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【本文首登於《台北畫刊》，658期，2022年11月號，頁36-37。原題：「關於劇場，我想說的不只是這樣」。刊出時，被刪了些內容。此為原文全稿。】

 

【引文】

台北當代劇場分布多在城西與城南，種類與功能多樣；如今的觀演關係與互動模式多元，常常超乎想像與期待；近年雖受新冠肺炎疫情影響與衝擊，但危機也是轉機。

 

【正文】

親愛的，讓我們來聊聊「臺北當代劇場」、「戲劇新風貌」這樣的話題吧！

 

劇場，劇場，有「劇」，還得有「場」。其實臺北的劇場表演場館，大半都集中在城西與城南（此「城」非舊臺北城，而是現今的臺北市），這跟城西屬舊臺北的「三市街」（臺北城、大稻埕、艋舺）、城南屬文教區，脫離不了關係，其實也象徵了臺北當代戲劇的風貌，從商業娛樂、藝文休閒，到文青品味，甚至是前衛另類，無所不包，各色紛呈。

 

國家戲劇院、國父紀念館、城市舞台、中山堂、大稻埕戲苑、親子劇場、文山劇場算是傳統的鏡框式舞台，應該也是你比較熟悉的劇場型制，你似乎就像透過一個鏡框，在看著鏡框裡連續活動著的畫。在這些場館所演出的戲，通常製作規模較大，其中大稻埕戲苑（近北門站）主要經常演出各種戲曲、曲藝節目，而文山劇場（近景美站）在近年則轉型、定位為兒童戲劇為主的演出場館。

 

你如果以為看戲就像看電影一樣，大夥乖乖坐在座位上，從昏暗的觀眾席「窺探」舞台上的演出，那可能需要腦補一下了，因為現在有許多當代戲劇演出的形式、風格與樣貌，根本完全可以打破你的三觀。「乖乖坐著」這回事，早就被丟到一邊去，現在流行的是參與、互動、沉浸，「體驗」不少於「觀看」，有的還結合密室逃脫、解謎遊戲，甚至運用新媒體、新科技，將虛擬實境、擴增實境、線上、實體等，融入演出過程之中，讓「看戲」絕對不只是「看戲」。

 

演出場域多樣化

 

近年演出場域的多樣化，大致可從「臺北藝穗節」（2008年迄今）及飛人集社劇團主辦的「超親密小戲節」（2010年首屆，2022年封箱）找到端倪，這兩個「節」在團隊表演的空間、環境及動線上，不斷地打破慣性，並持續地開拓不同特性的表演空間與可能性，像是遊艇、公寓、商旅、山腰小廟（微遠虎山）、咖啡廳、藝廊、書店、髮廊等；尤其後者，歷來主打「看戲、走路；走路、看戲」的口號，有點像是大地闖關遊戲一般，觀眾分組在三個演出作品與表演場地之間，走逛特定街區（每年都不太一樣，像是公館區、仁愛圓環區、東園街區、艋舺街區、民生社區等），感受城市巷弄間的空間肌理與文史風貌。

 

過去幾年的臺北藝術節，也經常有演出「逸出」傳統的室內劇場空間，我印象最深刻的是德國里米尼紀錄劇團所帶來的《遙感城市》（2017）。在板南線的東段（約莫在後山埤站至國父紀念館站之間），透過每位觀眾都帶著的耳機、並聽從耳機裡的語音指示，觀眾做出相應的行動，有時是各自駐足觀察特定的街景、事物細節，有時是集體做同一動作，這樣一群正在「體驗」演出的觀眾（事實上演員就是觀眾自身），其實竟成了臺北特殊的街景，身為觀眾的我們，正在被街頭路人觀看著。我永遠記得，演出最後結束在華視大樓頂樓，且雨勢暫歇，西邊的紅色晚霞，從低沉厚重的烏雲縫隙中斜進，非常魔幻寫實的剎那時刻，美到九霄雲外，也美到每位觀眾的心坎裡。

 

危機也是轉機

 

這兩、三年則因為新冠肺炎疫情的影響，對劇場界既是衝擊，也是轉機。演出善用劇場、影像、視訊、實體演出，再加上虛擬實境、線上遊戲等，風貌簡直花樣百出，過去劇場一直秉持的現場性、立即性、當下性等如宗教般的信仰，通通被顛覆，全部可以打掉重練。不再是同時一地，而是可以非同步多地，你能夠同時跟成千上萬人，同時在世界各地、不同的3C裝置介面前，共同觀賞、參與一個演出，你可以邊看演出，邊即時留言，你甚至於可以進入演出，或干擾演出。

 

親愛的，當代劇場的這一切已經變得完全不一樣，篇幅有限，我沒能舉更多的例子，但話說回來，劇場經驗這種東西，你若不親身經歷，我說再多，舉再多例子，也是徒勞。

 

要不，下回有空，我們一起去看戲吧，喔，不只是「看戲」，也非得要「一起」，但，我希望你去，just do it。