入大海,帶著那美好的理想,朝著非洲方向漂去。
  作品並沒有寫出結局,當然,聰明的小讀者誰都不難猜測它必然會有的悲壯的結局。事實上,小企鵝永遠也到不了非洲,永遠也看不到非洲的許許多多的樹,因爲小小的冰船根本承受不了洶湧的大海的沖擊,離開南極逐漸上升的炎熱氣候,也足以讓夢想如冰雪般融化。但小企鵝代代不懂,它心中唯有那美麗的夢想,以及爲實現這一夢想的無畏與執著。正因爲如此,它才什麽都不顧,什麽都敢做。哪怕它終究是失敗了,我們仍然會爲它的這種精神所感動所贊歎。這何嘗不是一種人類科學探索獻身精神的寫照!正是由于科學家的種種美麗的想象,以及爲實現理想的執著探索,才有了今天的宇宙飛船飛上太空,人類在月球登陸等等奇迹的實現。因此,當代代推下冰船,最後一次深情地回望它所熱愛的家鄉,讓心中的理想伴它遠航時,我們感受到的決不是荒唐可笑,而是一種感動,一種對理想信念執著無畏的感動。童稚的天真與崇高正融化在這詩一般的優美意境中,當如此美麗的執著將注定會成爲一個悲劇的時候,作品的藝術美也就上升到了一個新的、崇高的精神境界了。
  童話有時候也表現一些兒童生活中的悲劇,其表現更是采用弱化悲劇結局、注重情感與精神境界的渲染。這一點在幼兒童話中特別突出。比如謝華的幼兒童話《岩石上的小蝌蚪》就是以其悲劇美的心靈與情感的巨大沖擊波征服著小讀者,給他們留下了難忘的深刻印象。
  烈日下,兩只被小男孩遺忘在岩石窪中的天真可愛的小蝌蚪, 在滿懷希望地等待著曾答應來帶它們離去的小哥哥,但粗心大意的小哥哥居然把這事給忘了。然而,信守諾言的小蝌蚪卻在烈日下的苦苦等待中漸漸地死去。 作品緊緊圍繞著兩只小蝌蚪的命運的懸念展開,先是來自岩石老公公的關懷; 既而是小花狗的冒失與關切;然後再是大花鴨的願意幫忙,然而爲了遵守諾言,小蝌蚪都放棄了, 最後的結局盡管令人非常傷感,然而作者卻把這個悲劇的結局寫得非常的含蓄、非常的美。 作者並不因爲小蝌蚪的死而竭力渲染一種悲哀的氛圍, 而是極富情感地描寫了小蝌蚪美麗的夢,著力襯托出一個充滿希望的美好意境,從而使悲劇不“悲”, 表現出一種崇高的精神境界。
  小蝌蚪信守諾言,忠于情誼的純真、善良的品格, 近于癡情的等待,給小讀者留下了難忘的印象。而小哥哥的粗心、失信也很真實, 因爲生活中的孩子就是這樣,常常會粗心大意顧前不顧後的,他們往往是無意犯錯, 是可以原諒的。正因如此,才更能激起小讀者對小蝌蚪悲劇命運的同情, 在心靈上受到震撼。
  悲劇童話有時候也寓含著作家對現實的深刻感悟和理想,因而特別耐人尋味。意大利著名童話家姜尼?羅大裏的短篇童話《瓦泰裏那的泥瓦匠》,就是這樣一篇寓含著深刻現實意義的悲劇童話。
  這個故事原本是個很悲慘的悲劇,然而作者卻將悲劇悲傷痛苦的一面盡量掩飾,而突出表現了童話主人公樂觀豁達,爲他人的幸福而幸福,爲他人的痛苦而痛苦的高尚精神品質。因此,可以說作者追求的是一種精神美的表現。馬裏奧因意外事故,跌進了鋼筋混凝土中,而成了大樓柱子的一部分。盡管他的肉體已死了,然而他的意識和心靈並沒有死。他與這幢大樓裏的人們朝夕相處,時時刻刻關注著他們,似乎他們的生活就是他的生活,他們的歡樂和痛苦就是他的歡樂和痛苦,馬裏奧完全忘記了他自己的痛苦。然而,戰爭的爆發,不僅摧毀了這幢大樓,也摧毀了馬裏奧生命的支撐點,只是在這時候,馬裏奧才真正地死了。因此,在贊美馬裏奧樂觀高尚精神的同時,我們能夠感受到作者對戰爭給人民帶來的災難與痛苦的憤怒譴責。
  作品的想象十分奇特,運用了宗教神秘主義的靈肉分離的表現手法,讓馬裏奧的靈魂和精神活著,去感受人間的溫情。而後又用對比的手法,將戰爭的殘酷與這和平的溫馨相映照,更強烈地表現出了作者熱愛和平和人民的反戰思想,現實含義十分深刻。
  當然,童話的悲劇美還可以用喜劇化的手法來表現。也就是故事本身充滿了喜劇味,然而,悲劇性的結局卻又十分耐人尋味。比如前面我們提到的俄羅斯兒童文學作家米哈爾科夫的童話《狗熊撿了一個煙鬥》,就既是一篇充滿了喜劇味的十分幽默諧趣的童話,而同時它的結局又是悲劇性的,以悲劇性的結局來告誡孩子們一定的生活哲理。狗熊抽煙上癮,惡習難改,以至終于一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡,而最終成爲守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。狗熊的悲劇結局的確讓人既好笑,而又品味再三。
  作品充滿了寓言式的悲劇哲理意蘊,然而通篇又無一句說理,完全通過詼諧有趣的故事來表達,我們不難從狗熊身上感悟到作家對隱含在這個悲劇人物身上的某些人性弱點的善意的批判。
  從以上對幾部悲劇童話的分析中,我們不難看出悲劇童話所特有的美學意味:首先,童話中盡管不乏悲劇之作,但應該說,童話還是不具備真正意義的悲劇觀念,也就是說,它與成人文學的悲劇觀念還是有所不同的。盡管它也有悲劇性,也有亞裏士多德所強調的崇高性與悲壯性,但在表現方法上仍有著明顯的差異性,它並不強化悲劇殘酷性與悲哀性的過程描述,以及給人心靈上造成的強烈的恐懼感和悲痛感而受到的震撼;相反它卻是盡量弱化悲劇性的過程,以及帶給人可能的恐懼感與悲痛感,用一種理想主義的美或是樂觀昂揚的精神來體現悲劇美的精神本質,從而使悲劇並不“悲”,格調高昂。這是童話悲劇美特有的表現手法,與兒童文學總格調的歡快明朗是一致的。這也是從兒童讀者閱讀的審美特性出發的,應該說兒童讀者還不具有真正能消解悲劇美學的豐富含義的水平,但這也並不能阻礙他們對悲劇作品的欣賞和基本層次的理解。爲滿足這一審美的需求,兒童文學采取的變通手法,即是盡量弱化悲劇的悲慘過程,體現主題所顯現的崇高美的精神境界,和寓涵的生活哲理。如《海的女兒》、如《快樂王子》、如《到非洲去看樹》、還有《岩石上的小蝌蚪》、《瓦泰裏那的泥瓦匠》、《狗熊撿了一個煙鬥》等等。即使像《賣火柴的小女孩》這樣的一個非常悲慘的故事,作家也盡量把它寫得非常的美,充滿了理想主義的幻想色彩。小女孩在除夕的夜晚,凍死、餓死在距烤鵝櫥窗咫尺之遙的街頭。但她卻是在美好的希望憧憬中死去的,在美麗的天堂,她是那麽的幸福、快樂!這種強烈的對比手法,更深刻地揭示了現實的殘酷,激發起小讀者強烈的同情心和憐憫心。這種寓悲于美,寓悲于快樂,寓悲于理想,或許是童話最具獨特韻味的悲劇美的表現方法,它使童話的悲劇美有了自己獨具的品格和特征。
  童話王國顧名思義,居住著許許多多童話世界裏的人物,童話人物的一舉一動,也都引起人們的關切與注意、而因爲人們關心童話人物的行徑,使得這個靠人們想象力所維系的世界始終存在,童話故事讓孩子們得到歡笑、使大人們也感到欣慰,童話人物也隨之更爲欣欣向榮,繁演出更多好笑的角色、更多有趣的故事。
  然而時代的進步改變了一切,孩子們不再輕易相信傳說中的故事,開始懷疑故事裏的角色爲什麽那麽笨、童話人物是不是真的存在?一些比較沒有名氣的童話角色和故事,因爲不再有人相信,漸漸地從童話王國裏消失了。王國裏剩下的人們開始擔心害怕起來,如果人們不再相信童話,那麽隨著時間的流逝,總有一天童話王國會完全消失的。這個問題實在太嚴重,童話王國裏的角色決定要開個會議來想出解決的辦法。
  白雪公主、賣火柴的小女孩、灰姑娘、小木偶、巫婆聯盟、後母聯盟和許多童話王國的重要人物都等都參加了這個重要的會議。這個會議從早上開到晚上,又從晚上開到早上,可是仍然得不出什麽具體的結論,因爲這些童話人物不知道是該表演的更賣力,讓人類喜歡童話好呢;還是讓大家表現的更聰明些,使小朋友不會懷疑童話王國的存在好些。童話人物不知道那個方向比較對,就決定去問偉大的智者。
  畢竟是童話世界裏的智者,想法比較單純,面對這樣的問題,其實想破腦筋也拿不出什麽比較好的辦法出來。面對衆多童話人物的追問,被逼急的智者只有說:『童話王國明明就存在,就讓那些懷疑的人類來參觀吧。』就這樣,童話王國的居民爲了讓童話世界能繼續存在下去,決定讓人們來到童話王國,參與童話人物的生活,體驗所有的童話。而這個故事,就在人類來到童話王國以後開始...。
  童話是兒童文學的一種。通過豐富的想象、幻想和誇張來塑造形象、反映生活,對兒童進行思想教育。一般故事情節神奇曲折,生動淺顯,對自然物往往作擬人化的描寫,能適應兒童的接受能力。(《辭海》)
 
擴展閱讀:

1.1 古典童話 :泛指各民族古代作家創作的童話;有時也專指其中某些優秀的作品。如十九世紀丹麥作家安徒生創作的童話,意大利柯洛迪的《木偶奇遇記》,英國卡洛爾的《愛麗絲漫遊奇境記》等。
2.2 文學童話 :又稱創作童話、品德童話,簡稱爲童話(狹義的"童話")。由作家個人創作的童話,具有文學作品的書面色彩。
3.3 民間童話:民間創作和流傳的適合兒童閱讀的幻想故事。
4.4 科學童話:又稱知識童話、自然童話,是童話(廣義的童話)的一個分支,它具備童話的各種特點。它和文學童話(狹義的童話)是一對孿生姐妹。但是與一般童話相比,科學童話具有一定的知識性,它是以科學知識爲內容的,所表現的主題也與自然科學有關。
http://baike.baidu.com/view/18081.html?tp=0_11
 
 
 
 

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念情
前幾年還流行過成人版童話故事
凱許登說童話故事是處理罪的問題,是幫助兒童認識自我人格特質的工具。童話故事中主人翁與巫婆往往犯下相同的錯誤,然而故事的結果是兩種極端的結果,為的是將那代表人格負面特質的巫婆處死,讓人格正在發展的孩童,藉由這樣的故事情節的發展,除去心中那份負面的人格特質。並且藉由反覆的閱,讀加強這種效果。像是白雪公主與皇后都犯了虛榮之罪,然而為什麼皇后卻得死,白雪公主卻得以過著幸福快樂的日子,你可以說皇后想要害死白雪公主,那也沒錯,不過白雪公主因著虛榮的緣故,再三讓自己身陷險境,也是因為虛榮的緣故阿。
童話故事中的主人翁與代表巫婆的邪惡人物所犯的都是相同的錯誤,為什麼主人翁可以獲得幸福的結局,而巫婆一定得死。許凱登說那是為了讓兒童能夠分別清楚人格中的善惡特質。
2007-07-17 20:28:52
版主回應
這種「善惡」本身即是「童話」
2007-07-18 07:23:16
塵俠
成年人及老年人平常看的戲劇
也有不少是以「巫婆(壞人 反派)一定得死」
作為整齣戲的主要精神之一
正所謂---
邪絕不能勝正(杜部長其實可以發誓 如果騙妳 我的名字倒著念) 人心方能大快
2007-07-18 15:49:46
版主回應
童話也始終來自人性

【血紅帽】:童話的真相

許多的「童話」在當初創作的時候,都是有黑暗面的,但是不少成年人覺得保護兒童最好的方式,就是不要讓他們接觸現實世界,於是我們現在看到的童話,大部分都是修剪過後的「乾淨版」,也可以說是成年人粉飾太平的結果。於是沒有人想到『白雪公主』同時跟七個男人同居,這是多麼驚世駭俗的事情;『睡美人』躺在床上,毫無掙扎能力,難道沒人會想強暴她?『小紅帽』遇見大野狼的故事,教導小孩「不要與陌生人攀談」的道理,但是人類怎麼能夠與動物攀談?這在宗教壓迫人民的中古世紀,一定會被認定是女巫,要被火刑處死的!所以剝開那層虛偽面紗,童話有更多耐人尋味的詮釋空間,改編自經典童話的《血紅帽》就要用一種截然不同的角度,呈現出童話的真相!

顧名思義,《血紅帽》就是把『小紅帽』的故事重新改編,但是把原作當中的「大野狼」和狼人的傳說加在一起,變成另類鄉野奇譚,用一種充滿神秘感的懸疑氛圍,打造出哥德式的愛情驚悚片,黑暗卻華麗的影像風格,優雅迷人,但是背後的意圖卻非常不簡單,不但把童話故事常見的倫理價值作出一定程度的質疑,同時也用力戳破「教條」與「制度」的謊言。尤其是結尾的那段劇情,描寫狼人被殺死之後,村民還是每到夜晚就不敢出門,這段劇情講述著「禁忌」的由來,同時也一針見血的指出「禁忌」背後的成因,其實是「愚昧」!

既然是《暮光之城》導演的又一力作,那麼他最擅長的青春情愛元素當然少不了!女主角亞曼達塞佛瑞在片中所呈現出來的氣質,和《暮光之城》女主角「貝拉」最相似的地方,不只是深邃的眼神,更重要的當然是勇於掙脫世俗綑綁的那份堅定。作為急速竄起的美女演員,亞曼達塞佛瑞盡情展現魅力,幾幕近距離特寫,呈現出白裡透紅的肌膚、迷人的金髮碧眼,更傳達出紅色斗篷底下含苞待放的原始誘惑,不難想像片中的兩大帥哥為什麼會對她神魂顛倒,更不難想像她為什麼會被污陷為女巫,差點被殺!從古至今,男人的本性就是把女人視為戰利品,卻始終壓迫女人的自主性,這個以中世紀為背景的故事,在某些程度而言,只是再次證明男人的眼界,始終還是活在中世紀。

和女主角的獨立堅強呈現出對比的,當然就是代表男性權威的蓋瑞歐德曼,此人可說是「最佳反派代言人」,繼《終極追殺令》的殘暴警察;《空軍一號》的恐怖份子之後,他以《血紅帽》的神父角色再創反派高峰,因為跟殺人不眨眼的邪惡比較起來,「偽善」才是更恐怖的邪惡!這個神父角色滿口仁義道德,其實內心充滿仇恨,更以宗教之名濫殺無辜,所以真正會致人於死地的並不是狼人,反而是仇恨、懦弱、迷信,以及那些無謂的禮教規範所造成的悲慘結果。

這是一部懸疑電影,雖然狼人與村民決鬥的特效場面非常精采,但是更值得一提的是狼人的真正身分,會讓大部分的觀眾都猜不到。為了不破壞觀賞樂趣,結局當然列為機密,不可透露,但是看到狼人身分揭曉,卻被女主角親手殺死的那一幕,或許會讓不少觀眾感到震撼,因為這可能和大多數童話所教導我們的倫理道德觀念完全相反,卻不至於違背基本的善念,反而可以用新世代的觀點,解釋成一個獨立自主的女性,如何掙脫「父權」的牽制,並且努力的活出自我。
http://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1321986468
2013-06-03 10:04:12
哈迷
快樂結局》哈利死而復活 娶金妮生三個【聯合報07.07.22陳宛茜

哈利波特究竟是死是活?羅琳十足吊人胃口,她讓哈利波特「置之死地而後生」,不僅死後復活,最後更與金妮結為連理。兩人與另一對神仙眷侶榮恩和妙麗,從此過著幸福快樂的日子。

和主角的Happy Ending相比,配角可是死傷慘烈。當海格背著假死的哈利前往華格霍茲學校後,黑白世界展開一場殊死戰。包括貓頭鷹嘿美、教授石內卜、路平、海格、榮恩 之兄弗雷、柯林、東施、食死人貝拉、瘋眼穆敵、蟲尾全都戰死。難怪英國要成立兒童輔導熱線,輔導因偶像慘死而傷心欲絕的哈迷。

不出所料,石內卜教授果然是被鄧不利多派到黑暗世界臥底的「無間道梁朝偉」。羅琳在此做出感人的安排,原來石內卜深愛哈利的媽媽莉莉,他一方面討厭哈利,但又因為哈利的眼睛像莉莉而愛哈利,更因此棄暗投明,最後壯烈成仁。

石內卜也在黑白大戰的勝敗逆轉中扮演關鍵角色。原來佛地魔必須藉叛徒的手殺死鄧不利多,才能得到魔杖的力量。石內卜的「詐降」讓魔杖失去力量。哈利波特因此在與佛地魔的對決中,得到最後的勝利。

書本的最後一章是「十九年後」。兩對夫妻哈利與金妮、榮恩與妙麗,帶著小孩在九又四分之三月台重逢。哈利與金妮生了三個小孩James 、Lily、Albus,榮恩與妙麗則有兩個孩子Rose和Hugo。對於這個大團圓結局,哈迷反應兩極。有人覺得「安心」,有人則覺得沒創意,甚至想出 「請催狂魔顧小孩」的爆笑劇情;還有人說續集可以改名為「James Potter」或「Lily Potter」。

哈利波特迷 只想自己看結局【聯合晚報07.07.21韋麗文

哈利波特第七集英文版上市,眾多哈迷提心弔膽,就怕一不小心「中地雷」,從別人口中得知結局。「重度」哈迷更是從一、二個月前不看電視、不上Yahoo首 頁、MSN暱稱改為「我不要哈7劇情」,拿到英文版的哈迷痛下決心,準備當兩個月宅男、宅女,不出門、不聚會、不跟朋友講話。

今天排隊買書的哈7結局「捍衛隊」讀者,不但敵視詢問結局的記者,更是對記者大喊:「我不要知道結局!」

今天國內一家書局首賣會開賣的剎那,一個外國女哈迷突然以中文,對媒體記者大喊:「我不要知道結局!」更有哈迷在網路上串連組成「捍衛隊」,說好如遇記者問及結局,就要說假的結局,唬弄媒體,以免結局流出,破壞了閱讀的樂趣。

手抱著剛出爐的哈7,捍衛隊們斜眼看著不懷好意的媒體,頻說「你們不要公布結局」、「怎麼這麼討人厭」、「登結局,我們就拒看」。不論記者如何苦苦哀求,哈迷就是不肯翻到最後一頁。
「哈利波特仙境」網站站主「草原跳的羊」楊皓宇痛心疾首的指出,為了管理網站,必須把所有文章篩過,因此他自己已誤中地雷,看到結局。他自我安慰的說,「外面說的,一定都是假的。」在開賣之前,還發新聞稿給各媒體,要求媒體自律!

哈迷說,由於Yahoo的新聞擺在首頁,若是一上網,看見大剌剌的標題寫著哈7的結局,這樣心臟一定會停止,所以乾脆把首頁換成Google,或是將哈迷 網站設為首頁,以免誤中地雷。許多哈迷愛逛的網頁如皇冠出版社的討論區,就要求網友發言要標明「內有透露哈7結局與劇情,請慎選是否進入」的字樣。有人乾 脆不上網。

今天搶到哈7英文版頭香的劉佳融說,她絕對不想事先知道結局,所以已經好久沒有看電視新聞,只敢看櫻桃小丸子、柯南等卡通!
2007-07-22 09:38:48
版主回應
女人與狼 後現代的身體童話

‧PAR表演藝術雜誌 2007/11/09 八年來首次回台發表《紅帽.紅衣.紅舞鞋》,旅美編舞家余承婕拿出一身融會東西方身體的功力,與三十舞蹈劇場合作,編作這齣拆解童話符碼的作品。【文/周倩漪】

夜迷離的台北街頭,人流穿插撞擊,汗水與慾望混雜。下班後的職場女子,戴著紅色安全帽,騎著小綿羊摩托車,危險與未知的路途等在前方。現代版小紅帽,不是法國路易十四時期的調皮少女與野性男子社交調情的童話雛型,也非英國中產階級興起後兇惡野狼恫赫純真女孩的父權版本,台灣女性角色多重,韌性堅強,移動於性別、慾望、文化混血的種種渡口,遇到象徵陽剛與攻擊性的大野狼,會發生什麼故事?「狼性和女人有什麼關連?」旅美舞蹈家余承婕拋出如此有趣的問題。

身著鮮紅高跟鞋和褲裙的舞者,上半身多地板動作,高舉的高跟鞋群舞像嫵媚的控訴。。(圖/三十舞蹈劇場 提供)

尋找符號外的性別關係
十八年來首次回台發表《紅帽.紅衣.紅舞鞋》,余承婕文化身體歷練斑斕:從北藝大舞蹈系到紐約大學表演藝術碩士;從表演、編舞到教學;從參與雲門舞集、荷西.李蒙現代舞團,到後現代的碧比.米勒舞團(Bebe Miller Dance Company);從太極、京劇,到後現代舞的放鬆技巧,余承婕拿出一身融會東西方身體的功力,與三十舞蹈劇場合作,編作這齣拆解童話符碼的作品。她在創作手稿寫道:「衣服、鞋子、帽子不過是角色扮演的外在符號。」余承婕敏銳地尋找,符號秩序外的身體和性別關係將是何種風味?
猶如我們熟悉的多元社會,卡通音樂、卡拉OK、眼球先生陳柏維的歌曲〈香蕉花〉輪番上陣。服飾上,由黑白色系上班服到繽紛內衣,釋放壓抑情緒,暴烈的擦撞轉成慾望火花。在河流影像彷彿淹沒台北的超現實場景中,身著鮮紅高跟鞋和褲裙的舞者,上半身多地板動作,高舉的高跟鞋群舞像嫵媚的控訴。要向企業界男性看齊嗎?領帶卻可綁在腰間,白襯衫袖子可以環繞臀部,服裝來拼貼,大家來走秀。切入精髓,「男性加狼性」,男舞者的狼頭帽會被摘走,「女性加狼性」呢?女人與狼頭帽又是把玩,又是摘或戴,又是歡悅調情,黑色白色與紅色,享受親密到慶祝身體自主,小紅帽就是大野狼,大野狼也是小紅帽,趣味寓意呼之欲出。
女人與狼的共舞
動作元素中,有著現代舞技巧,也有極似太極的放鬆技巧——以意導氣、力從氣出,先沉後升的原理造就高跟鞋群舞,而「接觸即興」則讓舞蹈如角色變換般充滿流動感。小紅帽天真,大野狼猛暴,那麼老奶奶的世故在哪裡?余承婕笑笑:「舞者用成熟的主體性來玩味詮釋角色,而不是被角色框住。就像女生被男生舉起時,你不是公主或吉賽兒,而是把人壓下去,那是一將功成萬骨枯的氣勢。」女人與狼的共舞,格林兄弟大概沒想到這點。
2013-06-03 10:04:47
仍不讀
哈利波特世代 還是不愛閱讀【聯合報07.07.23編譯陳宜君】

哈利波特系列小說全球熱賣,但對提升美國青少年閱讀興趣並無明顯幫助。美國聯邦政府的統計顯示,美國青少年把閱讀當休閒興趣者的比例,依然隨年齡增長而大幅減少,情況幾乎和哈利波特小說問世前一樣。

紐約時報報導,美國每隔數年就會針對四、八、十二年級學生進行「國家教育成果評量」檢測。一九九八年(即哈利波特第一集在美國出版當年)的調查顯示,幾乎 天天都會把閱讀當休閒活動的四年級生有百分之四十三,八年級生則減少為百分之十九。二○○五年哈利波特第六集出版那年的調查也出現相同結果。

紐時指出,哈利波特小說問世前,不曾聽說有人會為了搶購新書而排隊;哈利波特推出後,以前只閱讀短篇小說的兒童會急著在數天內,將一本七百多頁的小說讀完。

美國國家藝術基金會主席吉歐伊雅表示,哈利波特引發的熱潮對兒童有正面影響,吸引兒童閱讀長篇且推理複雜的系列小說;但可惜的是,哈利波特每隔數年才推出一集,無法扭轉青少年閱讀時間越來越少的趨勢。

多位教育專家也認為,光靠一部系列小說無法改變現況。青少年步入青春期後逐漸放棄閱讀興趣,有些是成長的必然趨勢所致(例如年齡越大社交活動就越多、須花費較多時間研讀學校教材,以及找到書本以外的娛樂等),有些則是受到時代的影響(例如受到電玩等高科技娛樂吸引)。
2007-07-23 11:49:57
版主回應
《女巫獵人》殘酷的嗜血童話 文:Thom

格林童話中的【糖果屋】是大家小時候就聽過的故事。韓賽爾與葛麗特這對兄妹被繼母拋棄後在森林迷路,他們來到女巫的糖果屋,憑藉著兄妹兩人的機智與勇氣,最終燒死女巫,化解可能被女巫吃下肚的危機。電影《女巫獵人》續寫【糖果屋】的故事,將時空往後推移15年,這對兄妹長大後成為頂尖的「女巫獵人」,共同消滅每個在黑暗森林中蠢動的女巫惡勢力。同時,他們那段不為人知的恐怖過往也將隨之浮出檯面。
  來自挪威的導演湯米維爾柯拉以一部惡搞《追殺比爾》的低成本電影《追殺布裘》(Kill Buljo: The Movie)起家,2009年更以活屍喜劇片《死雪禁地》橫掃世界各大奇幻影展,開創納粹活屍獨特的恐怖片次類型。講述一群大學生遇上自雪地復活的納粹活屍軍團,一場驚悚又逗趣的濺血屠殺就此展開。到了《女巫獵人》,導演湯米維爾柯拉延續他的特殊風格,融合喜劇、恐怖和動作元素,重塑【糖果屋】這個殘酷的血腥童話世界。
  湯米維爾柯拉從小便對童話故事深深著迷,能夠改編【糖果屋】並搬上大銀幕是他的夢想。到底這對兄妹長大後會有如何的發展呢?此構想馬上吸引了製片群威爾法洛、亞當麥凱、凱文梅西克與克里斯亨契,《女巫獵人》這部充滿視覺暴力、驚險動作的3D電影於是誕生,為21世紀的觀眾帶來顛覆的童話體驗。
已在好萊塢動作鉅片《復仇者聯盟》、《不可能的任務:鬼影行動》、《神鬼認證4》大顯身手的傑瑞米雷納,這次飾演女巫獵人韓賽爾勢必得心應手。飾演妹妹葛麗特的英國女演員潔瑪雅特頓,則是打敗黛安克魯格、伊娃葛林與歐蜜瑞佩斯成為該角色的最適人選,儼然成為新一代另類女打仔。她在片中除了兇猛地與女巫打鬥,也吃了不少拳頭頻頻被揍。不過比起在《007量子危機》裡短暫出現便慘死的龐德女郎,或是《愛麗絲失蹤事件簿》慘遭五花大綁,甚至不惜犧牲色相的富家女好多了。
  在此之前,韓國導演林弼成的《驚駭糖果屋》帶來現代驚悚版的異色【糖果屋】,如夢似幻的童話小屋隱藏不為人知的秘密,既恐怖又帶點淡淡的哀愁。《女巫獵人》則以血腥瑰麗的視覺特效,與充滿速度感的3D動作場面,引領觀眾進入驚險的童話異境,喜歡這類電影的影迷們千萬別錯過。

童話故事改編電影,很久很久以前…… 文:香功堂主

從去年的《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,到即將上映的《女巫獵人》與《傑克:巨人戰記》,好萊塢似乎陷入「童話新編」的風潮中。
  翻開好萊塢電影史,最愛也最會改編童話故事的電影公司非「迪士尼」莫屬。迪士尼於1937年推出首部動畫長片《白雪公主》,全美瘋狂大賣(當年熱賣1億8千萬美元,加入通貨膨脹後,等值於今天的8億4千萬美元!),開啟迪士尼一年一部經典動畫之路,接著《木偶奇遇記 [1940]》、《仙履奇緣》(灰姑娘)、《愛麗絲夢遊仙境(1951)》、《睡美人 [1959]》等作品,一再創下票房佳績,也奠定了迪士尼的動畫王國地位;80年代初期,迪士尼聲勢漸衰,票房一蹶不振,原以為動畫王國就要淹沒在時代洪流中,不料1989年推出的《小美人魚》再次廣受觀眾歡迎,緊接著1991年的《美女與野獸》不但票房大好,更史無前例成為影史第一部(也是唯一一部)提名奧斯卡最佳影片的動畫電影;在《美女與野獸》後,迪士尼開啟他們的動畫第二春,《阿拉丁 [1992]》、《獅子王》、《風中奇緣》等片一再創下票房佳績,直到子公司皮克斯竄起,才又再一次改變動畫電影的版圖。
  由於迪士尼動畫主打兒童市場,因此原始本版中較為「黑暗」的部份(用以威嚇/教育年幼兒童,若不聽話就會如何云云),都被編劇家的巧手給「藏」了起來,一如小美人魚本該變成泡沫消失在空氣中,電影版硬是給美麗的公主一個光明又正面的結局。
  面對迪士尼作品始終闡揚「正面、樂觀」的一貫態度,想要搶食兒童動畫市場的夢工廠反其道而行,拍出顛覆童話公式的《史瑞克》,《史瑞克》不是「一部」童話故事,而是融入大量童話故事精神,打碎再製的作品,強調不是只有帥哥和美女才能當好人,只要遇上對的人,人見人怕的怪物也可以當上大英雄;儘管《史瑞克》看似跟迪士尼電影唱反調,其實本質上依然不脫「王子與公主從此過著幸福快樂生活」的公式。
……………
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/380/33801276/
2013-01-25 09:35:00
阿楨
霍金:天堂和來生 是童話故事【聯合報2011.05.17

英國天文物理學家史蒂芬‧霍金再發驚人之語,他說沒有天堂這回事,人死後上天堂與人有來生的說法,都是為懼怕死亡的人編造的「童話」。
霍金接受英國「衛報」專訪時如是表示。他在訪問中暢談生死觀點、人類的目的及生存,及他所倡議人類宇宙不是唯一的「M理論」。
知名的無神論者霍金說,一個人在他大腦停止運作的剎那,一切即會歸零。他以電腦譬喻人腦,「電腦元件失靈時,電腦即無法運作。故障的電腦沒有天堂或來生。」
霍金2010年出版「大設計」一書,提出人類不需要上帝來解釋宇宙存在的論點,一度引起宗教界譁然,如今再提沒有天堂,進一步說明他反對宗教慰藉的立場。
現年69歲的霍金,21歲時罹患運動神經元疾病,全身幾近癱瘓,無法發聲,他形容自己「像是活在死亡的早期階段一樣」,但他樂觀表示不急著死去,還有許多事可做。
訪談中,霍金一再駁斥來生觀念,強調應充分發揮人此時此刻活在地球上的潛能,善用生命,活出最好。被問及該如何生活,他說:「設法找出每一行動的最大價值。」
在談及人類生存是否來自運氣時,霍金再次提到他的M理論,表示科學指出,許多不同的宇宙會自動無中生有,而人類存活於地球之上,全是機率使然。
【記者何定照/台北報導】物理學大師霍金認為天堂、來生都是神話,天主教台灣區總主教洪山川指出,霍金也無法證明沒有天堂(楨:旣無怎證?有者要己證!)。「如果有天堂,他到時該怎麼辦?」
洪山川認為,不論從理智、信仰的角度,天堂都必然存在。有天堂,才能解釋人的意義、人一生的目的,天堂就是信仰、信心。他強調,天主教說的來生,指的是永生而非輪迴,進天堂即得永生。正是因為有天堂,這世界才有意思。

另參本館:《百變小紅帽》 《巫婆一定得死》《兒童故事治療》《生死學》叢書
2011-05-17 09:21:55
版主回應
KUSO小紅帽

節目介紹
有別於今年動畫大多以「動物」作為主題,《小紅帽》改編自大家耳熟能詳的童話,每個角色都被賦予全新的風貌,小紅帽不但個性叛逆,還贏過空手道獎牌;老奶奶經營糕餅事業有成,最大的興趣是參加極速運動;金剛芭比身材高大卻膽小如鼠,人生的夢想是成為一名演員;眾多外型逗趣、性格滑稽的角色,讓《小紅帽》的幕後老闆─溫斯頓兄弟,在離開米拉麥克斯自組工作室後推出的首支強片便在市場上大有斬獲,創下美金五千多萬元的總票房佳績。
小紅帽(安海瑟薇)、老奶奶卜培梅(葛倫克蘿絲)、金剛芭比(吉姆布魯西)及大野狼(派屈克華博頓)在片中全都成了嫌犯,小紅帽的故事也成了一個羅生門,每一個角色都有截然不同的說詞,完全顛覆了世人對於這個經典童話故事的印象。
【小紅帽】先從童話故事的結尾開場,然後以倒敘的手法描述故事。一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後,立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗,金剛芭比闖入小木屋,毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼,因此被控各種罪名,包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。
但是眼見不能為憑,一名溫文儒雅、風度翩翩,但是嘴巴跟大炳一樣大的青蛙─神探蛙南(大衛歐格登史戴爾斯)以及滿臉橫肉、“熊”壯威武的熊警官(饒舌歌手艾勒比)和另一位大嘴鳥警官(安東尼安德森)在盤問涉案嫌犯的時候,發現每一名嫌犯都東拉西扯,說出截然不同、荒誕不經的故事。更瞎的是,這起刑案竟然牽連到惡名昭彰的「食賊」,他一直在森林裡偷取大家珍藏的餅糕食譜。
每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽,其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉;而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人,只是一直都被大家誤解;看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活;另外看起來像個大塊呆,與世無爭的金剛芭比,內心其實充滿了令人意想不到的野心。
他們都不是一般的刑案嫌犯,但是刑事調查員卻必須仰賴各說各話的目擊證人來解開這段羅生門,查出這起令人髮指的案件到底是誰幹的。當兇手的身份終於曝光,小紅帽、大野狼、金剛芭比和老奶奶卜培梅必須一笑泯恩仇,拋開他們彼此的歧見,開創一個另類的快樂結局。
《小紅帽》的幕後配音組合也極具巧思,製作小組請來了因《麻雀變公主》走紅,靠《斷背山》突破演技的安海瑟薇為電影中聰明伶俐的小紅帽配音。這位炙手可熱的好萊塢新星以《斷背山》證明了自己有詮釋嚴肅角色的實力,但她在搞笑喜劇裡甜美可人的模樣更令人難忘,《小紅帽》導演東尼李奇說:「她為小紅帽帶來全新的形象,保證會讓觀眾大吃一驚。」
而被改造成是各種極速運動高手的老奶奶一角,則由曾經榮獲金球獎,並入圍奧斯卡獎的一流演員葛倫克蘿絲負責配音,顛覆了阿嬤只能窩在家裡織毛線的刻版印象。製片蒙哥瑪莉說:「葛倫為這角色賦予生命,她以爐火純青的演技,把一個慈祥外婆輕聲細語的聲音,和終極運動高手的囂張聲音巧妙地融合在一起。」葛倫克蘿絲的著名作品包括《致命吸引力》、《危險關係》、《101真狗》等。
除此之外,《小紅帽》的配音陣容還有查茲帕明泰瑞(《一家之鼠:小史都華》、《老大靠邊閃》)、派屈克華博頓(《MIB2》)、饒舌歌手艾勒比,就連導演柯瑞愛德華都親自下海,為一隻說話超快High翻天的小松鼠配音。《小紅帽》故事敘述一場發生在老奶奶家的神秘竊案,所有關係人各說各話,而真相究竟是什麼呢?
2013-06-03 10:05:26
阿楨
噬血童話:溫柔的暴力

即將提及本片劇情與結局,一句總結:比瑞典版的原作好看!
話說我是看到《噬血童話》才知道了瑞典版原作《血色入侵》的存在,觀賞的順序則是瑞典版→好萊塢版,劇情描述被霸凌的軟弱男孩與吸血鬼少女之間的「愛情」,相比後,我比較喜歡好萊塢版,瑞典版對我來說過於沉靜跟冗長--當然也有人因為這樣盛讚瑞典版「空靈」?
好萊塢則較為流暢,另外我對超殺女的偏愛也有關,瑞典版的女主角本身的妖氣太重,尚未變身就已經不大討喜,一沾染上血瞬間就成了人間異形,雖然就飾演「妖物」來說她是相當成功的,但一來我不愛她,二來我感情上無法接受男主角愛她--再次,這是個人偏好!
而超殺女就我來說,表情層次就很明顯,從一開始飢餓時產生的防衛心與疏離感,到後來萌生情愫透露出的溫度,再到渴望血液時的妖物化,無論是哪一種狀態,都非常有說服力,我特別喜歡她叫男主角要對霸凌者用力反擊那段,很有感覺,好萊塢版男主角那欠欺負的神氣表現得非常好,跟瑞典版那位不相上下,另外有點忘了瑞典版的細節,好萊塢版倒是對男主角孤獨的處境描寫得相當好,他不只是被霸凌而已,父母離異不久的他與母親同住,母親基本上是個信仰虔誠的白痴,每天記得做的事大概是煮飯跟謝飯,其他所有事情包括洗碗則通通不在意,兒子臉上多了傷痕說是摔倒也輕易相信,不適任程度滿點--然而不在身邊的父親也好不到哪去,在親眼見到吸血鬼後,男主角企圖向父親表達自己的恐懼--而他再次被忽略了,就像《靈異入侵》裡的小男孩被當成瘋子,成年人太容易對孩子的求救訊號視而不見,愛與親情至此被證實是騙人的,無怪男主角最後願意與非人的女主角遠走高飛,雖然她會殺人,而且殺的人中包含大量無辜的好人,但她願意聽他說話,甚至為了他學了其他人沒興趣的摩斯電碼,這是所謂的傾聽,她渴望血液,然而她抑制住了殺他的衝動,甚至為了表示誠意讓自己身陷險境--這是所謂的愛情,比人類的愛情更真實,她非常暴力,但在暴力之後,是滿到溢出來的溫柔;
最後,要說有甚麼缺憾,大概就是好萊塢版的殺人場面沒有想像得多,末段女主角制裁霸凌者的過程也不夠震撼,不過這可能是被電視剪掉的緣故,只能改天弄DVD來確認了。
http://woosean.pixnet.net/blog/post/27478392
2011-12-02 11:55:23
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《天方夜談》童趣的想像成真 文:喳喳

繼化身成為情色猛男美髮師之後,亞當山德勒再次重回最擅長的小人物角色,加上奇幻、童真的故事,成為一部完全適合闔家觀賞的家庭電影。
史基特的父親曾經是小旅館的擁有人,他也應該順理成章的成為接班人,無奈父親不懂得理財,只好將旅館賣給友人,友人答應他父親等到了合適的時機,會讓史基特管理旅館,後來父親也過世了。但是一年一年過去,小旅館變成了大飯店,史基特則成為了飯店管理雜事的「水電工」,對於管理的機會更是遙遙無期。就在某一天,史基特的姐姐把兩個孩子託付給史基特照顧,在外甥的要求之下,每晚睡覺前都會講個天馬行空的床邊故事。就像當年父親一樣,史基特講著天馬行空的故事,而兩位外甥也愛加油添醋,沒想到隔日,外甥瞎掰的內容,居然成真了…。
改變命運式的劇情,加上亞當山德勒,不難令人聯想到《命運好好玩》,但是相較於「命運遙控器」這種較科技化的工具,《天方夜談》當中具有魔力的較為單純,就是小孩子天真無邪的想像力,還有現實中常有的天馬行空的睡前床邊故事。這類型具有奇幻魔力的劇情以及能力,向來都沒有太多邏輯與脈絡可循,所以片中也沒有對兩位外甥說的故事為何會成真多做解釋。
史基特的故事情節,大多是來自他自己的現實生活,碰到的煩惱、期望的機會,將生活總總的不如意,透過他對兩位外甥所說的故事來發洩一下心中的不快,對照現實的總是被忽略,也順便讓自己在故事中化身為英雄人物,嚐嚐當主角的滋味。可是卻沒想到小孩子天真的童言童語居然擁有改變的力量,身為大人當然會想利用這樣的力量給自己好處,但卻總是沒有成功,而且在無意間將成人世界的現實帶給了兩位小孩,也就是「現實生活中沒有所謂的快樂結局」,使得本來天真的小孩們,將原本該快樂結局的故事,硬是改編成主角被大火球燒成灰,也因為孩子們的天真,使得現實中的史基特搞出了不少笑料。
而向來愛在電影中開低級笑點(別誤會,這不是在批評他,我可是亞當的忠實影迷)的亞當山德勒,此次也收起了以往的那套,重回觀眾最愛他的「小人物路線」,努力的滿足到各個年齡層,特別是小孩子會看的很開心,不過基本上亞當山德勒的演出還是很爆笑的,像是結尾令人噴飯的簡報、在塑造各個不同角色的扮裝還是具有他的搞笑風格(他的髮型更是一絕)。
整體來說,《天方夜談》所訴求的更為簡單,純粹的就是為了家庭客群,所以觀影時也許會覺得此片的年齡層似乎低了點,此類型走家庭娛樂路線的電影,又是迪士尼出品,基本上劇情走向也很容易猜測的到,甚至結局也在掌握之中。
對於小孩子而言,雖然說長大的世界不一定會有想像中的美好,但是不見得每件事都不會有好的結果,還是可以努力完成屬於自己的美好結局;對於成人而言,則是能常保有一顆赤子之心,別讓現實抹滅了心中那童貞的一面,也許生活中有許多的不如意,但正如每個床邊故事一樣,想要什麼樣的結局,想要什麼樣的故事,就看自己如何去掌握了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=201&eid=v201110
2013-06-03 10:06:34
阿楨
迪士尼公主與女生的戰爭 (秀威資訊 2010)

  內容簡介
  迪士尼自1937年起以「公主程式」陸續改造了白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人魚、《美女與野獸》美女貝兒、《阿拉丁》茉莉公主等六位童話公主,並於近年成立「迪士尼公主」(Disney Princess)品牌,全力推廣公主商品。這些迪士尼公主形象若以女性主義批判之可說是父權意識下的產物;然而,大眾女性卻集體無意識地以驚人消費力表達喜愛與崇拜,顯然大眾女性面向迪士尼靠攏,而與女性主義的大聲疾呼背道而馳,形成迪士尼、大眾女性與女性主義三者之間的拉扯關係。
  本書藉探索大眾女性的無意識找到迪士尼公主品牌的成功關鍵,而這關鍵卻是女性意識發展的障礙。當女性主義回頭批判大眾女性與男性共謀之際,反而突顯一個現實:大眾女性的女性意識仍然處於啟蒙階段。
  作者簡介
  梁庭嘉 北京大學藝術管理碩士,東吳大學哲學系畢業,於台北、香港、上海的國際知名廣告公司從事廣告創意多年,擁有中國大陸的文化經紀人資格,目前為美國和諧地球研究所(Harmony Institute for Earth Care)副所長。著有:《我在大陸搞廣告》、《如何大做廣告》、《名牌天堂:北京、上海、深圳黑市遊記》、《漢語拼音學台語》等書。此書為原名《迪士尼公主:讓女性自覺也讓女性沉睡》的北大碩士論文。
  目錄
導言
一、研究對象
二、文獻探討
三、研究方法
  第一章 迪士尼改造公主
第一節 改寫童話
一、《白雪公主與七個小矮人》(1937)
二、《灰姑娘》(1950)
三、《睡美人》(1959)
四、《小美人魚》(1989)
五、《美女與野獸》(1991)
六、《阿拉丁》(1992)
第二節 公主程式
一、公主程式A
二、公主程式B
三、公主程式C
  第二章 女性主義立場
第一節 沃爾特.迪士尼的父權意識
一、領導風格
二、動畫的性別意識
第二節 公主形象批判
一、他者:附屬品
二、被看:客體
三、被動:受虐
四、無產者
2012-05-15 12:52:11
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  第三章 女性消費者心理
第一節 自戀(narcissism)
第二節 公主情結
第三節 集體無意識
第四節 迪士尼生活圈
一、迪士尼樂園
二、迪士尼商店
三、迪士尼頻道
四、歌劇院
五、授權商品
六、家庭錄影帶
七、收購美國廣播公司

  序
  一、研究對象
  迪士尼公主(Disney Princess) 成立於2001年,是迪士尼繼「米老鼠與朋友們」(Mickey and Friends)、「小熊維尼」(Winnie Pooh)之後成立的第三大品牌。與單一明星掛帥不同的是,迪士尼公主屬於集體性品牌,由迪士尼經典動畫中的六位公主組成,依年代遠近分別為白雪公主、灰姑娘 、睡美人、小美人魚、《美女與野獸》的貝兒與《阿拉丁》的茉莉公主。
  六位公主的誕生時間分屬於1937至1959年、1989至1992年兩大時段,時空橫跨超過半個世紀,前後經歷了迪士尼公司文化、美國社會價值觀與世界局勢的變化,並受到女性意識萌芽的影響,但是,六位公主呈現的不是兩代公主的面貌,而是六位一體的公關形象,在任何迪士尼公主商品上,六位公主總是隨意排座,沒有固定出場序,沒有主副之分。迪士尼對六位公主安排的人生道?
  F4如出一轍,殊途同歸─受苦的弱勢女性由男性拯救,最後兩人結婚幸福過一生─這是身為迪士尼公主的共同胎記。
  照此條件,1995年《風中奇緣》(Pocahontas)的印地安公主未被圈選於迪士尼公主群像中,也就不足為奇。
  因為Pocahontas公主胸懷民族大義,毅然選擇留在部落帶領族人,忍痛割捨愛情,與英國情人人各一方,展現英雄兒女的情操。
  然而,這個完全不按「迪士尼公主程式」 塑造出來的Pocahontas公主,票房讓迪士尼不免失望,此後Pocahontas公主的命運是:2001年未受迪士尼欽點進入迪士尼公主行列,如今世人也逐漸淡忘之。
  反觀以迪士尼公主的名義發展出來公主商品包羅萬象,六位公主分進合擊,頻頻現身於DVD、CD、書籍、雜誌、學齡前教育系列、公主玩偶、玩具、電玩、文具、食品、糖果、飲料、公主服裝及配件、《美女與野獸》音樂劇、灰姑娘城堡秀、與公主合影、和公主約會共進三餐、聽貝兒講故事、冰上迪士尼公主秀和小公主選美賽……類別涵蓋影視、音樂、印刷出版、網路、演出、商品、活動等各種形式,上市第一年全球營業收入一點三六億美元,兩年後即迅速激增到!
  二十四億美元。2003年迪士尼公主登陸中國,在上海熱鬧舉辦了公主學院、公主選美……讓一胎化政策下的中國媽媽帶著掌上明珠趨之若鶩。2005年香港迪士尼樂園開幕,迪士尼商店與香港名店周大福合作,全力促銷「公主方鑽石」以及十八K金、鉑金及純銀系列;還舉辦「迪士尼第一家庭」的選舉活動,讓全家人搖身一變成為國王及其家屬;「迪士尼童話式婚禮」則讓一對對新人當了一整天的公主與王子……迪士尼行銷全球的策略完全本土化,進入中國!
  市場則利用中國人根深蒂固的階級情結大發利市。
  以文化產業鏈的經營來說,迪士尼的前瞻與宏觀無疑是成功典範,2004年全年收入超過兩百七十億美元,總資產超過四百三十六億美元,目前為全球第五大娛樂媒體集團,但是迪士尼塑造的公主形象若以女性主義立場檢視之,顯然有諸多值得探討之處。本文探索的出發點最初來自「為什麼迪士尼公主不包含《風中奇緣》的Pocahontas公主?」,結果答案就在「為什麼迪士尼公主包括的是白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人魚、美女貝兒與茉莉公主?」
……………
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010490542
2012-05-15 12:52:33
阿楨
魔鏡魔鏡變變變 Akko Chan

本片改編自赤塚不二夫的1962年的少女漫畫,為了紀念原著漫畫50週年因而拍攝此片,由川村泰祐執導,綾瀨遙、岡田將生主演。
故事發生在現代,描述10歲的小學生加賀美厚子(綾瀨遙飾)得到魔法化妝盒,突然變身為22歲的OL。為了拯救她暗戀的對象早瀨尚人(岡田將生飾),她挺身而出,以小女孩異想天開的觀點解決化妝品公司面臨的危機......

觀後感:魔鏡變變變(Akko Chan)

《魔鏡變變變》,這是繼《螢之光:羅馬嫁期》後,又一部由女星綾瀨遙擔正演出的電影。其實也有點意想不到香港片商會買下這部日本電影來作播映,觀看這部電影前,自己在想到底它在香港是定位給那類觀眾觀看的呢?故事改編自1969
的漫畫《小魔鏡》,年青一輩很可能沒有聽過而提不起興趣,即使是年長的,按理都不會花錢觀看這類幼稚的兒童電影,如說它是為兒童而設,內容卻又有點深奧,小朋友不會容易明白,加上電影是日語原聲並沒有粵語配音,這樣看來目標觀眾群也不是小孩子,餘下的就只有一類觀眾會看,就是綾瀨遙的粉絲,可是她的香港粉絲到底又會有多少員呢,因此總合了以上種種因素,便不難明白為何自己所觀看的場次僅僅只有三位觀眾入場。
  這部電影的故事發展可算是預計之內,童話式的橋段的沒有任何特別,幸然其劇情雖然是幼稚兒戲,但勝在節奏明快,沒有悶場,讓自己輕輕鬆鬆的渡過了兩個小時。而觀看這類電影的好處是可以測試一下自己的童真是否猶在,因為如果不好好調節一下觀看時的心境的話,便很可能會覺得劇情胡鬧、冗長乏味。
  至於女主角綾瀨遙的演出可算是相當不俗,自「乾物女」之後,她的喜劇形象深入民心,找她來演小女孩主角變身後的成年人版實在有其恰到好處,她在片中冒失碰釘的行為配以略為誇張的演技,令全片看起來時充滿喜感。相反演男主角的岡田將生表演卻很是一般,到最後一幕講述十幾廿年之後,他的外貌卻離奇地長青不老,更是一個大bug。魔鏡變變變
  看畢了這部電影後,不禁令自己回想起兒時也曾和女主角一樣有相同想法,幼年時看到了成年人的多姿多彩生活,總是會幻想可以快點長大成人變成了他們就好了,可是當長大了後,才發現成年人的世界其實一點也不「好玩」。而觀看這部「兒童」電影的好處就是讓自己回憶起從前孩童時那些沒有生活壓力、無牽無掛的舊日時光,在會心微笑之餘,那一刻的心境也不其然變得年輕起來。
http://kazuohk.blogspot.hk/2013/03/akko-chan-101architecture-101.html
2013-06-03 10:02:26
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魔鏡,魔鏡 Mirror Mirror 2012

視覺系名導塔森辛重返拿手超現實奇幻風格作品,媲美《魔鏡夢遊》的華麗視覺與天馬奇想,將經典童話以黑色幽默笑果全新詮釋!
導演: 泰森辛葛
編劇: Melissa Wallack 傑森凱勒
演員: 莉莉柯林斯 西恩賓 茱莉亞羅勃茲 艾米漢默
《魔鏡,魔鏡》壞皇后網路人氣高過白雪公主
《魔鏡,魔鏡》除了有演員陣容堅強,片中誇張華麗的服飾也是本片焦點,這次打造的大師,來頭可不小,曾負責2008年北京夏季奧運開幕式,難怪一出手就驚豔全場,也成為本片最佳的賣點。
「史上最強白雪公主 P.K. 無敵搶戲壞皇后」!最受歡迎的童話故事「白雪公主」,2012年4月3日將以全新面貌《魔鏡,魔鏡》Mirror Mirror栩栩如生重現大銀幕!本片由奧斯卡影后茱莉亞蘿勃茲Julia Roberts首次飾演反派黑心皇后,片中意想不到的劇情、超絕美夢幻華麗服裝視覺饗宴,將帶給你歡笑與感動。
《魔鏡,魔鏡》首批海報出爐,便引發網友熱烈討論,也成為有史以來,茱莉亞蘿勃茲主演的壞皇后人氣高過莉莉柯林斯Lily Collins的白雪公主,雙方粉絲正上演一場PK大賽,不少網友還蠻認同茱莉亞蘿勃茲的反派角色,並給予相當多的支持,還認為她嘴賤耍心機的模樣很可愛,「壞皇后說穿了不過就是務實的執政者嘛!」、「誰說老女人就不能配白馬王子?」、「壞皇后在現代應該是敢愛敢恨的肉食女!」;看來白雪公主的粉絲們,要多加油囉!
《魔鏡,魔鏡》除了有演員陣容堅強,片中誇張華麗的服飾也是本片焦點,這次打造的大師,來頭可不小,曾負責2008年北京夏季奧運開幕式,難怪一出手就驚豔全場,也成為本片最佳的賣點。
本片描述很久很久以前,有位濃眉大眼、相貌出眾的公主名叫白雪(莉莉柯林斯 飾),白雪有位邪惡又毒舌的繼母皇后(茱莉亞羅勃茲 飾)。皇后不僅嫉妒白雪公主的美貌,還成天肖想著帥氣迷人的白馬王子,並意圖榨乾他的財富與精力,卻怎麼也沒想到白馬王子竟然對白雪公主一見鍾情;壞心的皇后見狀立刻將白雪公主放逐到危機伺伏的幽暗森林,而白馬王子也因中了壞皇后所下的愛情魔藥而淪為她的愛情俘虜。被驅逐到森林裡白雪公主不幸地遇上了一幫矮人盜匪,卻在盜匪們的訓練下,成了七矮人山賊團的領袖!徹底改頭換面的白雪公主,在偶然的機會下意外與白馬王子重逢,但仍不甘心被壞皇后這般欺壓的她,決定率領小不隆咚的手下們一同進攻邪惡皇后的堡壘,誓要奪權復仇!而白雪公主和壞皇后兩人,究竟誰最後能永遠過著幸福快樂的日子呢?
2013-06-03 10:03:03
阿楨
狼的孩子雨和雪的短評

  上海電影節閉幕日哭成了淚人。不是因為感動。而是覺得母親的角色過於悲傷,女怕嫁錯狼,更怕白眼狼。微笑也改不了可憐的事實,有些生命從一開始便是悲劇,卻要硬著頭皮熬下去。放任自由的養育,姐弟倆的性格交叉後再逆轉。
  看得很不爽.畫面往宮崎駿靠攏但細節和表現力實在一般.幾條線索用得普遍糟糕,有頭無尾略崩塌讓人情感上難以昇華.基本上沒有被感動反而覺得很憋屈.在細田守看來理想的母親大概就是這種完全無私忘我每天為孩子操碎心的聖母形象,實際上既不真實又讓人會產生輕微反感.不如穿越時空的少女,更不如夏日大作戰
  平淡中見真情的節奏,細節做得真好...
  就是一部講述小孩如何從可愛到白眼狼過程的片子
  瓊瑤女主角負責苦情,兩個小孩負責賣萌——對不起已經不吃這一套了,賣萌萌得過宮崎駿?細膩得過新海誠?還是跟今敏比深度?好捉急,始終跟細田守不來電。
  我只看到了一個生活悲慘卻不自知的女性,也許這就是日本人心目中的理想女性?
  細膩溫情之餘透著一股子俗氣,就算角色再萌情節再煽情畫風再唯美也依舊找不到能觸動我的東西。  
  我旁邊的日本妹紙哭得唏哩嘩啦的 蛋素 淚點在哪裡?。。
  燃度不及夏日大作戰,但是細膩程度超過以往。音樂很不錯,動畫角色參照了配音演員的外貌。宮崎葵和菅原文太的角色令人印象深刻。我認為細田守在精神上可以說是接過了宮崎駿先生的班了。所以不如把眼光放開一些,把宮崎吾郎先生拋棄了吧。
  開頭比較平庸,後面越來越煽情。兩個小孩雨和雪的個性轉換是片子最精彩的部分。到底是做人還是做狼,特別是狼相對與人的意象,果然是日本文化裡常常提到的一個概念。唯一的質疑是,是不是一定要把某些場面所的如此誇張的
  1.雪與雨的強弱逆轉很贊,雪走向人,雨走向狼,而不似他們的父親,至死不曾走出狼人的困境。2.搬家清掃段落很[龍貓],嗨點充滿清新。3.姐弟升班以鏡內蒙太奇平移時空。4.收尾煽情有餘,力度不足;回想前奏,亦太過流水帳。5.細田守畫風依然澈亮。
http://movie.douban.com/subject/7064681/
2013-08-12 10:49:54
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狼的孩子雨和雪──細田守的挑戰

這部電影的主題是種族,花與彼的跨族之戀、雨和雪的自我認同貫穿了整部電影(楨:終仍落陽剛陰柔之俗套!)。花分別以女人與母親的身分連繫了兩部分,但是整部電影的重心其實並不集中。前半部基本上毫無主題。花與彼兩人相戀,彼向花坦承自己狼人的身分,最後兩人結婚並生下二子。花跟彼的心理歷程相當空洞,觀眾完全無從理解為什麼花能夠如此輕易接受彼的身分──除了愛到昏頭,實在很難有其他解釋。後半部的主題明確,就是雨和雪兩人的成長與自我認同。雪小時候活潑好動,狼的部分大於人;雨則是文靜害羞,人的部分大於狼。然而,雨在一次狩獵中覺醒了野性本能,從此走入狼的世界;雪反而在進入學校愛上社會生活,自此決定不再變身為狼。
  以劇情結構而言,前半跟後半雖然有邏輯關係卻沒有必然要放在同一部電影裡的必要性,甚至可以獨立拆成兩部電影都完全不影響觀眾的理解。前半部的劇情其實跟〈風中奇緣〉、〈阿凡達〉等異族戀情故事系出同源,但顯然編劇沒想好這段故事的重點是什麼,以至於這段實在是讓人昏昏欲睡。導演細田守雖然試圖想透過高超的技巧彌補,卻顯得無能為力。
  然而,即使後段故事節奏緊湊精準,也難以遮掩前半部(搬到鄉村以前)的鬆散無力;特別是本片將近兩小時實在稍微偏長。如果從觀眾以及好萊塢商業製片的角度看來,應該會讓故事開始在彼死亡的雨天,接著用十分鐘處理花帶著狼人幼子在都市生活的困難與挑戰,之後就直接進入鄉村,並把重點完全放在雨和雪的成長心路歷程;至於花與彼的戀愛故事,則用插敘簡單處理就行。這樣的處理法自然與導演細田守的美學意識有關。
  細田守的挑戰
如果你對日本動畫電影稍有認識,想必聽過細田守。細田守最早的動畫電影是1999年的〈數碼寶貝大冒險〉與2000年的〈我們的戰爭遊戲〉。這兩部作品雖然是兒童向強烈的數碼寶貝短篇電影,但細田守精準的處理力道成功地打響了自己在日本動畫界的名氣。然而,細田守與吉卜力工作室的恩怨,卻使自己一下子從動畫界的新星淪為黑名單,一直到2005年接下〈海賊王電影 祭典男爵與神祕島〉之後才又重新翻身。2006年,細田守拍出導演生涯最重要的作品〈跳躍吧!時空少女〉,一舉拿下日本電影金像獎最佳動畫片獎。2009年,細田守將〈我們的戰爭遊戲〉的劇情重新改編成長篇電影〈夏日大作戰〉,充滿企圖心的表現讓人印象深刻。〈狼的孩子雨和雪〉,則又充滿更多細田守的全新嘗試。
  我認為細田守是日本動畫界中僅次於已故的近藤喜文,在風格與感興趣主題上最接近宮崎駿的導演。近藤喜文長年在吉卜力工作室堪當要角,導演生涯中唯一一部長篇電影〈心之谷〉表現極為驚人,長期被視作宮崎駿最佳接班人實至名歸。雖然宮崎駿當時為什麼狠捅細田守一刀的理由已經不可考,但今日吉卜力失去近藤喜文又放走細田守,只剩下宮崎吾郎這個毫無天賦到可悲的庸才,幾乎看不到未來。
  〈祭典男爵與神秘島〉完全是細田守對於吉卜力的怨憤;〈跳越吧!時空少女〉中充滿酸甜青春與少女心情的刻劃;〈夏日大作戰〉將青春的題材拉到更大的歷史格局中觀看。〈狼的孩子雨和雪〉處理的議題不僅是青春更是成長,甚至是成長中不得不面臨的自我認同與選擇。細田守在本作中並沒有在自己擅長的舒適圈中打安全牌,展現出更甚以往的野心。
  首先是畫面。本作中大量使用靜止的遠鏡頭處理對話,注意,是「對話」。通常遠鏡頭是用在強調人與環境的互動,或者單純強調情境、動作、構圖。但對話的關鍵是情緒流動,不管是真人電影或者是動畫電影,正常做法一定是將運鏡帶到說話者的表情上,但細田守完全不來這套。觀眾會看到兩個小小的角色在對話,聽得到聲音卻看不到表情與動作。這一方面挑戰配音員宮崎葵(花)與大澤隆夫(彼)的功力,另一方面更是挑戰導演功力──只要情緒流動稍微失準,這幕戲就宣告失敗。但細田守不僅成功,而且還將之變成自己的特色。再者是聲音。許多幕戲中完全沒有對白,細田守便純以音樂與音效帶過。例如某一幕描述小花的夢,整段無聲,最後畫面突然變黑只剩下一聲水滴。
  圖、選擇成為狼的雨,昂然立在山崖上看著母親。
整體而言,細田守比過去更敢「留白」。留白是商業製片最想刪減的片段,但卻也最能看出導演的功力。細田守過去雖然並不是不懂留白,但相對於今敏這類將留白玩到出神入化的導演而言,就顯得十分小兒科;本作中,細田守的留白功力明顯更上一層樓。對我而言,〈狼的孩子雨和雪〉是一部技巧非常細膩的動畫電影,然而卻沒有〈跳躍吧!時空少女〉觸動人心、也沒有〈夏日大作戰〉活潑有趣,說故事的技巧已經超乎故事本身,稍微辭溢乎情。不論如何,我認為這都是一位導演在生涯中不斷成長的過程,細田守的挑戰雖未完美達成,卻也證明自己可以處理各種題材,未來仍值得期待。
http://readandanalyse.blogspot.tw/2013/05/blog-post_14.html
2013-08-12 10:52:02
阿楨
童話故事改編電影,很久很久以前......文:香功堂主

童話故事之所以不斷被藝術創作者取用與改編,一方面是灌輸或顛覆某些大眾認定的道德觀念、一方面也是創作者透過童話故事來反映現實人生的不圓滿吧。從去年的《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,到即將上映的《女巫獵人》與《傑克:巨人戰記》,好萊塢似乎陷入「童話新編」的風潮中。
  翻開好萊塢電影史,最愛也最會改編童話故事的電影公司非「迪士尼」莫屬。迪士尼於1937年推出首部動畫長片《白雪公主》,全美瘋狂大賣(當年熱賣1億8千萬美元,加入通貨膨脹後,等值於今天的8億4千萬美元!),開啟迪士尼一年一部經典動畫之路,接著《木偶奇遇記 [1940]》、《仙履奇緣》(灰姑娘)、《愛麗絲夢遊仙境(1951)》、《睡美人 [1959]》等作品,一再創下票房佳績,也奠定了迪士尼的動畫王國地位;80年代初期,迪士尼聲勢漸衰,票房一蹶不振,原以為動畫王國就要淹沒在時代洪流中,不料1989年推出的《小美人魚》再次廣受觀眾歡迎,緊接著1991年的《美女與野獸》不但票房大好,更史無前例成為影史第一部(也是唯一一部)提名奧斯卡最佳影片的動畫電影;在《美女與野獸》後,迪士尼開啟他們的動畫第二春,《阿拉丁 [1992]》、《獅子王》、《風中奇緣》等片一再創下票房佳績,直到子公司皮克斯竄起,才又再一次改變動畫電影的版圖。
由於迪士尼動畫主打兒童市場,因此原始本版中較為「黑暗」的部份(用以威嚇/教育年幼兒童,若不聽話就會如何云云),都被編劇家的巧手給「藏」了起來,一如小美人魚本該變成泡沫消失在空氣中,電影版硬是給美麗的公主一個光明又正面的結局。
  面對迪士尼作品始終闡揚「正面、樂觀」的一貫態度,想要搶食兒童動畫市場的夢工廠反其道而行,拍出顛覆童話公式的《史瑞克》,《史瑞克》不是「一部」童話故事,而是融入大量童話故事精神,打碎再製的作品,強調不是只有帥哥和美女才能當好人,只要遇上對的人,人見人怕的怪物也可以當上大英雄;儘管《史瑞克》看似跟迪士尼電影唱反調,其實本質上依然不脫「王子與公主從此過著幸福快樂生活」的公式。
2013-08-12 10:52:22
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  童話不僅只存在動畫影片中,早些年有茱莉巴摩爾(Drew Barrymore)主演的《灰姑娘,很久很久以前》,取樣自「灰姑娘」故事混搭真實人物與畫作(達文西的人與創作),讓劇中的灰姑娘成為行動敏捷、勇於突破困境的現代女性,無需苦苦等待王子救援;去年鬧雙胞的「白雪公主」電影《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,重新賦予經典反派角色惡皇后更多人性,讓她們在興風作浪之餘,還能帶出觀眾的些許同情心;而即將上映的《女巫獵人》,改編自「糖果屋」故事,講述從糖果屋逃離的韓賽爾和葛麗特,成年後化身獵殺女巫的超級獵人,從預告片觀來,又是爆頭、又是腰斬,將原先就有點「恐怖」的故事(「糖果屋」其實是誘拐小孩的食人魔故事啊!)給玩得更B級與無厘頭,戲院分級肯定是小朋友止步吧。
  另外,麥特戴蒙和希斯萊傑主演的《神鬼剋星》,既以格林兄弟為主角,內容自是將兩兄弟寫過(蒐集各地床邊故事)的童話故事全部混在一起講,神奇蟾蜍、不老美女皇后、小紅帽與狼人等等等,都在銀幕上露了臉,好不熱鬧;艾美亞當斯(Amy Adams)主演的《曼哈頓奇緣》,儘管拿「公主病」(俗稱:迪士尼症候群)來大開玩笑,但影片精神仍是非常「迪士尼」;湯姆漢克剛在大銀幕嶄露頭角時,拍了一部《美人魚》,讓童書中的幻想角色來到現代都會,上演一段人魚戀;Alex Pettyfer主演的《野獸情人》,則在現實生活搬演「美女與野獸」故事,讓含著金湯匙出生的公子哥體驗被他人歧視的底層生活。
  上述幾部作品,都是將熟悉的童話故事加以改編與變造。還有一類作品,表面看來跟童話沒有太大關係,內裡卻包藏著童話靈魂。例如史蒂芬史匹柏的《AI人工智慧》裡,機器男孩大衛想要變成人類的渴望,跟童書「木偶奇遇記」的小木偶有著呼應;珊卓布拉克主演的愛情喜劇《二見鍾情》,女主角平時在地鐵站工作,偶然機會下救了摔下火車軌道的白馬王子(暗戀對象)一命,這個劇本有兩個顛覆,其一,昏迷不醒的是王子而非公主(「睡美人」的變型),其二,公主最後未必跟王子結婚(不過跟王子的弟弟結婚,那還是王子啊!);青春愛情喜劇《窈窕美眉》是《窈窕淑女》的現代版重現,奧黛莉赫本主演的《窈窕淑女》改編自愛爾蘭劇作家蕭伯納的戲劇作品【賣花女】,而【賣花女】的故事原型很像安徒生童話《醜小鴨》的延伸與再造,不是嗎?
  此外,丹麥導演拉斯馮提爾的作品也能看到童話故事帶來的影響,不管是《破浪而出》或《在黑暗中漫舞》,劇中兩位女主角,一個新婚妻子、一個母親,為了心愛的丈夫與兒子,甘願付出所有一切,這樣強烈與龐大與無私的愛,都跟童話故事「快樂王子」如出一轍啊。
  不只歐美國家愛拍童話電影,台灣也拍過不少這類型影片。李芸嬋執導、徐若瑄主演的《人魚朵朵》,雖是新創的故事,但劇中角色的處境與設定都可以跟童話人物做連結;王毓雅導演的《虎姑婆 [2005]》,把虎姑婆的食人故事給拍成虐殺、恐怖、輪迴電影;陳俊良和趙中興執導的《新桃太郎》,故事源自日本知名童話;蔡揚名和陳俊良聯手導演的《新阿里巴巴》,則取材自「一千零一夜」等等。
嗯,「一千零一夜」算是童話故事嗎?童話故事常以床邊故事的形式出現在現實生活中,通常由父母長輩口述,陪伴著孩子在想像世界中幽幽入眠,父母口中的童話故事大半有著「教育、警世意義」加上「幸福快樂」的結局。
  墨西哥導演葛雷摩.戴托羅執導的《羊男的迷宮》,講述年幼女孩在西班牙內戰期間,透過她對童話世界的想像來逃避現實生活中的動盪與不安;影片的雙結局,女孩究竟是死於殘酷戰爭或是進入另一個美好世界,剛巧完美體現了童話故事既暴力(警世)又甜美(從此過著幸福快樂的生活)的奇妙特質。
我想童話故事之所以不斷被藝術創作者取用與改編,一方面是灌輸或顛覆某些大眾認定的道德觀念、一方面也是創作者透過童話故事來反映現實人生的不圓滿吧。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/380/33801276/
2013-08-12 10:53:09
圖博館
童話心理學
作者:(日)河合隼雄 南海出版公司 2015

內容簡介

《童話心理學》是村上春樹最推崇的心理學家河合隼雄對童話的全新解讀。童話誕生自每個人心中,隱藏著我們心靈最深處的願望。亨塞爾與格萊特、玫瑰公主、金鳥、畫眉嘴國王┅┅這些熟悉的童話形象背後,隱藏著不為人知的另一層心理學秘密。著名心理學家河合隼雄從全新視角出發解讀童話,探討人類內心深處隱藏的深層意味。
河合隼雄(1928-2007),著名心理學家,日本第一位榮格學派心理分析師,對日本及世界民間故事有大量深入考察與研究。1992年獲日本臨床心理學會獎,1995年獲由日本政府頒發、專門授予學術貢獻卓越者的紫綬褒章。

目錄

第一章 童話與心靈的構造
第二章 《特露德太太》:何謂「大母神」
第三章 《亨塞爾與格萊特》:遠離母親的心理獨立
第四章 《三個懶蟲》:惰性與創造力
第五章 《兩兄弟》:影子的覺醒
第六章 《玫瑰公主》:青春期
第七章 《忠誠的約翰》:謀術師的作用
第八章 《金鳥》:父性原理
第九章 《謎語》:男性心中的女性
第十章 《畫眉嘴國王》:女性心中的男性
第十一章 《三片羽毛》:實現自性的過程
2015-08-25 10:23:51
圖博館
稱《白雪公主》充滿性暗示卡塔爾一私立學校禁書

據赫芬頓郵報2016-01-21報導,憤怒的家長向學校抗議稱,《白雪公主》的故事充滿了性暗示,一名家長稱這本書的插圖和文字在文化上都不恰當。
卡塔爾最高教育委員會隨即下令,要求學校清除這本書。
校長公開道歉:“SEK國際學校卡塔爾分校很榮幸能在這個國家,我們為無意造成的不當道歉。”還保證:不再讓孩子有機會在校圖書館讀到這本書。
但這並沒有平息怒火。
據多哈新聞報導,不少人在網絡上聲討學校,有人說“道歉毫無用處,而是要負起監督學校的教學大綱和教學材料的責任。失職的人要受到懲罰。”
  回應
別以為騙我是禁書我就會去買
對的對的,除了古蘭經,其他書在阿拉伯世界沒有多大存在的價值
皇后的背景探索
白雪公主被身為巫女的繼母所殺害——這是一般人所知道的“白雪公主”的故事。然而,真正想置白雪公主於死地的皇后卻並非繼母,而是白雪公主的親生母親。從第二版開始,格林兄弟便將生母的身分改成了繼母。可是,在《格林童話集》的第一版中,並沒有自雪公主的母親生下她之後死去,父王另外迎娶繼母的描述。
當格林兄弟推出《格林童話集》初版時,收到了許多讀者的批評,認為這些故事中充滿了太多不道德和殘酷的情節。讀者反應,像這類親生母親殺死女兒之後還要吞食內臟的情節,實在不是有良知的德國母親應該讀給孩童聽的故事。
格林兄弟也對這些批判之聲做出了響應;日後每次再版時,格林兄弟都會對故事加以修改。以性愛的情節來說,這也是他們最擔心的,幾乎是全部刪除。相較於其它暴力、殘酷的情節,格林兄弟似乎對性愛的描述採取了極為嚴格的標準。舉例來說,在“青蛙王子”的初版中,青蛙變成王子之後橫躺在床上,到了第二版以後就變成掉到床下,而且還加上了國王允許他們結婚的橋段。“沒有手的新娘”故事中,女兒因為拒絕和父親結婚而遭到被判去雙手和乳房的命運,後來也改成了厭惡近親相奸的兄弟和惡魔訂下契約的劇情。然而,這樣經過一再改寫的故事,卻讓真實性打了折扣。
2016-01-23 11:44:20
圖博館
根據約翰.M.埃里欺所著的《一則多餘的童話故事》一書,指出原典的“白雪公主”其實是母女間因為性的嫉妒而引發敵對關係的故事。母親之所以想生下漂亮的女兒,為的是讓自己的美獲得認同,是以自私為原始的出發點。然而皇后在生下白雪公主後突然發覺女兒並不是自己的美的延伸,而是一個和自己競爭,並且勝過自己的另一個人。這樣的威脅讓皇后決心剷除情敵,最後更落得以毀滅收場。
歐洲各國其實都有和“自雪公主”極為近似的同類故事,其中就有像國王向白雪公主求歡,或是國土稱讚白雪公主的美貌,結果導致夫妻感情生變的情節。這些同類故事都暗示著美麗女兒和父親之間的不尋常關係,也是暗藏另一種可能性的地方。身為皇后的親生母親之所以會放逐白雪公主,有沒有可能不是因為嫉妒,而是希望能斬斷父女之間不正常的關係呢?
森義信在《童話的深層》中提出了“皇后真的想殺死自雪公主嗎?”的疑問。簡而言之,新的可能性是:皇后強迫白雪公主離開父親,使得公主萌生怨恨,所以才編造了“繼母想要殺我”的謊言,藉此來騙取小矮人們的同情。森先生同時還提及:皇后前去探訪自雪公主,其實並不是要去加害她,而是擔心女兒在外住得不習慣,所以三不五時帶些能令她高興的小禮物去送給她,期望能稍減女兒所受的孤寂之苦。白雪公主因為束腰和梳子而暈死過去,其實是故弄玄虛、故作可憐的機率比較大;這也是另一種可能性。
2016-01-23 11:45:34
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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