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在新北市影展看了楊德昌導演28年前舊作《青梅竹馬》，據說這部影片當年在台上映時，僅僅映演四天便草草下檔，其實放在現代時空觀賞，《青梅竹馬》仍是一部節奏稍嫌緩慢而需「費心」品味的作品；不禁有點慶幸，若是早個20年看片，或許不會有太強烈感受吧，如今年近40，對片中的存在焦慮與對青春逝去的喟嘆似乎更能體會。

《青梅竹馬》令我想起楊德昌導演遺作《一一》，兩片皆有強烈的日式情懷、主角多是中產階級、故事都有關死亡與重生(或說延續)、地點剛好都在台北、而且柯素雲飾演的角色剛好都跟東京有關等等。
然而，楊德昌導演眼中的台北和我眼中的台北畢竟不同，成長環境不同，接觸的人事物與階級也不同；因此，無論是《青梅竹馬》或《一一》，多少都給了我些許的距離感，地點熟悉但情調卻很陌生。
《青梅竹馬》以男主角阿隆和女主角阿貞準備搬入新家拉開序幕，阿貞戴著墨鏡，一邊說這裡可以當做櫥櫃那邊可以擺放餐桌云云；電影中段，阿隆和阿貞的工作和感情生活相繼陷入困境，他們思考移民去美國發展的可能性；電影結尾，阿貞和老闆梅姊站在嶄新辦公室內計畫公司未來發展，梅姊問阿貞：「妳還會跟阿隆移民去美國嗎？」，阿貞說：「大概不會了吧，阿隆他連自己要什麼都不清楚......。」
電影中，女性(年輕一輩)雖有徬徨與失落，但她們總能摸清自己要的是什麼，無需仰賴男性也能活的順心；相反地，《青梅竹馬》的男性角色，不是暴躁易怒又一事無成的父親、就是開著計程車獨自照顧家庭的清貧男子、或者公司即將倒閉的建築商，站在大樓落地窗前感嘆的說：「面對這些高樓，我越來越分不出它們之間的差別。」、又或者是個為朋友兩肋插刀、犧牲生命也在所不惜的義氣布店小開。
我們若將《青梅竹馬》劇中的女性視為「未來」，象徵著即將崛起的勢力；那麼劇中的男性角色便可將之視為「過去、舊時代」，象徵一個曾經燦爛輝煌時代的結束。



「這個世界已經和你打棒球的時代不同了。」

以此觀來，《青梅竹馬》既有迎接新時代來臨的焦慮，亦有面對舊時代結束的感傷，就拿貫穿全片的阿隆來說，他不但無法融入台北生活/新時代(阿貞友人說阿布的職業是：「紡織業」，阿布則堅持說自己是：「賣布」，用詞不同，既點出阿隆和年輕一代的思想落差、亦點出他不願隨時代演進與改變的固守成規)、前進美國的夢想破滅(這部份暗藏政治意涵？暗示政府親美也無法改變台灣在國際上的地位)、阿隆的最後下場，更是神來一筆的處理。
由於阿隆與暗戀阿貞的年輕男孩(孫鵬耶！)發生爭執，對方拿刀刺傷阿隆後逃逸，暗夜台北街頭，阿隆撫著血流如注的腹部倒坐路邊，他奮力點起一根煙，煙霧中，阿隆瞧見路旁被丟棄的電視機，他直直望入電視螢幕中，腦海閃現1969年中華少棒隊拿下世界冠軍，返台搭車遊街時，受到夾道群眾熱烈歡迎的新聞畫面；阿隆曾是少棒隊一員、有過風光日子，只是這群孩子幼時過度練球導致身體頻出狀況且無一技之長，成年後，有人轉職做小生意，有人適應不良，從此一蹶不振；阿隆點的那根煙，彷彿賣火柴少女的火柴棒，先是照耀阿隆人生曾經閃現的短暫燦爛，隨後火光熄滅，殘酷現實反撲。
阿隆的結局，彷彿提點台灣別不斷回頭看過去曾有過的光輝歲月，而要繼續往前奔去才是啊！



柯一正導演特地出席《青梅竹馬》映後座談，他問觀眾是否覺得電影太悶、會不會因為時空環境改變(當時仍是戒嚴時期)，而看不懂這部作品？
我想時代隔閡總是有的，但楊德昌導演的人文精神與縝密的劇情鋪陳，依然能夠輕易打動不同時期的影迷們。
《青梅竹馬》的英文片名是《Taipei Story》，顧名思義，整部電影就在台北取景，年輕觀眾得以在片中一窺近30年前的台北模樣，老一輩觀眾則可透過影像回憶過往；然而影片於1985年推出，當時我已經10歲了，怎麼《青梅竹馬》片中的台北景色對我竟是如此模糊而陌生啊？就連幼時常出沒的西門町場景都讓我有著：「這是哪裡啊？」的疑惑。
另外，觀眾們除可在《青梅竹馬》看到近30年前的台北城樣貌，還能看到侯孝賢、吳念真、蔡琴、楊麗音、柯素雲、張世、孫鵬、柯一正等人或青壯或青澀模樣，對照到這些演員、導演、編劇如今白髮與皺紋增加許多，我們明白影像保存/凝聚青春時空的強大，也明白自己不斷老去的事實，嘆！