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很久沒有連續看兩部片，今天任務達成。

先看了《小曉》，接著看《富都青年》，兩部片都在講「身不由己」這件事，《小曉》是ADHD過動症讓女孩小曉成為被歧視與霸凌的對象，《富都青年》則是沒有身份證明的大馬底層幽靈人口，鎮日躲躲藏藏，無法真正地「生活」。儘管兩部片的剪輯都有點碎，偶爾會給我敘事突然斷線的感覺，但它們都在某些部分打動了我。

《小曉》觸及了「包容」的侷限性，只要能「包容（忍受）」與自己不同的人，就能獲得獎勵，就能取得道德上的正確性，這樣的包容是真正的包容，或者只是一種偽裝過的假象？《小曉》片中，薇芳對女兒小曉以及小曉的老師保羅，有著十分複雜的情緒，有時候是嫉妒，有時候怨恨，有時候又是疼惜，這樣奇怪的情感拉扯，要一直到影片後段才讓我恍然大悟，進而理解這對母女在片中一來一往的對峙與衝突，並非來自她們的不同，而是她們的相似。

「人和人的相處都是這樣，距離越近壓力越大。」

小曉在校園中的處境，或是她與老師的互動，是否觸發了薇芳埋藏在內心深處的某些陰影，令她感到恐懼？如果薇芳在女兒身上看見了「自己」，那麼她對女兒的種種不耐，其實是她自我否定的情緒反應（為何我會是這樣與眾不同的人？），而這樣的心情，或許就能解釋親師會上，為何必須是母女兩人同時現身，讓小曉能夠親耳聽見這個世界對於她的真正想法，這個舉動是殘酷的，但也唯有讓女兒認清了現實，未來才不會對人性太過失望？

《小曉》是悲傷的，它的悲傷未必是批判人性之惡，而是人與人之間，始終存在一條難以被跨越（理解）的線，我們在電影中看到小曉的困境，我們同情她，以為自己可以理解她的想法，但當現實生活中出現如小曉這樣的孩子時，我們真能夠接納他們嗎？

《小曉》片中有一隻貓頭鷹，小曉常去看貓頭鷹，小曉覺得自己懂得貓頭鷹在想什麼，但當她想要釋放貓頭鷹時，鳥兒的反應卻跟她預期的不同，貓頭鷹甚至啄傷了小曉（這一幕超像《美國女孩》片中，姊姊和馬兒互動那場戲）。活在牢籠中的貓頭鷹，究竟是習慣籠子或是渴望離開籠子？籠子裡的貓頭鷹是小曉的隱喻，更是群體隱喻，站在籠子裡外的你我（不同種族、病症、職業、階級、性向等所劃分出來的界線），因著際遇的不同，感受性也就不同。這也是為何電影最後落在母親抱著女兒睡覺的畫面有打動我，像是在說，外面的人都不明白她們的情緒為何會如此容易失控，但至少還有妳（母親和女兒）能真正地看懂我。

看完《小曉》接著看《富都青年》，兩部片的調性差很多，但「你們這些活在平凡之中的人們，並不能真正懂得我的悲傷與無奈」的心情，又能彼此共振。《富都青年》聚焦在一對沒有身分證的阿邦和阿迪兄弟身上，他們很努力地生活，並且尋求 NGO 團體的幫助，盼能取得身分證，然而法律制度的缺陷，讓他們的希望不斷落空，而不斷躲避警方追捕、無法在銀行開戶、無法考取駕照、無法行使公民基本權利的日子，讓他們對於未來難以感到樂觀，而當一件意料外的悲劇發生時，這對兄弟的命運被推向更悲慘的地獄...

《富都青年》連兩天拿到金馬影展觀眾票選第一名，看完電影大概可以理解這個結果。對我來說，《富都青年》有讓我想起戴立忍導演的《不能沒有你》，它們都在講弱勢族群的困境，也在談論國家對於這些群體的忽視，帶來許多難以挽回的悲劇（而悲劇不只是單方面的傷害了弱勢者，甚而影響了其他階級的人）。只是，《富都青年》後段焦點大半集中在阿邦的身上，呈現他的痛苦與釋懷，這樣的表現手法確實很能打動人心，但也讓一開始很搶眼的阿迪一角變得平面（也讓阿迪與某個人見面那場戲的力量無法發酵），而覺得有些美中不足。

演員部分，我喜歡《小曉》的演員，陳意涵和林品彤非常棒，兩人在劇中情緒非常激烈極端，但有擦出火花，不過我最喜歡的角色是飾演保羅的劉俊謙，主要是保羅這個角色太妙，看起來很溫柔，但有時候又很霸道，看起來很正派，但當我看到他和小曉的某場對手戲時，我又覺得保羅這個人「怪怪的」，這種無法判定是好是壞的角色設定實在很迷人，可惜這樣精彩的演繹沒能獲得金馬的入圍。

《富都青年》的演員群戲也相當好，飾演阿迪的陳澤耀好讚喔，前半段搶盡鋒頭，完全圈粉。入圍新演員獎的鄧金煌(Money姊）也是一出場就吸引我的目光，戲份不多，但場場暖心，有把影片悲傷的調性給稍稍拉回來一點。另外今年金馬獎的五位男主角入圍作品我都看完了，撒花，我心目中的金馬男主角會給《富都青年》的吳慷仁。吳慷仁不是場場戲都亮眼，但他跟法師對話那一幕，完全就是得獎場該有的氣勢，無論是表情、動作或是導演給予的表演空間，都搭配得恰恰好，這場戲完全擄獲了我的心！！！

最後，《富都青年》片中，阿邦和阿迪有一場跳舞戲超腐的，我真心以為阿邦和阿迪會突然深吻起來...有沒有編劇要幫吳慷仁和陳澤耀配對寫個劇本啊？

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