Philip Burke肖像插畫大師

繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。

今天重點介紹歌手：Figure 15: Elton John

而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的插別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，

但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。

不管如何，聽一聽這段訪問，看看Burke自己怎麼說。

Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。

1974年，他在多倫多大學選修藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前他沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校畢業後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。

數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，

與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。

也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。

也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！

Modana, Michael Jackson, Taylor Swift, U2.

遊戲：

這裡玩個小遊戲，考考各位的眼力，下面二十位音樂人，都是何許人也？

若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。

你猜對了嗎？

謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的小遊戲，希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。

Figure 1: Bruce Springsteen

Figure 2: Sinead OConnor

Figure 3: Ray Charles

Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T

Figure 6: Janet Jackson

Figure 7: Janis Joplin

Figure 8: Jerry Gacia

Figure 9: Miles Davis

Figure 10: Jimi Hendrix

Figure 11: Miley Cyrus

Figure 12: Nat KingCole

Figure 13: Neil Young 

Figure 14: David Bowie

Figure 15: Elton John

Figure 16: Eric Clapton

Figure 17: Bruno Mars

Figure 18: Tina Turner

Figure 19: Tupac Shakur

Figure 20: BJork

 

Philip Burke肖像插畫大師的世界

自認對於音樂人物很瞭解的，請接受挑戰，讓我們來玩一個遊戲，先說不准作弊！

這個小遊戲，是要考考各位的眼力，下面二十位是Burke筆下的音樂人，都是何許人也？

Figure 1: Bruce Springsteen

 

Figure 3: Ray Charles
 
Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T
  
Figure 6: Janet Jackson

 Figure 7: Janis Joplin


Figure 8: Jerry Gacia 
Figure 9: Miles Davis


Figure 10: Jimi Hendrix

Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole

Figure 13: Neil Young 

 
Figure 14: David Bowie

 
Figure 15: Elton John
 

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艾爾頓•強（英語：Elton John，1947年3月25日－），華文傳媒喜歡戲稱其「樂壇大姑媽」或「搖滾爵士」封號；爵士，英國流行樂手、作曲家和鋼琴家，是流行音樂史上成功的獨唱歌手。

 

原名：Reginald Kenneth Dwight，Elton John四歲已經開始彈鋼琴，十一歲已經取得Royal Academy of Music的獎學金，

是個真真正正的音樂神童。61年他組成一隊叫Bluesology的樂隊，正式加入樂壇，年僅十四歲。

 

艾爾頓•強爵士與他的專屬填詞人伯尼•陶平 (Bernie Taupin)自1967年便開始了合作，自由唱片公司藝人與曲目部負責人雷•威廉士（Ray Williams）

在《新音樂速遞》（New Musical Express）上讚譽他倆是英國流行音樂界最天才的組合。他們迄今已合作完成超過30張專輯，他們的顛峰作品水準之高，可以和披頭四的約翰／保羅相提並論。

 

在1991年的電影紀錄片《兩間房》（Two Rooms）裡，講述了兩人的合作風格。陶平在一間房裡寫下他的歌詞，然後約翰爵士在另一間房裡為歌詞譜曲。

這個過程中，兩人幾乎不會在同一個房間里會面。有時陶平也會將歌詞寄送給正忙於全球巡演的約翰爵士，而約翰爵士只要接到歌詞，無論多忙碌都會第一時間為這首歌詞進行譜曲工作。

艾爾頓強與他的作詞搭檔伯尼•陶平是如此地「快手」，他們寫歌經常是在一個小時，甚至幾十分鐘之內就可以完成，有一次陶平寫好了詞，艾爾頓強拿過來寫曲，吉他手回憶說，他自己就在這個時候去弄個三明治填肚子，結果三明治弄到一半，「他曲已經寫好了！」

多年來，Elton John推出過超過四十張唱片，嘗試過騷靈、Disco、搖滾、鄉謠，甚至Progressive Rock等不同音樂類型，又曾替不少動畫電影撰寫及主唱配樂。

如年少輕狂的時候跟著他嘶吼＜鱷魚搖滾Crockodile Rock＞，還是在《獅子王The Lion King》卡通當中聽到主題曲，或者他在1997年為紀念黛安娜王妃而錄製的單曲《風中之燭》（英文：Candle in the Wind）為人所熟悉。

（這首歌原本是獻給瑪麗蓮•夢露，原版歌詞裡的「Norma Jean」是瑪麗蓮•夢露的本名。）

他全球唱片銷量超過 2 億 5 千萬張，其中單曲 ”Candle in the Wind 1997 / 風中之燭”銷量超過 3 千 7 百萬張，成為史上最賣座單曲的紀錄保持人。 

Elton John-Crocodile Rock

Elton John - Can you feel the love tonight Live-The Lion King (Rare Video)

Princess Diana Funeral - Elton John - Candle In The Wind (Goodbye Englands Rose)

另外包括 “Your Song / 給你的歌”、“Crocodile Rock / 鱷魚搖滾”、“Sorry Seems To Be The Hardest Word / 抱歉太難”、“Can You Feel the Love Tonight? / 今夜你能感受到愛嗎?” 等都是全球樂迷耳熟能詳的歌曲。

Elton John - Your Song (live)

Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word (Live)

Elton John - Can You Feel The Love Tonight

＜再見黃磚路＞，這首標題取材自童話故事《綠野仙蹤》的名曲，講述的是滿懷夢想的少年人經歷了冒險成長之後的返鄉之歌，歌詞中那種離開魔幻神奇世界，回歸樸實家園的情境，特別有那種見山又是山的悟道氣息。

Elton John w/Billy Joel - Goodbye Yellow Brick Road (Live-HQ)

然而要說演唱會裡最令人驚艷的，還是靈魂樂新天后瑪莉布麗姬Mary J. Blige，這位電眼黑美人在出場的時候，還一派與偶像同台，乍驚乍喜的羞怯小女生模樣。

但是一拿麥克風唱起＜I Guess That's Why They Call It The Blues＞，她就徹底地放鬆了開來，轉折靈活，節奏輕重變化萬千，但是每一次的花腔變化都是那麼的恰到好處，在需要激昂狂放的時候，又能展現出絕佳的勁道，在高昂的時刻，布麗姬並沒有一味地搏命拼高音，但是她在高低剛柔之間的張力控制，一樣能夠完美地將歌聲中的生命力表現出來，演唱能力高強如艾爾頓強，也只能微笑地看著這名後輩出盡鋒頭。 

Elton John & Mary J. Blige - I Guess That's Why They Call It The Blues (Live-HQ)

《再見黃磚路》艾爾頓強的歌與人生 《再見黃磚路》可以說是艾爾頓強的音樂傳記影片，紀錄了這位歌手／創作者的音樂人生歷程，長期以來，他一直都在流行樂壇有絕佳的表現，

從一九七零年到最近幾年，他幾乎每年都有作品攻佔排行榜前茅，旺盛的創作力加上他掌握社會人心流行脈動的敏銳觸覺，讓他躋身當代最佳流行音樂人之列。 

 

這部片中記錄了＜GOOD BYE YELLOW BRICK ROAD＞，＜Saturday Night's Alright (For Fighting) ＞等多首歌曲的創作歷程，同時訪問了多位他的團員，合作夥伴等相關人士，相當忠實地傳遞出艾爾頓強在創作過程中的所見所感。
Elton John- The Making of Goodbye Yellow Brick Road Part 1


Elton John-The Making of Goodbye Yellow Brick Road Part 2



Elton John- The Making of Goodbye Yellow Brick Road Part 3


Elton John- The Making of Goodbye Yellow Brick Road Part 4


 

2008年，《告示牌》將艾爾頓•強爵士評為「最成功的獨唱男歌手」而列入「告示牌百強單曲榜之史上最成功藝人榜」。在約翰爵士之前，只有披頭四樂團和瑪丹娜入選。

他登上樂壇已有近四十年。1970年代，艾爾頓是搖滾樂世界的最主要的商業力量，他的唱片在美國唱片榜上連續七次登上第一位。他以鋼琴為基礎的音樂，使鋼琴在吉他主導的時代得以立足。

自 1969 年推出首張專輯至今，縱橫樂壇 43 年的艾爾頓•強坐擁 6 座葛萊美獎 (包括 2000 年葛萊美傳奇獎)、奧斯卡、金球獎、東尼獎、全美音樂獎與全英音樂獎傑出貢獻獎，入列搖滾名人堂，

榮膺大英帝國頒贈司令官榮譽勳章，英國女皇冊封為爵士等至上榮耀。歷年專輯一共獲得 35 張金唱片及 25 張白金唱片認證，連續發行 40 首單曲都登上於美國告示牌流行榜。

艾爾頓•強爵士在1994年進入搖滾名人堂，在1996年獲得大英帝國司令勳章，而在1998年又因「對音樂和慈善的突出貢獻」獲得英國女王伊莉莎白二世頒發的皇家嘉許。

艾爾頓•強爵士還曾參與過一些英國王室演出，例如：1997年在西敏寺的黛安娜王妃葬禮和2012年在白金漢宮的伊莉莎白二世「鑽禧慶典音樂會」。  

自20世紀80年代後期以來，艾爾頓•強爵士致力於抗擊愛滋病的公益活動，並在1992年成立了「艾爾頓•強愛滋病基金會」。從1993年開始，該基金會會舉辦年度「奧斯卡獎派對」，這已經成為好萊塢上極為矚目的活動。

自成立以來，「艾爾頓•強愛滋病基金會」迄今已經募集了兩億美元的善款。

2005年12月21日，艾爾頓•強爵士與電影製片人大衛•弗尼西（David Furnish）結成民事伴侶，[10] 這被視為LGBT社會運動的一個標誌。2010年4月1日，艾爾頓•強爵士加入了辛蒂•羅波的「我在乎運動」（Give a Damn campaign）。

這是一個旨在消除公眾對LGBT社群歧視的社會運動，同時也是辛蒂•羅波本色基金會（True Colors Fund）項目的一部份。 約翰在這個項目的推廣廣告中說道：「想像一下，僅僅因為你是你自己而會在街上行走的時候被毆打，甚至被殺害。」

這項活動讓異性戀者進入到LGBT社群，並消除他們對LGBT人群的歧視。這項運動的參與者還包括：琥碧•戈柏、傑森•瑪耶茲、朱迪絲•萊特（Judith Light）、辛西雅•尼克森、金•卡戴珊、克萊•艾肯、莎朗•奧斯朋（Sharon Osbourne）、凱利•奧斯朋（Kelly Osbourne）和安娜•派昆。

 

  

作爲一個同性戀藝人，他浮誇的衣著和舞台演出、糾纏不清的私生活和他在音樂方面的天分，使他成為一個音樂史上的傳奇。

PS. 文案參考資料： https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%89%BE%E7%88%BE%E9%A0%93%C2%B7%E7%B4%84%E7%BF%B0

http://mojim.com/twh100573.htm

http://umusicpop.pixnet.net/blog/category/647540

http://blog.sina.com.tw/709/article.php?entryid=1049

Figure 16: Eric Clapton 

Figure 17: Bruno Mars
 

 

Figure 18: Tina Turner

Figure 19: Tupac Shakur
 

Figure 20: BJork

若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。

答案一個禮拜以後公布（06/11/2015）！
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。

而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的插別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。
不管如何，聽一聽 07年的這段訪問，看看Burke自己對於繪畫的看法，看他怎麼說。

Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。

1974年，他在多倫多大學旁聽藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校旁聽藝術課程後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。
數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。


也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！

PS. 以上Burke的插畫都是網路下載，版權都屬於原著，特此聲明。

U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987

 

Taylor Swift-Shake It Off
 
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
 

Madonna-Frozen