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時間：2017年10月28日，週六19:30

地點：水源劇場

節目：無獨有偶工作室劇團《微塵‧望鄉》

 

在全球化的年代裡，跨國境、跨文化、跨種族、跨語言的人類移動，日益頻繁，政治上的難民與流亡、經濟上的移工、社會上的婚配、文化上的留學與旅遊等，都可能是常見的移動原因與身分。關於移動，客觀來看，似乎是浪漫的，但主觀而言，則多半是現實的。

 

於是，觀眾在戲的一開始，跟著五位女演員的「手忙腳亂」（其實是經過精心排練的），來到馬莉莉（張綿綿飾）任職旅行社的辦公室，她正透過直播介紹越南的文化特色與行程方案，以衝高自己的業績；這種介紹與認識的方式，其實也正是大多數人對於異國情調的浪漫想像，偏偏這些想像都是拼湊出來的假象，就像拍攝現場與直播影像之間的落差。

 

然而在這些廣告文宣與圖片資料的背後，真正的越南是什麼樣子？或者更應該進一步探問，台灣透過新住民與移工的社會透鏡裡，到底看到了什麼樣的越南？

 

經過一番「手忙腳亂」的即時攝影，戲為觀眾打開馬莉莉的家，相當台灣平常與日常的家，有一位身體虛弱的失智老父（杖頭偶），照顧老父的越南看護阮氏寶枝（劉毓真飾），而越南籍的母親（影偶戲）早已不在，台越混血的新二代馬莉莉必須外出工作以支付寶枝的薪水，但她對父親很沒耐性，對母親則更是既思念又逃避，身分與情感的認同，使得她總是處於糾結與矛盾之中。

 

寶枝是受不了前任雇主的虐待而落跑的外籍看護，來台灣工作很多年，所得薪水幾乎全部寄回家，家裡也有一個青春期的女兒。一個家庭聯繫著一個家庭，一對母女「鏡似」一對母女，而牽動著他們的，正是全球化浪潮所沖刷的國際勞動市場與跨國血緣關係，從而對於家鄉的思念與想像，對寶枝而言，家在手機通話的另一端，但只要聽到女兒的聲音，心總是暖暖的；而對馬莉莉來說，台灣的家讓她撐得好累，母親越南的原鄉及湄公河，則只是工作的內容、尚未曾去過的想像，以及心底那份最深的想念。家的定義與距離，乃以情感為度。

 

馬莉莉與寶枝，一個身為人女，一個身為人母，兩人又互為主雇關係，但有些時候又像是母女關係，彼此都在找尋情感的慰藉，身在異國他鄉工作，寶枝至少還有一群來自越南的姊妹，可以在「夢賢美容院」訴苦取暖、彼此關懷，馬莉莉則是無母、無男友、無手帕交、父親後來又去世，簡直是孑然一身，「孤絕」人生。感覺得到，這個作品有更多出自於女性細膩的情感，苦楚與無奈，卻柔韌而堅強。

 

這可以說是導演鄭嘉音到目前為止，寫實成分較高的一齣人偶同臺戲，不論是故事的情境，或是人物的情感，即使是透過即時攝影、回憶、夢境、說故事、內在分身等多元的表現手法，以及多層次的敘事結構，和富有詩意感與幽默感的操偶術，然而那份彷若微塵的生命、想望家鄉的情愫，卻像漣漪般一波波盪到觀眾心坎裡，我坐在觀眾席中，身旁不乏以面紙拭淚者，鼻頭紅潤、輕聲擤鼻者亦所在多有。這齣戲的確感人至深！

 

綜觀此戲，先以對越南印象的拼貼，將觀眾帶入戲中情境，再漸次揭開主角的過去與現在的衝突，從衝突中，演示了關於家鄉、親情、身分認同、長期照護、勞雇關係、人際相處等主題；最後，主角有所頓悟與諒解，對父母都釋懷了，並終於實現「踏上／返回」母親家鄉的願望，無關乎去國或返鄉，心所安適之處，即是故鄉！