坎城影展評審主席巴特利斯薛侯Patrice Chereau
舞台劇導演以及電影作者
坎城影展評審主席巴特利斯薛侯Patrice Chereau
旅法影評人 梁志遠selon Chih-Yuan.
剛從台灣歷經一陣美國片的洗禮回來，首先得提的是，讓我想到拉斯馮提爾（Lars Von Trier）的【在黑暗中漫舞】（Dancer in the Dark）以及多部經典歌舞片的【芝加哥】，讓我的目光離不開演員尤其是艾德哈里斯（Ed Harris）的【時時刻刻】（The Hours）以及讓我覺得演得用力卻缺乏畫家靈氣的【揮灑烈愛】（Frida），當然，還有讓我再度感到意猶未盡到情感氾濫的阿莫多瓦（Pedro Almodovar）的【悄悄告訴她】（Talk to her）。我個人認為去年的最佳影片還是回到歐陸，就是這部【悄悄告訴她】以及芬蘭導演雅基歌利斯馬基（Aki Kaurismaki）影像畫面瑰麗的【沒有過去的男人】（Mies Vailla Menneisyytta）了，這兩部傑作都剛在台灣上映，千萬別錯過喔！
時空轉回到春光明媚的花都，我馬上沉浸至即將到臨的坎城影展的氛團，其實早在好幾個月前主辦單位就已經e-mail給我，告知今年的評審團主席了，就是法國著名的戲劇編導巴特利斯薛侯（Patrice Chereau），我想只要說到他就是當年坎城評審團獎【瑪歌皇后】（La Reine Margot）的導演，大家就應該知道是誰了吧！此外，題材尖銳的【愛我就搭火車】（Ceux qui m'aiment prendront le train）也是出自他的手筆，而我也曾在當年的坎城影展中獨家訪過他，他是一個經過自我分析整理而言詞琢磨非常完善的電影人，他對個人舞台劇與電影事業生涯的關鍵時刻分析得頭頭是道，他總是認為電影才是真正的場面與生活，舞台劇卻不然，而當他專入於太多的舞台劇時，他自我質疑這是不是一個完全死去的東西啊？雖然是經過思索過的言論，但他的態度卻是誠摯而不避諱，就像他曾說過他個人作品中曾入圍坎城的【受傷男孩】（L'Homme blesse）是與自我最為親近的作品，片中敘述一位受到同性戀男人操縱的年輕男子的故事，這是一種在青少年時期所醞釀衍生的痛楚，有一些事務他可以輕而易舉不費絲毫氣力的抓住，「從小，我就曾感到一種成為很不幸的需要...」他曾這般敘述個人的心境歷程，其實，在法國他早就是一位堅決主張出櫃的同性戀者，在藝術自由寬大的創作領域裡，這點也早已是最微不足道的事情了。
以往對他的電影作品，題材的吸引勝過影片的本身，一直到了讓他贏得柏林金熊獎的【男男女女】（Intimacy）之後，才可以確定他的作品已渾然成熟了，可惜因為幾場露骨寫真的激情戲，台灣的影痴無法完整觀賞。他喜愛一些出奇精確而嚴謹的作品，而對一些自由放任的即興事物反而不以為然。從小至現今的創作歷程中，對他造成影響最大的作品，據他所言是奧森威爾斯（Orson Wells）的【Confidential Report/Mr. Arkadin】、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的【夜】（La Notte）以及英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）的【魔術師】（Ansiktet），他也對王家衛的【春光乍洩】著迷，對【花樣年華】感到驚嘆，說實話他個人的喜愛也蠻豐富多樣的。而從【愛我就搭火車】起，他就對肩扛攝影機的拍攝方式著迷，當然這無形間也是受到拉斯馮提爾的影響，而會因為如此他就青睞於今年入圍競賽片的丹麥鬼才拉斯馮提爾嗎？
今年在他身邊的評審團將由美國甜心梅格萊恩（Meg Ryan）、法國凱薩獎影后凱琳微雅（Karin Viard）、印度前世界小姐女星艾琪瓦雅蕾（Aishwarya Rai）、法國資深男演員尚侯屈福特（Jean Rochefort）、義大利作家艾利德魯卡（Erri De Luca）、美國金棕櫚獎導演史蒂芬索德柏格（Steven Soderbergh）、波斯尼亞新銳導演丹尼斯塔諾維奇（Danis Tanovic）以及大陸影星兼導演的姜文組成，他們將共同擔起重任，剛出爐的影展正式片單呈現出新舊兩代短兵交接的情景，而巴特利斯薛侯個人應該是夾在中間的中生代。美國與歐陸兩派壁壘分明的評審團，戲劇與電影間的互動關係，再加上文學藝術與商業大眾的種種對比現象，他將會執著己見還是遷就於輿論，這真是一大考驗，令人期待結果。
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