前言
二二八事件（1947）使得陳儀頒布了台灣首度的戒嚴令，隨之而來的軍警鎮暴與全台綏靖，使得台灣人民幾乎是談政治而色變懼縮；緊跟著的第二次戒嚴時期（1949-1987）與白色恐怖時期（1949-1991），對思想、言論、出版與結社等創作和表達自由的控管及限制，則更是極為嚴苛。因此，以二二八事件為題或相關的舞台劇，要到解嚴（1987）幾年之後，才陸續有零星的作品及演出，可見政治對文化藝術創作之傷害與影響，有多麼地嚴重。
在有限的時間之內，所蒐集到的幾齣關於二二八事件的舞台劇，肯定還不夠全面與完整；目前所見，大致可以分為兩大類，一種是以相關的歷史人物（如張七郎、謝雪紅、陳澄波、高一生等）為題材，重現其生前的重要事蹟與內心刻劃，另一種則是以二二八事件作為戲劇故事的時代背景，使虛構的人物穿梭於其間。更有一些戲，就像擦邊球一樣，提到個一、兩句，或一、兩段，盡量就我所知，存其劇目，但不細述，如鬼娃株式會社劇團的《罐頭躲不了一隻貓》（2013.02.28-03.02）、莎妹劇團的《離開與重返》（2017.03）等。
1992
*河左岸劇團《海洋告別》
成立於1985年的台灣小劇場先驅劇團—河左岸劇團，在1988年至1994年期間，推出了「迷走地圖」系列，在解嚴初期，對於台灣近代歷史與人物的閱讀、學習、省思及反芻，成為該團彼時的當務之急，「企圖穿透時間迷霧、尋索島國的身世」。其中的三部曲聯作《海洋告別》（1992-1993），敘說的就是花蓮知名的二二八事件受難者、前花蓮縣參議會議長、客家名醫張七郎的家族史，包括《穿過歷史曠野與內室的……家族記憶1947.4.5》、《海洋告別1—永恆波光中追憶浮懸如島的黑色家屋：鳳林家族1947-1982—迷走地圖第二部》、《海洋告別2：鳳林家族1921-1947—迷走地圖第三部》。
1994
*臨界點劇象錄《一個隱藏於歷史背後的女人》《阿女—白色瑪格麗特》
根據該團的核心團員蕭華文所述，臨界點劇象錄創作這些戲，是「希望透過謝雪紅這樣一個台灣女性的角色，在整個社會事件過程裡的形象，來闡明女性身體及意識的書寫過程在歷史中的特別意義，以及藉著重組集體的記憶來反映出當時整個社會的意識，並以當時人民生活的切面和情緒的角度，來切入事件風暴的核心。」（《一個隱藏於歷史背後的女人》本事‧〈歷史邊緣的記憶〉）戲主要萃取了謝雪紅的精神形象，以詩化的語言與風格強烈的肢體，表現謝雪紅一生強硬的反抗意識，在解嚴初期，能夠有這樣的作品，呼應那一整個社會解放的氣氛，主題鮮明與視覺震撼，即使歷經多年，仍然令人印象深刻。
2006.02.24
*綠光劇團《人間條件2—她和她生命中的男人們》
曾經擔任台灣首部描寫二二八事件電影《悲情城市》（1989）編劇的吳念真（與朱天文合編），在二二八事件五十九周年前夕，與綠光劇團合作，編導舞台劇《人間條件2—她和她生命中的男人們》，首演於2006年2月24日。
戲共分十七場，將二二八事件受難冤魂遊蕩在淡水河畔，與劇中主角老Yuki的亡魂再度相遇，以此作為序場〈魂魄〉；可以看得出來，老Yuki對於人世間還有些許留戀與牽掛，反倒是冤魂們的提醒，現在已經離開人世間，可以好好安魂休息了。在第二場〈巨變〉當中，呈現國民政府軍人搜捕台灣可疑分子的場面，劇中的長工武雄雖遭軍人調侃與懷疑上街鬧事，但武雄急中生智，以台語唸出《三字經》，軍人以為會讀中國書大概不是什麼叛變分子，殊不知武雄所唸的內容，其實是在咒罵軍人，同時哀嘆台灣人長年受苦難的命運，藉此表現二二八事件時的氣氛肅殺，能否從槍口下僥倖逃生，不只看軍人心情，也全靠運氣。緊跟著在〈收屍〉這一場，則是老闆娘帶著女兒Yuki和武雄等人，到淡水河邊，將被綁在一起的四具受難的年輕人屍體拉起來，為其鬆綁、換衣、淨身、下葬，願祈安魂，並希望保佑平安順利，子孫出息。
這是該劇團招牌系列「人間條件」的第二齣戲，將台灣近數十年的社會發展與人心變遷，化為隱喻，變身為劇中主角Yuki一輩子的命運際遇，她出身大戶人家，但婚姻卻無法自主，由父親一手安排，嫁給了毫無感情基礎的半山仔後生林春生，婚後丈夫忙於政治，拈花惹草；由於她的三個子女沒一個有擔當，自己對於老宅與情感的寄託，只能交付給武雄與孫子，這裡頭承載著濃厚的道義、堅持與責任，讓人不禁聯想到台灣多舛的歷史命運。
2009.05
*金枝演社《浮浪貢開花Part3—勿忘影中人》
無獨有偶地，「浮浪貢開花」也可以說是金枝演社最為人所知與膾炙人口的代表系列，主要表現台灣人的直率性格與社會生活裡的幸福感，即使是觸及歷史或時事，也多半帶著嘲諷與些許的批判態度來處理。
《勿忘影中人》為該系列的第三齣，主要人物仍有前後連結，和前兩齣比較不同的是，該戲採取了倒敘法，交代該系列主角阿才的父執輩在日本時代的真摯情誼。時空跨越了1935年至1969年，透過1969年為阿才父親鯊魚作忌，回顧鯊魚、Toro、Taco、Yuki、愛將等人互相意愛、反日帝、助義賊廖添丁、二二八事件等經歷；而Toro最後的慷慨就義，徒留愛將心中永難抹滅的思念與痛楚，更促使Taco對愛將的感情，總是難以更進一步，這個部分倒是在第一齣及第二齣裡，有更多的著墨。
劇中關於二二八事件的場景與橋段，主要是第十四場至第十七場，情節包括陳儀說明查緝私菸的後續處理（以場外音表現）、台灣民眾追打外省人、Toro和愛將希望台灣不要再相互內鬥、民眾慌亂躲逃等，Taco雖然在長官公署做事，但對此亂局似乎也使不上力，最後則是在黑名單上的Toro交代了一些後事，大夥還想強力挽留，但Toro和鯊魚認為俯仰不愧天地，Toro終究慷慨就義，所呈現與呼應的，應該就是歷史上陳儀政府的清鄉行動，捕殺台籍菁英份子。
2010.05.21-05.23
*曇戲弄劇團《謝雪紅》
這是汪其楣在謝雪紅逝世四十周年，經閱讀、消化數十本相關書籍資料之後，所編創的第一人稱單人表演劇本，在蔡瑞月舞蹈研究社演出，即由汪其楣來詮釋、扮演謝雪紅；印象中，連《謝雪紅評傳》的台灣文學學者作家陳芳明，也出席觀賞，當晚觀眾真是往來無白丁。
戲共分三場，時代背景分別為1947年5月21日，二二八事件之後，二七部隊不敵國民政府軍，謝雪紅接獲共黨中央的指令，乘巡邏艦艇光明號離開台灣；第二場主要為1950年代，謝雪紅在中國參與許多黨政組織工作，出席許多重要會議，與中共建國第一代的許多人物都有交流，但也有更多人不理解她熱愛台灣、解放台灣的心思，藉此她回憶了許多年少往事與革命夥伴；第三場已經來到1970年的北京隆福醫院病房，謝雪紅過世前的一個月左右，病榻前的她仍然躊躇滿志，甚至為自己辯護，她的理念從未動搖改變，批判國民黨與紅小兵，起草〈最後的交代〉。
由於第一人稱口吻之故，除了眾所周知的謝雪紅生平事蹟與時代局勢之外，更能透過汪其楣細膩的文學想像之筆，進入謝雪紅的內心世界與情感思維，她對革命事業的熱情與堅持，她對身分認同的疑惑與辨明，在在都讓人感動，和閱讀一般關於二二八事件的書籍或相關人士的回憶錄，感覺很不一樣，謝雪紅的性格形象鮮明，不斷地在和周圍的時局與人事物抗辯與協商，成就一代奇女子。
2011.10
*嘉義市政府《我是油彩的化身—陳澄波音樂劇》
*原舞者《迴夢》
《我是油彩的化身—陳澄波音樂劇》是民國100年時，嘉義市政府以台灣寫實主義美術大師陳澄波為主題，所製作的音樂劇，由果陀劇場演出、梁志民導演、王友輝編劇、知名製作人陳國華譜曲、長榮交響樂團演奏，並由洪榮宏扮演陳澄波，高慧君則扮演陳澄波的夫人張捷，在台北及嘉義兩地均有演出。
戲的內容主要是依著時間軸的順序，描寫陳澄波一生的重要事蹟，包括童年雖然較為貧困卻已經顯露對於繪畫的喜愛、受教於名師石川欽一郎、赴日本東京美術學校攻讀繪畫、畫作入選日本帝國美術展覽會、與張捷結縭並生兒育女、赴上海任教後遇一二八事件而陸續與家人返台避難等，當然還有最後受嘉義市「二二八事件處理委員會」推派，與另外幾位市議員擔任和平使者（演出時，還在天幕打上許多當時報紙標題的投影，以顯示氣氛的緊張與肅殺），前往水上機場與國民政府軍調停協商，卻被逮捕拘禁。劇中的陳澄波表現從容，但卻也對整個局勢表示無力挽回，並以紙、筆寫下兩封遺書，一封給女婿添生，希望他能好好照顧家裡，並處理他的後事，另一封則是寫給藝術界的同人，鼓勵大家要更團結一氣，同為台灣藝術界奮鬥前進。
相對於其他幾齣以二二八事件相關歷史人物為題的舞台劇，這齣戲的創作難度想必挑戰更多，以事件受難歷史人物為題，且陳澄波仍有許多的遺族家屬在世，戲的內容編排、表現形式、詮釋觀點等，勢必要更謹慎處理。曾聽編劇王友輝描述，陳家人對他的劇本是認可且感謝的；劇本內容並沒有一味歌頌，或強調受難式的悲憤，反而是將陳澄波還原為一個追求繪畫高度與藝術價值的畫家、老師、丈夫與慈父，曲詞亦很講究，文學性高。
幾乎在同一時間，2011年10月份，原舞者在華山1914創意文化園區東2三連棟，推出以阿里山鄒族先覺者高一生為題的舞劇《迴夢》，高一生的兒子高英傑、孫女高蕾雅均有份參演其中，該舞劇關於二二八事件的情節較少，著重在高一生寫給家人的二二八受難家書，以及其所創作的音樂為主；其實，原舞者在2007年也曾推出《杜鵑山的回憶》，主要是陳述高一生生平的樂舞。這兩個作品的編劇均為瓦旦‧督喜。同樣以高一生為題的，還有2015年6月由阿美族導演陳彥斌帶領金山高中應屆畢業生，在臺北藝術大學展演藝術中心舞蹈廳所演出的舞劇《鄒先生》，結合高一生的故事，和高中生現實生活遇到的真實狀況，藉以展現人性。
2012.07.20-07.22
*台灣戲劇表演家《天若光》
很可惜，我並沒有在現場觀賞過這部作品，手邊也沒有相關的劇本與節目單等資了。只記得在民視胡婉玲主持的《台灣演義》中，有一次專題介紹二二八事件，裡頭有一段劇團模擬演出當時內戰的畫面，只有幾秒鐘而已，在片子最後的感謝名單中，提到了台灣戲劇表演家，上網做了一些交叉查詢之後，確認該畫面應為《天若光》的演出片段。藉此存其劇目。
2012.11.30-12.01
*創作社《逆旅》
和其他的戲比較起來，《逆旅》沒那麼直接與二二八事件相關，應該算是與「謝雪紅書寫」相關的戲劇，或者如劇團文宣所說，「一個關於謝雪紅的單人旅行」，我還是把它納入、介紹一下。這是編劇詹俊傑所寫較長篇幅的舞台劇作，發揮了他擅長的角色反身自省、自我追問的寫作技巧，具有高度的後設意味。該劇於2012年由創作社製作演出，導演為徐堰鈴，演員則有謝瓊煖、呂曼茵、張詩盈、雷煦光、李明哲。
戲的內容主要是透過一本《謝雪紅傳》的書寫與眉批，串連起三代台灣女性面對國事、家事、感情、婚姻、家庭、親子、教育、理想、認同等生命態度，謝雪紅為革命理想而奔走，海安為協助崇煇撰寫《謝雪紅傳》而離開家庭，「ViVi╱梁靜」為探尋母親海安與自己的身世之謎而追索家族秘史，甚至連張士允也以紀實攝影的方式，企圖表現每一位人像背後的生命故事，他和「ViVi╱梁靜」兩人以訪談及口述歷史的方式，從海安、海寧，擴及至文具店老闆娘，再加上一些遺留下來的書信，慢慢地拼湊出上一代理想滿懷的男女的恩怨情仇，這其實也反映了有心的年輕世代，想要探索家族史與國族史的認同渴望。
小結
在這一份不算完整的劇目清單及簡要說明當中，幾乎很難歸納出共通的特色，充其量只能說是「一戲一格」，每齣戲都有它的創作背景、目標及理念，每位創作者也各自展現其戲劇形式、手法與風格。站在二二八發生七十週年的時間點，回望這樁影響台灣近代史甚為深遠的歷史事件，以及解嚴後以二二八事件為題的零星舞台劇創作史，令人深深感受到，當代的台灣劇場創作環境，似乎還承擔不起歷史的沉重與嚴肅，相對而言，在小說和影視領域，倒是有較多較好的處理與面對，如電影《悲情城市》、《天馬茶房》、吳濁流的《無花果》、李喬的《埋冤：1947:埋冤》、陳燁的《泥河》及《烈愛真華》、林燿德的《一九四七高砂百合》、東方白的《浪淘沙》、鍾肇政的《怒濤》、李昂的《迷園》及《彩妝血祭》、吳豐秋的《後山日先照》（及由其改編而成的同名電視連續劇）等，族繁不及備載。
誠如許多二二八事件的親歷者、受難家屬、研究者所言，想要探求該事件的真相全貌，具有相當的難度與挑戰，有心想要以此為題的戲劇創作者，不但要花費更大的心力，也要承受再現及詮釋當代歷史的壓力與艱難，還要能夠維持一定的戲劇創作藝術水準；如果說，藝術是具有撫慰與療癒功能的話，那麼除了每年固定舉辦的二二八紀念音樂會之外，或許也可以期待更多相關的舞台劇創作。
【特別感謝】
鄭志忠、游蕙芬、汪其楣、梁志民、詹俊傑、張玉芬等劇場界師友，熱情提供劇本及相關資料。
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