但我逐漸發覺，這些宿命論的說法一在的充斥在所謂的悲劇當中，並非要我們也接受這種宿命，而是要突破超越。這樣的想法並非近代才有，遠從希臘時代的aristole就這樣描述悲劇：悲劇是藉尤其驚悚恐懼的氣氛，達到警醒與洗滌靈魂的目的。因此如果由這話語，我們便可發覺到即使是個性上的缺陷或是神的詛咒等，他並非全然不能變的。
人性無法定義，他永遠不斷的製造中。我們所能享受的是他的創造性與理想性，因此所謂的個性幾乎不能成為宿命論的支持者。若是由卡西勒的人論來看，悲劇應是一種用以不斷提升靈魂的藝術品，是功能性的，而非本質性的，他將隨著人的演化不斷前進，直到毀滅。
但電影當中演的不好的是，我覺得極具關鍵性的海盜那段被輕輕帶過。那個海盜首領，即未來作了丹麥王的人，他是一個跟哈姆雷特作為強烈對比的人，是無比的積極且有勇氣。他的忽略使得哈姆雷特甚為孤獨和單薄，這是本片的一些瑕疵。另外很難脫離文學電影的問題，台詞是否要重現作品的言語呢？還是應多作變化，這是該多加思考的。不過導演對於空間和畫面佈置頗有一套的，我喜歡。
明天去看最後一部悲劇：奧塞羅。
2003/7/2
今天到電影圖書館看北歐影展系列的電影，看片是小事，倒是因而知道了dogme95讓我興奮不已。多虧失語症的幫忙，我才找到dogme95的宣言，先貼如下：
１.影片的拍攝必須在場景的現場完成，不得取用道具和加工的場景設計
２.聲音不得和影像的製作分離，反之亦然（音樂除非就存在於影片拍攝
３.必須使用手提攝影，任何移動或是固定的鏡頭，只允許在手提攝影裡
４.必須是彩色電影，不得使用特殊打光（若是燈光太弱不足以曝光，該場戲就必須取消，或是只能使用附加在攝影機上的單一燈光）
５.禁止使用光學儀器（即濾光鏡）
６.影片不得用淺薄的動作填塞（不得出現謀殺，武器等等）
７.禁止背離當時和現場（影片必須就發生在當時或當場）
８.不接受類型片
９.必須是Academy的35厘米底片
１０.電影導演不得冠以作者之名，更進一步地，我發誓作為一個導演我要壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實。我發誓就用所有我可以取用的手段、可運用的任何好品味和美學的深思孰濾拍片。
一九九五年是電影史上值得紀念的一年，因為以拉斯˙馮˙提爾(Lars Von Trier)為首的四位導演，發表了 DOGME 95 宣言，該宣言規定了十條拍片必須遵守的戒律，並且宣布為期六年，也就是2001年3月止。當年宣布後，立即引來外界一片質疑，因為照 DOGME 95 的限制，拍一部片根本是不可能！但正好相反，這種提倡低成本、人人都能拍的電影方式在他們的努力下做到了，也就是在短短的兩三年內就拍出了眾多好作品。
Dogme film在中文被翻成紀錄學派，意指直截了當，追求生活的一種敘事方式。他所影響的不只是電影的發展，更直接的是衝撞好萊屋背後的資本主義及布爾喬亞(Bourgeois)價值，因此將他視為對既有體制的反動也未嘗不可。
看到今天所上演的[敏郎悲歌]，馬上有一種很真切的感動。他絕不會有任何光怪陸離的情節發生`甚至可以說是太平凡了，但那樣可能的劇情當中，卻又極富強烈張力。這一部是dogme95系列的第三號作品。至今為止，此系列電影已經有31部，不只在北歐，此風潮已經延伸到亞洲的南韓以及歐洲各國包括國、智利等。聽說侯孝賢最近會拍一部片將會沿用他在這學派所受到的啟示。
但我有一些疑問。如果依照以上的十條規則，那麼人的潛意識要如何表現呢？在我想來，再怎麼樣都不能不用特效或電腦來處理吧！儘管此種拍攝將可使電影拍攝的關係純化至鏡頭與被拍物的關係，但電影所混雜的其他語言勢必會大幅減少，而這樣作品的未來發展是否會凋謝值得觀察。因為聽說拉斯˙馮˙提爾的[白痴]及[在黑暗中漫舞]兩部作品似乎就有牴觸以上宣言，因此是否要嚴守戒律並非重點，而是那股希望重回原點精神吧！
這次北歐影展主要我注意三個名字：柏格曼、拉斯˙馮˙提爾、阿基˙郭利斯馬基(aki kaurismaki)。期待明天的片。
2003/7/29
很久沒像小孩子般魯莽地大聲說出自己的夢想。
其實善良如我們毋庸擔心自己是否能達成，因為我們都很真誠、可愛，卻也脆弱。如果因為突發事件超出自己能力而放棄，那也許是很可惜的事情，不過我會更欣然看著人因失敗而造就的偉大精神。
這個世界難道不大多是失敗的意志所完成的嗎？難道人們失敗落魄的所在不也正是他值得留戀和價值的所在嗎？儘管成功的人事物每天以大比例的被傳頌報導，但畢竟是少數；我們不否認成功的行為鼓舞著人們文化的冒險，卻也不該忘記更多的藝術和科技的成就是緬懷與奠基於失敗的。
剛跟Q談到以後出國旅行的方式就是街頭賣藝，我真的是樂瘋了。我想到我會樂器，Q可跳舞演戲，D可幫人素描，甚至再找人表演魔術或武術，哈！想到有無限的傳奇性附加在這旅行上，那實在賠上性命都值得哩！
或許我這人總是瞻前不顧後的，想到啥就不管到其他，我想，這種人大概不會長壽，不過可確定的是他的人生會永遠像芥川龍之介那般的燃燒燭火渡過，這就是我衷心期盼的「極致」。
啊！我的心中怎可能沒有信仰呢？我怎是徹頭徹尾的無神論者呢？我的耳朵還聽不習慣搖滾，我的眼睛還看不習慣時下小說，我的鼻子還嗅不習慣迷藥；總之，我是一個在後現在文化當中多麼矛盾的存在，多麼掙扎的靈魂。
我最早的夢想是當史懷哲，能夠到人類的荒土工作，我相信早在我小學的時候，流浪的美麗色彩就已浸潤我的心，又加上國小很喜歡看的怪醫秦博士(怪醫黑傑克)，我早已萌生想當外科醫生的念頭。
後來音樂也進入了我的生命。我曾有過機會選擇音樂，我很記得在那沉靜的午后，鋼琴聲剛歇，院子裡的小黑吵完剛睡，世界靜的不像話，老師問我：「你想念音樂系嗎？」儘管我的回答破壞美感，父母的反對成為助力，但其實心中所有的全是對「音樂真能解答我生命的問題？」這疑惑纏繞不已。
在高中，我熱中於哲學以及生命科學，我受到史作檉老師的人格影響很深，儘管接觸時間不多，但我自承他是我心目中最擔當的起老師的角色。我為了生命科學的熱中跟父母談過很多次，我清楚唸哲學是我的最愛，但畢竟知道形勢比人強，也選了自然組，因此就想折衷唸生命科學，也相信在我學成時，台灣將會邁入生科輝煌的年代。
我必須承認，在遇到sandee以前，我是個懦弱小子，我清楚我這人所有的毀滅以及極端性，他在我面對mayfun的一切更是曝露而激化，但畢竟我壓抑了，我將他們轉換成更大地震的位能。
不管怎樣，國高中的我是傷痕累累的，在學校以及家庭關係都弄得很差，但總是有一股自認資優生的自尊不准我投降。我最後還是自傲的以「自己的意志」唸醫學系。我給自己的理由很冠冕堂皇，那就是：哲學和醫學是兩種以相對角度認識人的學科，我先趁著我年少有頭腦的時候唸醫學，之後哲學則可讓一輩子鑽研。
但我現在才知道這一切都錯誤的可以，我現在才知道我當時是多麼的懦弱。但造化怎樣誰也不知，就如同如果不是我唸醫學，我怎會最後投入文學的懷抱呢？這一切都是如何的玄啊！
我很久沒有撿視我的過去了，只因為昨天與朋友談到關於極端與毀滅的性格，我才驀然想起自己在家鄉的一切，那幾乎快遺忘的包袱，如今又有些重量了。其實，我從小到大從來沒有想走文學的路，或許，在遇到sandee之前，我滿腦子都是想著要如何在歷史上留下痕跡吧！我滿腦子都是「名」，我以前思量當醫生、音樂家、科學家或是哲學家或許都有這些因素在吧！
但如今我是多麼的確定自己要走的路是多麼的崎嶇，但也多麼的確定自己走的會很快樂肯定，我如今是充滿無比的勇氣面對任何阻難，我清楚這世界上還很多跟我們一樣正在受苦受難的人們！我的靈魂與你們同在。
請容許我這老年人才在搞的回憶錄在這種年代現世，或許，也可滿足你們的偷窺欲也不一定。
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