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2015-06-22 14:34:27| 人氣4,316| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

延伸閱讀(11)─Philip Burke音樂肖像人物的天堂

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Philip Burke肖像插畫大師
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。
有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

今天重點介紹歌手:Figure 16: Eric Clapton

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,
但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽這段訪問,看看Burke自己怎麼說。
Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。
1974年,他在多倫多大學選修藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前他沒有受過正式的美術養成教育。
兩年學校畢業後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。
也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,
與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。
他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。
也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!
Modana, Michael Jackson, Taylor Swift, U2.
遊戲:
這裡玩個小遊戲,考考各位的眼力,下面二十位音樂人,都是何許人也?
若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。
你猜對了嗎?

謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的
小遊戲,希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。
Figure 1: Bruce Springsteen
Figure 2: Sinead OConnor
Figure 3: Ray Charles
Figure 4: Gwen Stefani
Figure 5: Ice-T
Figure 6: Janet Jackson
Figure 7: Janis Joplin
Figure 8: Jerry Gacia
Figure 9: Miles Davis
Figure 10: Jimi Hendrix
Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole
Figure 13: Neil Young 
Figure 14: David Bowie
Figure 15: Elton John
Figure 16: Eric Clapton
Figure 17: Bruno Mars
Figure 18: Tina Turner
Figure 19: Tupac Shakur
Figure 20: BJork

 
Philip Burke肖像插畫大師的世界

自認對於音樂人物很瞭解的,請接受挑戰,讓我們來玩一個遊戲,先說不准作弊!

這個小遊戲,是要考考各位的眼力,下面二十位是Burke筆下的音樂人,都是何許人也?

Figure 1: Bruce Springsteen



 
Figure 3: Ray Charles
 
Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T
  
Figure 6: Janet Jackson

 Figure 7: Janis Joplin


Figure 8: Jerry Gacia
 
Figure 9: Miles Davis



Figure 10: Jimi Hendrix


Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole

Figure 13: Neil Young 

 
Figure 14: David Bowie


 
Figure 15: Elton John

 

Figure 16: Eric Clapton
 


艾瑞克•派屈克•克萊普頓,CBE(Eric Patrick Clapton,1945年3月30日-),英國音樂人、歌手及作曲人。他曾經獲得過葛萊美獎,是20世紀最成功的音樂家之一,在搖滾名人堂裡有三項成就。
 
他是有史以來最偉大的吉他手之一,2003年在滾石雜誌評選的一百大吉他手位列第二,在百大搖滾藝術家裡面排名53位。

雖然克萊普頓的曲風多變,但是他的大部分作品還是基於根源的藍調風格。他是一個音樂的改革者,他的主要貢獻包括藍調搖滾的先河。
 
(在「約翰•梅奧爾和藍調破壞者樂團」期間)以及迷幻搖滾(在「奶油樂團」期間)。

他還成功地從三角洲藍調(代表作「我和約翰先生」)音樂風格轉向流行搖滾(代表作「改變世界(專輯有朝聖)」)和雷鬼樂(代表作「我射殺警長(主要在461大街《461 ocean boulevard》)」)。

克萊普頓和許多藝術家合作過。他提到弗雷德•金、B.B.金、艾伯特•金、巴迪•蓋伊等人對他的吉他演奏影響很大,
 
尤其是勞勃•約翰遜。在紀念專輯「我和詹森先生」的襯頁寫道:

「值得注意的是,我的音樂生涯中有一個人對我啟蒙和影響很大…我一直認為這是我音樂基礎的關鍵…我說的是勞勃•詹森。」

在艾瑞克•克萊普頓寫的《走近勞勃•詹森》一文中,他再度提到:「我認為勞勃•詹森是最偉大的藍調音樂家。

他毫無疑問是過去30年來將我帶入音樂殿堂的人,我從未發現比勞勃•詹森更充滿激情的人。他的音樂裡有最具力量的呼喊…」

Eric Clapton - Love In Vain

克萊普頓的電吉他的故事和他個人經歷一樣著名,他和披頭四、吉米•亨德里克斯(Jimi Hendrix)一起為電吉他的流行起了很重要的推進作用。

 
電影配樂:

1984年電影「金錢的顏色」收錄了「它伴你一路前行」。這首歌曲是克萊普頓和羅比• 勞勃森一起創作的。

這首歌先出現在電影配樂裡,之後收錄到克萊普頓的唱片中。

Eric Clapton-It's In The Way That You Use It(The Color Of Money)
1990年電影「好夥伴」收錄了克萊普頓兩首歌:德雷克和多米諾樂團的「萊拉」和奶油樂團的「愛的陽光」。 
Eric Clapton-Crossroads 2013 Sunshine Of Your Love 
 
奇怪的是,「萊拉「採用的不是由克萊普頓的吉他和弦伴奏,而是採用吉姆•高登的鋼琴伴奏。

1991年克萊普頓為電影「亂」(Rush)配曲。

以下是Eric Clapton的歷年來重要事蹟的整理,反應他多變、優柔、自卑、多情、敏感等的性格,一方面由於想知道他自己的身世,另一方面也由於他具有藝術家的性格。
  
克萊普頓於1963年加入了雛鳥樂團,這是一支受藍調影響的搖滾樂團,他那裡一直呆到1965年3月。

在芝加哥藍調以及藍調吉他手巴迪蓋伊,弗雷迪•金和B.B.金的影響下,克萊普頓形成了自己獨特的藍調風格,並很快成為英國音樂圈經常談論的吉他手之一。

1965年,他在新兵樂團獲得了第一個成功,當時代表作是:《Good morning little schoolgirl》。

Good morning Little school girl - The Yardbirds
 
克萊普頓於1965年4月加入了約翰•梅奧爾和藍調破壞者樂團。他在夜總會的火爆演出和影響巨大的唱片《藍調破壞者》使他成為舉世聞名的藍調吉他手。

當時倫敦的所有地鐵站都被他們的狂熱愛好者寫下了'克萊普頓是上帝'的稱號,可見當時克萊普頓在英國音樂界巨大的影響力!

1966年中期,在奶油樂團時期,除了繼續擔任吉他手的角色,他開始向歌手和作曲的方向發展,以藍調音樂為主。

奶油樂團的演出曲目風格多樣,不管是流行音樂「我感受自由」還是冗長的藍調音樂「滿勺」(這首曲子的原唱為嚎叫的狼),

都有克萊普頓精彩熱辣的吉他旋律、藍調優美流暢的低音貝斯和貝克強勁有力的鼓聲。

僅僅三年時間,奶油樂團就獲得了巨大的成功,銷售了1500萬張唱片並且在歐洲和美國巡迴演出,獲得成功。

他們革新了搖滾音樂,成為既具備音樂藝術性,又廣受聽眾歡迎樂團之一。

他們在美國的熱門單曲包括「愛的陽光」、「白色房間」和「十字路口 (歌曲)」。

Eric Clapton & Sheryl Crow - "White Room" (Live from Central Park)

Eric Clapton performs "Crossroads" Live!
「盲目信仰樂團」是克萊普頓成立於1969年的另一支超級搖滾樂團,只維持了很短時間,成員包括金格•貝克,史蒂夫•溫伍德和呂克•格雷奇。

這支樂團一共發行了一張唱片,這支樂團的第一張也是唯一一張唱片《盲目諾言》正式發行。這張唱片準備倉促,第二面只收錄了兩首歌曲,

其中一首是長達15分鐘的「做你想做的」。唱片有兩首經典之作:溫伍德的「找不到回家的路」和克萊普頓的「貴族的出場」。
樂團成立了一年就解散了,當時克萊普頓已經厭倦了聚光燈,他希望能做一些類似「The Band」的音樂。

Eric Clapton & Yvonne Elliman - Can't Find My Way Home (LA Forum 1975)
1970年克萊普頓的第一張獨唱大碟發行,大碟以他的名字《艾瑞克•克萊普頓》命名。

其中收錄了布朗姆萊特的作品「紅酒瓶」和其它克萊普頓精選曲目,如「讓它下雨」。大碟中的J•J•卡爾創作的歌曲「午夜之後」還出人意料地登上了美國歌曲排行榜冠軍。

Eric Clapton - Let It Rain - LIVE 4th Row NYC 3May2015
 

克萊普頓和喬治•哈里森關係密切,因而結識了哈里遜的妻子貝蒂•伯伊德。克萊普頓一下子就愛上了她然而遭到拒絕。

之後,克萊普頓發行了多米諾樂團的最重要的唱片《萊拉和其他情歌》,其中歌曲「萊拉」登上了排行榜冠軍。

歌曲來源於12世紀亞塞拜然詩人尼扎米•甘伽維的巨作《萊拉和摩君》,講訴一個年輕男子愛上一個美麗的女子,他由於不能娶到她而幾乎瘋狂。克萊普頓被這個故事深深感動,他覺得自己和貝蒂就是故事裡的萊拉和摩君。
 
 
這張精彩的唱片,現在被認為是克萊普頓的巔峰之作。
Eric Clapton - Layla - HD3D Sound
 

Eric Clapton - Wonderful Tonight - Live - HD - HQ
1970年代中期,克萊普頓組織了一支新的樂團,匯集老友雷德爾,吉他手喬治•特里、鼓手傑米•奧達克、歌手伊馮娜•埃利曼和馬斯•萊維 。

這支樂團於1974年錄製了專輯《461海洋林蔭大道》,唱片主要是一些簡潔的歌曲,主打曲目「我射殺警長」登上了排行榜首,使雷鬼樂和巴布•馬利的音樂擴大了聽眾群。樂團在全球巡迴演唱,很快於1975年發行了現場錄音大碟《E.C.曾經在這裡》。

Eric Clapton - I Shot The Sheriff (Live from Crossroads 2010)

1976年,克萊普頓是種族主義的爭議和譴責對象。在2004年接收一家雜誌的採訪時,克萊普頓說到:「我絕對不是種族主義者…這沒有任何意義。」他認為政治觀點和音樂沒有任何關聯,他很喜歡黑人音樂。他把當時的言論認為是自己酗酒的產物。

1980年代,克萊普頓持續推出新作,包括兩張由菲爾•柯林斯製作的唱片,一張是於1985年推出的《太陽後面》,其中有兩首熱門金曲,「永遠的男人」和「她在等待」。

Eric Clapton and Steve Winwood - Forever Man (Live At Madison Square Garden)

另一張唱片是於1986年推出的《八月》。


1989年,克萊普頓推出了藝術和商業並重的專輯《熟練工》,歌曲風格從藍調到爵士,流行樂。
 
1991年3月20日上午11點,只有四歲半的康納,由於保姆的不慎,從他母親在紐約的53層公寓的窗戶摔落。

克萊普頓把喪子之痛寫入單曲「淚灑天堂」。這首曲子也是電影「亂」的主題曲,後來被收錄在專輯《不插電》,獲得葛萊美獎。

Eric Clapton - Tears in Heaven live Crossroads 2013

1996年,克萊普頓與娃娃臉一起為電影「現象」創作的「改變世界」,獲得了1997年葛萊美獎最佳年度歌曲大獎。
 
Eric Clapton - Change The World (Live Video Version)
1997年他錄製了一張電子音樂專輯《零售療法》。次年,他發行了專輯《朝聖》。

1996年,克萊普頓和歌手及歌曲作者雪兒•克羅交往。兩人的情侶關係維持時間不長。謠傳雪兒寫的「我最愛的錯誤」就是描寫他們之間的愛情的。到現在兩人還保持著友誼。
1999年,54歲的克萊普頓在洛杉磯結識了年僅23歲的繪畫師瑪利亞•麥克埃納里。

他們於2002年在克萊普頓的家鄉里普利聖瑪利亞•抹大拉教堂結婚。他們一共有三個女兒,朱莉•羅斯(2001年出生)、埃拉•梅(2003年出生)和索菲(2005年出生)。他為她們創作了歌曲「三個小女孩」。
2001年克萊普頓發行大碟《卑鄙》。

2002年10月,克萊普頓策劃了在皇家艾伯特廳舉行的喬治音樂會,以紀念喬治•哈里森逝世一周年。音樂會匯集了保羅•麥卡尼、林格•斯塔、傑夫•林恩、湯姆•佩蒂 等巨星。

2003年克萊普頓在日本舉行了巡迴演唱會。同年,滾石雜誌評選最偉大的一百位藝術家,克萊普頓排名53位。在這個名單裡,他在仍然健在的吉他手裡面排名第二,位於B.B.金之後。

2004年,克萊普頓一共推出兩張大碟來紀念傳奇藍調音樂人勞勃•詹森。專輯《我和詹森先生》收錄了「徒勞的愛」、「最後的公平消失了」和「他們是火熱的」。

另一張專輯《勞勃的時間》發行於同年12月,收錄了一些沒有被「我和詹森先生」採用的曲目。

2006年11月7日,他與J.J.卡爾合作,發行了專輯《通往埃斯孔迪多之路》。這張CD一共收錄14首歌,於2005年8月在加利福尼亞錄製,包括藍調、搖滾和鄉村音樂。這張專輯受到了全球歌迷的歡迎。

克萊普頓的正式回憶錄,由克里斯多佛•西蒙•賽克斯撰寫,以一首 "Tears In Heaven / 淚灑天堂" 紅遍全球的 Eric Clapton / 艾力克萊普頓,雖然已在歌壇擁有「吉他之神」的崇高地位,

艾力克萊普頓依然在自傳書中忠實的告解他吸毒、酗酒、男女關係複雜的荒唐過往,赤裸裸地自我剖析音樂以外的艾力克萊普頓。

關於更多他身世之謎的報導:
Fast Eddie Fryer, Eric Clapton’s ailing half-brother, dreams of duet from Vancouver’s Downtown Eastside.
 
Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2004

將於2007年出版。據報導在2005年的法蘭克福書展以400萬美金價格成交。
撇開過往私生活的荒誕,「吉他之神」的音樂成就輝煌,艾力克萊普頓一共拿過18座葛萊美獎,也是音樂史上唯一以三個樂團或歌手的身份進入「搖滾名人殿堂」的歌手,崇高的樂壇地位不在話下。
PS. 部分文案參考摘錄自參考資料:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9F%83%E9%87%8C%E5%85%8B%C2%B7%E5%85%8B%E8%8E%B1%E6%99%AE%E9%A1%BF
http://myet.pixnet.net/blog/post/30645448-%E8%80%81%E9%9B%BB%E5%BD%B1~%22%E8%90%BD%E8%B7%91%E6%96%B0%E5%A8%98%22-%E4%B9%8B-%E6%86%82%E9%AC%B1%E6%83%85%E6%AD%8C--%22blue-eyes-blue%22-
http://riesz1985.blogspot.tw/2013/11/wonderful-tonight.html
http://umusicpop.pixnet.net/blog/category/647546




Figure 17: Bruno Mars

 

 
Figure 18: Tina Turner

Figure 19: Tupac Shakur
 

Figure 20: BJork


若你或妳能答對十八題以上,算是音樂達人、十四題算是高手,十題以上普普,六題以上,則不予評論,六題以下,有很多努力的空間,三題都沒有,我勸你或妳改聽國語歌曲。


答案一個禮拜以後公布(06/11/2015)!
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹,另外推薦一位,我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主,特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時,他會在展場的現場,在觀眾面前,即席作畫,以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏,藉由豐富的顏色,表達出來。這是他與眾不同的地方。

而Philip Burke的作品,與Gerald Scarfe最大的插別,在於嘲諷的程度不同,沒有這麼尖酸,但也保持相當程度的扭曲,以自我主觀的判斷,畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald,但合作的方式,則比較偏於作畫的領域,而沒有跨其他的媒介,如動畫或舞台設計。
不管如何,聽一聽 07年的這段訪問,看看Burke自己對於繪畫的看法,看他怎麼說。


Philip Burke是美國插畫家,生於紐約,15歲時開始學畫,他回憶的說,他年輕的時候,其實是想當一名搖滾手,但是他不會樂器,也太害羞,所以他改變夢想成為一位畫家,畫搖滾手。

1974年,他在多倫多大學旁聽藝術相關課程,也以諷刺畫當作學生的作業,他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響,之前沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校旁聽藝術課程後,他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫,要一直到1982年他才改變作畫的習慣,捨去筆與墨,而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係,所以他可以搬回水牛城,成家立業。
數年後,Burke成為Rolling Stone雜誌(1989-1996)的特約插畫家,才開始在紐約這個大舞台發光發熱,與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故,Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。


也由於他的作畫對象,許多都是音樂家或歌手,我們就選幾位,比較熟悉的名歌手當作回饋,對於這位肖像大師的致敬吧!

PS. 以上Burke的插畫都是網路下載,版權都屬於原著,特此聲明。

U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987

 


Taylor Swift-Shake It Off
 
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
 

Madonna-Frozen


台長: Riderflame
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