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時間：2015年10月4日，週日14:30

地點：台北國際藝術村百里廳

 

【前言】

 

因為晚上要去出席一場學生的婚宴，而看完《摘花─亞維儂版》之後，時間尚早，原本想在婚宴地點的附近，找一家圖書館（不想找咖啡館，那還得花一杯咖啡錢），寫寫筆記，但旋即想起今天是週日，圖書館只開放至傍晚五點，屆時婚宴仍尚未能入席。

 

就在尋思之際，途經皇冠小劇場附近的慶城公園（事實上，原本是要去行天宮附設圖書館的），頓覺今天天氣涼爽，秋風徐徐，而且公園樹蔭下的座位甚多，甚至都還有有桌子，挑個不受打擾的角落，享受這一刻舒適的秋光奏鳴，風吹樹梢的協奏，小鳥在枝頭林間鳴叫，沒有什麼車水馬龍或冷氣機的渦輪運轉低吟，在城市裡的一個角落，享受輕靜，倒也十分愜意悠然。

 

這種心情感受，倒與法國部份媒體對於《摘花─亞維儂版》的評語相契，「奇異之美」、「優雅」、「精準而細緻」、「令人驚嘆」、「動人」，這些來自盛夏法蘭西的語言，在台北秋天的午后城市小公園中，依然迴盪不已。

 

【我所感受到的演出】

 

DM說是作品靈感來自於英國藝術家泰勒伍德（Sam Taylor Wood）於2002年所發表的縮時錄影作品《A Little Death》，但在我看來，這作品仍然有濃郁的東方死亡化生的意象美學。一對東方的才子佳人，介於一生、雙旦之間的情感糾纏，苦戀與哀思，情路並不順暢，最後只能寄情於「摘花」，象徵彼此這一段短暫而不得終的戀遇，花開堪折直須折，莫待無花空折枝，這裡頭倒是體現了這樣一瞬永恆的情思之念與生命之嘆。

 

另外一個表演的層次，則是將花蕊、花朵的綻放與凋謝，予以擬人化，主要透過身著紅衣的演員鍾莉美來表現，搭配兩位身著黃衣的表演者。相較於才子佳人，這是一個微觀特寫的視角，且表現出更多的魔幻劇場視覺效果，尤其舞台中央可以窩藏一位表演者的特製方桌，當最後將面對觀眾的側板抽去，那幅紅、黃衣的兩位演員、分別以相同的側臥姿勢、分處在桌面與桌中夾層、如此視覺畫面，震撼甚為強烈。

 

視覺意象與物件之間所營造的萬花筒幻動效果，幾乎已經成為河床劇團的美學品牌標記，每一次的作品，總是能打破觀眾期待，在不經意之處，不時出現視覺驚喜。這次除了前面所提及的紅、黃雙身之外，尚有鍾莉美（及紅衣表演者）在方桌上表演，桌面突然伸出兩條偌粗的橡皮管，其中一條的管縫裡，甚至還有紅色唇泥，供鍾莉美一右手食指及中指沾之，並輕點在嘴唇之上，這是所謂的「點絳唇」吧，把它形象化了，幾位演員在臉部化妝上，也都有類似的做法。

 

情緒歸零，中性表情，這大概是河床劇團演出的第二道風景，不論是理應欣喜，或者是遭受暴力的苦痛，在其表演的文本世界之中，幾乎是絕少顯現的，因此只剩下動作與構圖，形象彰顯自身，而不需要透過或依賴情緒及表情，在那樣的世界裡，並非無感，而是將感受的主權交給觀眾；至於意義，當然也絕大部份，都任由觀眾去詮釋。至少，美與驚嘆，是觀、演之間的溝通基礎。

 

整個舞台設計，最明顯的，除了舞台中央的那張方桌之外，主要就是上舞台那兩個形似放大尺寸的沾滿了髮污、油垢的枕頭，大部份的時間，它們也做為演員主要的上下場進出的屏障，蠻有巧思的；對我而言，進了場（通過枕頭），就像進了夢鄉，出了場，就像夢醒時分，所以整場演出，其實就像觀眾受邀進入了角色的幻夢之中，所有的情思、苦戀、機關幻動，通通都魔幻合理化了。