在暑假這個眾家歌手搶著出片的黃金檔期，很難得的在唱片市場中找到了一張頗具〝人性〞的專輯，本已開始撰寫自己聆聽之後的感觸，但日前看到了一篇由資深音樂媒體記者王祖壽先生所發表的文章，從中找到了對於這位歌手此番出輯更細膩的著眼處，遂決定摒棄自我的拙見，和大夥兒一起分享專業樂評人的鑑賞角度。
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【轉載】伍思凱──有生命、有感情的鋼琴手 文／王祖壽
今年的金曲獎頒獎被SARS一攪和，讓原先堆積的揭曉情緒中斷，SARS等於提醒世人誰得獎並不重要，即使沒有得獎人，天也不會塌下來，沉澱過後，反而有助人們思考什麼才是給獎的真諦。
伍思凱在新專輯【愛的鋼琴手】歌詞頁裡感謝許多協力者，他對這些朋友說：「入圍好多次金曲獎，你們都說有一天就輪到我了，我總說，不急、還早。不管！這次我自己先頒一個金曲獎『最佳音樂矜持獎』給自己....。」【愛的鋼琴手】能不能入圍明年的金曲獎還言之過早，但金曲獎之於伍思凱，他從第一屆獲得最佳新人獎迄今，金曲獎等於是伍思凱歌唱歷程的見證者，但金曲獎的鼓勵，從第一屆之後就再也沒有關照過伍思凱，難怪他雖說不急、還早，仍忍不住調侃自己。
伍思凱不急，但看在關心金曲獎發展者眼裡，不禁質疑金曲獎的中心思想是什麼？檢視最佳男歌手得主，固然不乏實至名歸者，但歷年來也不少莫名其妙者，給獎的標準夾纏著銷售哄抬／人氣表象／另類思考，不論從哪一種角度，對於像伍思凱這樣長期默默努力的歌手，都是不利的。
值得警惕的是，從日前某排行公佈的上半年暢銷專輯來看，當前的歌壇已經愈趨扁平化，如果金曲獎再單憑表象胡亂給獎，以後的台灣流行音樂大概就只剩下一種低齡化、弱智化的聲音。這也是我們最近聽來聽去，聽到伍思凱新專輯【愛的鋼琴手】會特別動容的原因。【愛的鋼琴手】一言敝之，音樂裡有生命、歌聲裡有感情，製作者用感情灌溉音樂園地，從頭到尾一路貫穿，猶有餘韻。這張專輯與眾不同的關鍵，在於伍思凱自己編曲，每一首歌的音樂既豐富且細膩，他像一位快樂的廚師，在每一首歌裡添加香料，色香味俱全。
第一首歌也是標題曲《愛的鋼琴手》，明確為伍思凱的特色定位──人歌合一，歌詞編入伍思凱以往的成名曲《分享》、《一半》、《愛與愁》等歌名，牽動老朋友的回憶，結尾再以哈利波特連結到新世代觀感，姚謙的筆法相較之林夕為陳奕迅寫的同型歌曲《K歌之王》內斂含蓄，更有想像空間；伍思凱在這首代表作裡，將鋼琴的節奏形成跳躍的情緒，恰似展現無論歌壇潮起潮落，他一路走來努力不懈的生命力。第二首《這邊那邊》流露溫煦的情懷；值得一提的是伍思凱對每一首歌的尾奏處理，例如第四首《寂寞冠軍》，Jazz大膽的提前登場，伍思凱彷彿捨不得結束，尾奏的口哨聲尤其神來之筆，與第五首《婆娑世界》連成一氣，這首歌尾聲的印度梵音，真的好像帶我們去到一個婆娑世界。第六首《子夜英雄傳》國樂只是陪襯，尾奏有極其細微的捕捉。第七首《美麗的錯誤》Lisa性感的法語口白帶出電子迷幻舞曲，途中出現像歌劇男高音的吶喊，充滿靈活巧思。第八首《留給你的窗》，別家弦樂與琴音鋪陳抒情已變公式，但到了伍思凱這裡，詞曲搭配天衣無縫，平凡的抒情曲伍氏仍出手不凡，聽來為之泫然，只唱一遍更留餘韻。
成就這張專輯的不僅是音樂部分，歌詞觸角靈敏更是一大關鍵。描寫網路電玩的《子夜英雄傳》為伍思凱打開新世代視野通路，寫情的像《婆娑世界》有文學氣息，《留給你的窗》刻意隱藏心酸、成全愛人自由，乃至於最後向Beattles致敬的《Abbey路口》，在在顯現伍思凱的音樂、誠意、水準、耐力，這也是金曲獎衡量一位歌手的不二法門！
﹝摘錄自2003.08.01民生報「超音波周報」專欄﹞
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