一個愛情片導演執導一部古裝片，會有什麼化學作用？《投名狀》這部表面看來平實無奇的電影，又其實蘊藏了什麼突破？
初看罷《投名狀》，只覺那是一部製作認真、故事完整的古裝片。對比《英雄》、《無極》、《夜宴》的花巧，《投名狀》平實沉著得多。從風格到內容，陳可辛顯然沒有標新立異，因此，《投名狀》不會令人一看驚艷。然而，電影卻有不少經得起細味、值得沉澱消化的細節。如果把電影的藍本《刺馬》（張徹導演）拿出來對照，把它放在類型片的脈絡中閱讀，我們更會明白這部表面看來沒什麼特別的電影為何那麼特別。
一宗奇案vs一個心理個案
傳統戲劇理論把人物衝突粗分為外在衝突及內在衝突兩種。所謂外在衝突，就是從外界加諸於人物身上的難題，例如主角撞車、失憶、被殺等，都是很明顯的外在事件。電視劇最喜歡以這種衝突操控觀眾情緒，而死人塌樓、報仇雪恨、罹患絕症等橋段亦總是有捧場客。至於內在衝突，則是人物的內心矛盾，那可以是沒有什麼特殊起因的，例如一個中年人突然頓悟了他前半生都在虛度光陰，或是一個單身女人在傳統觀念與自我成長之間掙扎，那常是一種自已與自己的衝突。
從這個角度分析，香港數十年來的古裝武俠片一直處理的多是外在衝突而非內在衝突。《獨臂刀》中最大的戲劇衝突，是王羽被斬去手臂後的一連串故事；《大醉俠》的劇情主幹，則是由鄭佩佩的兄長被擄去而起。在這種外在衝突中，人物要面對的是如何解決問題，例如斷手之後的生存問題及日後的報仇行動，又或是要營救親兄的連串歷險。這些武俠片中的人物很少面對內在矛盾，比如人格成長或自我形象等。也難怪，武俠片首重感官刺激，張徹的電影就是最佳例子，誰又在乎王羽被斬手之後有何自我成長？大家關心的只是他如何生存，如何報仇。
這就是《刺馬》跟《投名狀》的最大分別。在《刺馬》中，人物的衝突是外在的：老大（狄龍）要的就是往上爬，他也不擇手段要得到兄弟的女人；老二（陳觀泰）最單純，他的難題就是老婆與義兄有染；老三（姜大衛）的衝突，是因為他要為老二報仇。《刺馬》把每個人物推到一個嚴峻境地，再配以張徹的慣用技倆──不節制的誇張血腥。因此，電影一開頭就點出此乃一奇案，張徹的重點只在獵奇。然而，《投名狀》的人物雖然也有以上的外在衝突，但電影真正要強調的，卻是人物的內心矛盾。如果《刺馬》拍了一宗奇案，《投名狀》寫的則是心理個案。
陳可辛對《刺馬》的改寫
最明顯的改動，莫過於陳可辛對老大一角的改寫。《刺馬》中的老大，是個有才學又充滿野心的人，他跟老二老三的結拜情誼，說穿了是一種利用。然而，陳可辛卻給老大這個角色更多的複雜性：片初，他在戰場中裝死而避過一刧，就說明了人物特性──一個曾經那麼接近死亡的人，自然最懂得生存之道，這不是他的錯。這個老大有他的私慾，然而，他卻又仍保有一點為國為民的理想，他就是在太后面前，仍不忘為百姓爭取減稅。他有時會埋沒良心，輕視諾言，但他卻有個美善的終極理想。他的內在衝突，就是如何在人情與政治之間掙扎。因此，《刺馬》中的老大狄龍有出眾的風度儀表，但陳可辛卻把李連杰弄得一臉滄桑落魄，他的風霜為他的行為提供了有力的理由。
《刺馬》中的老二面目模糊，但《投名狀》對他卻有較細緻的刻劃。老二有他的簡單世界觀，那套觀念在山寨是可行的，然而，一旦要跟政治打交道，他的世界就馬上崩潰了。老二的悲劇，是他被帶到一個不屬於他、容不下他的自我的世界。至於老三一角，在兩片中也有不同處理，《刺馬》中的他要殺老大，為的只是報仇，但《投名狀》中的他，卻在捍衛一套他的價值觀。他本來以為老大的行事方式對國家對百姓有利，因此，雖然他百般掙扎，但仍在老大及老二兩種價值體系中選了前者，但他後來覺得越來越不對勁，老大的價值觀與他的自我沒法達成共識。因此，陳可辛選上了金城武，他的清澈眼神與一臉稚拙，對比著李連杰的滄桑。到最後，老三怒殺老大，並一直唸著當日結拜的誓詞“兄弟殺我兄弟者，必殺之”；他要用性命去維護他的一套信念，一套簡單的、不能有例外的、不能有詭詐的信念。他要向那個混濁的政治世界說不。
《投名狀》可以被視為一套關於人的自我發展與社會環境的衝突的心理劇。電影讓觀眾思考：我最像誰？是最現實的Ａ型人格（李連杰）？是最單純的Ｂ型人格（劉德華）？是努力找平衡點的Ｃ型人格（金城武）？而當《投名狀》居然可以被看成一個心理測驗，也就代表了此片對古裝武俠片的突破，它已經由感官刺激，昇華至一個有關人格與心理的層次。
借鏡心理學的古裝片
當然，電影的視覺語言也很出色：前三分二的粗糙黑白跟後三分一的彩色影像，是為“共患難”跟“共富貴”兩種情況；徐靜蕾多次走在貞節牌坊下的畫面，添上了古裝片少有的性別思考；李連杰跟徐靜蕾在彷如迷宮的戰壕中追逐，是為靈氣活現的一筆愛情書寫。最精彩的還是電影所描繪的那個官場：三兄弟多次跪見高官，中間都隔著雨水，那是平民與掌權者之間的鴻溝，而片末李連杰要登上寶座，也必須在雨中一步步的往前，而最終命喪雨中。這兩場戲精準的點題作用，已經不言而喻。至於片中的李連杰及金城武，亦交出了幾乎是從影以來最漂亮的成績表。
其實，古裝的歷史或武俠題材是中國傳統文化，內地導演理應更能拍出箇中精髓。然而，《七劍》及《投名狀》兩部香港導演的作品，卻比《十面埋伏》、《無極》及《夜宴》出色得多。而《七劍》跟《投名狀》亦不謀而合地處理很內在的自我問題，前者用劍去書寫自我，後者用戰爭映出自我。這種強調內在衝突的古裝片，引用的是西方的心理學視野，也難怪大陸導演學不來。正因為這樣，《投名狀》雖然表面平平無奇，但卻蘊藏重大的突破──陳可辛以愛情片導演之姿，重新定義了古裝片，提昇了古裝片的層次，甚至拓大了這類電影的觀眾群。如果《如果愛》是他的省招牌之作，那麼，《投名狀》就是他的更上層樓之作。Create_adam@yahoo.com.hk
（澳門日報「演藝版」，０８年１月３１日）
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