樂在琴中 音樂學習,演奏和教學分享

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如果音樂有顏色
我覺得這首前奏曲是優美淒涼的灰色.....
(影片連結-我演奏的前奏曲)https://www.youtube.com/watch?v=HrUoTFEIvMg

《蕭士塔高維契前奏曲 op.34,no.10»
灰色的鐵窗
將所有的希望都囚禁
冰冷、絕望、麻木的外殼之下
只剩一點回憶的溫存

破碎的靈魂，
清澈而剔透，
曾經的美好夢想，
已成了無法拼湊的細沙
回憶裡的情緒，
是還活著的唯一證據

往事隨時間褪色
一個人，
走在灰色的城市
慢慢地
消失在無止盡的黑暗裡



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一張滿是孩子氣的臉，圓圓的鏡片，蓬鬆的頭髮，總是尷尬而手足無措的神情，謹慎得幾乎稱得上是畏懼的眼睛，這張面孔是如此意味深長，一個時代對於一個靈魂所能造成的痛苦擠壓，在這張臉上完全展現出來。他，是20世紀的俄羅斯作曲家-蕭士塔高維契

 

 

那時候的俄羅斯還是共產極權的國家，掌權者史達林經常時不時地會進行他所謂的”大清洗”，剷除那些他覺得和他想法不同、會影響到他政權的人，所以當時經常會有知識份子被處決或莫名其妙失蹤。

在令人窒息的高壓統治的環境下，所有人都變得卑微而膽怯。蕭士塔維契曾說: ”那時候，為了說個笑話，你就得把客人帶到浴室裡去。你得把水龍頭的水開的很大，然後把這個笑話低聲告訴他。甚至笑也得輕輕笑，用手捂住嘴笑”當時出門在外言行要特別謹慎小心，不能輕易和別人吐露自己真實的想法，只能採取”官方的說法”。因為如果有人告密或被”秘密警察”抓到，性命就會不保。

 

唯一高高在上的只有史達林，他熱中於干預一切文藝創作，企圖把蘇聯的藝術家都訓練成他想要的樣子，逼迫他們一定要寫怎樣特定形式的音樂。就好像有個人用槍抵住你的腦袋說: 你要笑，你要跳舞，你要記住這片土地上沒有苦難!

蕭士塔高維契的一生中，最常面對的難題就是要在”創作自由”和”官方意識”之間找到平衡。身為一位作曲家，他當然希望能夠按照自己的靈感創作，但是他寫出來的作品只要史達林不滿意，他就有可能被抓去處決。他曾經絕望地說:他覺得他沒有犯任何罪，但一輩子都像在等待槍決。

其實他大可以完全照著政府要求的樣子去寫音樂，不用讓自己一直活在擔心被起訴的恐懼之中，但是蕭士塔高維契不希望成為被政府洗腦、沒有任何思想的機器，所以他冒險在音樂中保存下這些真實的人性和想法。

 

人家說音樂是美好的、優雅的、悅耳的，我覺得所有的音樂、藝術、文字創作所要表達的不僅僅是美，還有更重要的”真”。蕭士塔高維契的音樂從來不追求精緻優雅的美，他善於撕碎苦難上層疊的偽裝，把鮮血淋瀝的傷口真真切切地展示給你看。傳統的古典音樂從來沒有如此集中的、深刻地、細膩地描繪過人類的負面情感。如果說傳統古典音樂的小調憂傷是天使的眼淚，那蕭士塔高維契能讓你聽到魔鬼的嘶吼或是一種已經被折磨到失去靈魂的木然

我們沒辦法親身經歷歷史，但是透過音樂藝術作品，能喚起已遠去的恐懼與顫慄。當神經被和平安逸的生活壓得麻木，唯有在詩與音樂中找到情緒的爆發。如果你連蘇聯時代那種地獄般的痛苦-比考零分、失戀、破產都更痛的痛苦都經歷過了，那現實中相對就沒有這麼多事會把你逼到走向絕路- 這，便是悲劇存在的意義。

文章一開始和大家分享的這首曲子，是選自蕭士塔高維契的24首前奏曲。這首樂曲讓我感受到的是一種無奈和悵然，然而在飽受折磨、歷經滄桑的冰冷外表下，仍然有著一點情感的溫存。往事已然如煙，生靈早已涂炭，正如他晚年時常忍不住說的:"回頭看，除了廢墟，我什麼也看不到，只有屍骨成山....."