究竟，電影是什麼？
一齣好電影，應該包含什麼原素？
這是看完「八月照相館」(Christmas in August)之後，讓我所反思的問題。
簡單來說，電影是由演員把自己對劇本的理解演繹出來，經由攝影師把過程拍成片段；美術負責場景佈置和服裝配搭，以加強影片的時代感和美感；剪接師把零碎的片段連接起來，再加上聲效、視覺效果和配樂，整套電影便大功告成。這些工作都是在導演指揮下進行，劇本該怎樣寫，演員該怎樣做，攝影師該怎樣拍...所有決定都是由導演負責，固此導演亦掌握著整部電影的風格。
電影經過一百年的演變，在各方面都已經發展得相當成熟。然而為了滿足觀眾追求新鮮感的慾望，電影公司及工作者仍舊不斷努力尋求突破，為電影注入各項原素，令到內容更加豐富，以提升叫座力：好像峰迴路轉的劇情，可歌可泣的結局；千軍萬馬，氣勢磅礡的(cgi)場面；還有不同類型的拍攝手法及視覺效果等等。可是，這種以著重娛樂性的包裝手法拍出來的電影是否一定好看？電影真的要這樣拍嗎？
近年韓國電影與電視劇在港、台十分流行，當中涉及幾項因素：俊男美女的主角，充滿曲折又賺人熱淚的劇情，動人的配樂，還有吸引的包裝。但是，看多了便會發現，很多影片／劇集都是在參照著過往成功的模式，一成不變地重複著；漸漸地，我們會以為，韓國片全都是一模一樣，都是俊男美女演繹著瓊瑤般的故事，看得令人納悶...難道，韓國片真的都是這樣嗎？
原來答案是未必。1999年，一齣韓國電影在香港上映，好評如潮，取得空前成功，從此為韓片打開了香港和台灣的市場，它就是「八月照相館」。跟現在的韓片完全相反，八月照相館並沒有誇張的劇情，也沒有偉大的場面，全片都是平淡如水般流過，但卻比一般電影更加好看，到底為什麼？
八月照相館的美，在於它的簡單。當一般電影都在追求豐富的娛樂性原素，它卻背道而馳，把觀眾帶回起點，用最簡單直接的方法，令觀眾可以近距離接觸電影，讓他們明白，原來，電影也可以這樣拍的。不用煽情的故事，不用奪目的畫面，把這些花巧造作的糖衣包裝都丟掉後，剩下的便是電影最原來的面目。你會驚覺發現，原來這樣看電影，更能感受到電影語言所產生的奇妙魔力：一個簡單的畫面，一段簡單的劇情，演員互相交流的演繹，便足以引發巨大的戲劇效應，觸動觀眾心靈。原來，電影就是這麼簡單。
不是所有人也喜歡八月照相館，有些人覺得它沉悶，有些人不喜歡看悲劇；然而，它就像醇酒一樣，必需細心地慢慢品嚐，才能感受到箇中滋味。影片的靈魂是戲中一眾優秀的演員，由男女主角，父親，姊姊，舊愛，稱兄道弟的老朋友，甚至只有一場戲份的顧客，都以精湛的演技，把一些很微小的細節自然傳神地演繹出來。好像有一幕，鏡頭映著男女主角在閒談，男主角稱讚女主角化了妝很漂亮，女主角先轉頭背著男主角偷笑，然後再回頭望著男主角裝著若無其事。看到這些看似平常，但其實心絲細密的片段，不禁令我感到雀躍萬分，好像發現了寶藏，因為這樣細膩精彩的細節，在一般電影裏是找不到的。可是要提醒一點，看八月照相館時一定要很細心地去留意演員的演出，否則一不留神，錯過了精彩的地方，那便可惜了。
影片的配樂也是非常出色。不得不佩服韓國人在音樂方面的造藝，比起日本人絕對不遑多讓。跟影片的調子一樣，配樂也是以簡單為主，節奏也較慢，旋律跟畫面配合得恰到好處，把影片的氣氛大大提昇。其中有幾幕劇情較為高漲，當音樂一響起，便好像一把鐵鎚重重往心窩敲下去，淚水不禁奪眶而出...嗯，這配樂真厲害。
假如你對一般商業化的電影已經開始失去興趣，假如你已經厭倦了千篇一律的韓式戲劇，想歇息一會，轉換一下心情，看部不一樣的電影，那請你看八月照相館，希望你也能夠感受到，那簡單的美。
文章定位：
