「大家都死了…」一個來幫忙的女生，恍神的看著舞台。這是最溫柔的一個觀後感吧。
說一些什麼吧，有關Haunted 「Gorgeous Moonlight Beauty」。
這齣戲直接的說，幸好創作者是個真正有才華的導演，不然會難看到無以復加的地步。
並不是說大家沒有出力參與，而是沒能為這戲「加分」。當然嚴格說來，這也是導演的責任，只是團員們沒能跟上導演的腳步的程度普遍令我吃驚，而有些時候甚至到了拖累的地步。就我來看，並不是導演沒有要求，而是演員沒做到、流掉居多。
批評當然很容易，太容易了。但是因為一些我自己也搞不清楚的原因---「說、說、說不出口啊」總覺得怎麼說怎麼不公平的樣子。
我第一次被本劇感動到是在地下室一樓排練的時候。那晚是開放觀眾看排，來了一些人與其他工作人員，也許是因為如此，氣氛空前的緊張，包括導演。因為習慣性「每個排練都是演出」的態度，讓我驚覺原來不是每個地方都這麼訓練的。
因為緊張吧，場上演員的專注力空前，不過表現好的越更好，差的會更差就是了。我呢，因為最慢才上場，有一大段時間可以「好好緊張」，所以讓自己處於一種「失神」、「分神」的「專注」狀態，避免因緊張失去該有的水準。
不知道是不是因為如此，我覺得我的角色有空前的…..「殺氣」不算貼切….就是一股「氣」，那一刻覺得自己非常非常了解「姐姐」，這了解裡面包含了「接受」，所以詮釋起來有一些什麼產生的樣子。
感動的一刻是姐姐躺回床上、又要睡著的時候，男孩一把抓住姐姐，姐姐再度抬頭看著眼前的男孩，扮演男孩的女演員眼睛裡都是水，真的像個強忍著悲傷的小孩緊緊的看著你、在叫誰不要走的樣子。
…—男孩第一次做的這個點，確實的投射給我了，使得我當下想一把抓住男孩、放聲大哭。
但這不是「姐姐」；姐姐或許可以優雅的流淚，但如果我哭了、絕對會哭得像「油麻菜仔」而不是「月下美人」。好不容易終於「死去」 之後，躺在那裡還是不行，ㄚ-真是痛苦，想哭得要死還不能動。
-其實我什麼也沒有補捉到，一句日文旁白也聽不懂…為什麼感動…突然「feel」到作者放在這個創作裡的「感情」。不像「感覺」那麼流動多變，而是原來一直都存在著的「感情」。
這「感情」…很「包」、太「包」了(奇怪的形容？)，被一層又一層、結實的包裹起來，我躺在那裡一方面在想：「幹得好啊、穿鬆鯉友！」，另一方面在想：完蛋了。觀眾看不到這一層，因為太包了。
所有的表達元素均非常的間接與含蓄，幾乎要到了缺乏投射力的地步，再加上舞台並不是小的。不過，導演極有可能不在意，這一齣戲他要達成的說不定在別的地方。
share一些我喜歡的文本部分吧。
「月亮
那是我的腦漿」
[嗯，少見的比喻。單就文字來講有特殊的美感，用最少的文字達到最駭人的效]果。
「夜晚是短暫的
所以黎明來了之後就感覺到永遠
是誰讓夜晚永遠的沉睡
天亮的時候 若沒有降下大雨
我一定會瘋狂」
[後兩行令我念念不忘不知為何，一直覺得-蠻美ㄉ。]
「在那邊所有的事情都被多數人支配著
把不幸的事當做是歡樂的
不行
畫畫這件事也不行
想要紅的顏色
不行
能被准許的
只有作夢而已
就是我到這裡來和你相遇
為了畫你的畫而做的夢
不管你在哪裡
都要畫著你的畫」
[ㄚ-好悲傷。因為一般人會說「不管我在哪裡，都要畫著你」，而不會說「不管你在哪裡，都要畫著你」，層次上是有差別的。]
敘說者用一種真實的情感去對待、去思念一個在夢中遇見的人。經常做夢的人應該可以更接近這情境，有些夢會讓你覺得「很真實」，醒來之後會若有所思/失那一種。
如果真的愛上一個在夢裡遇見的人，很悲哀唷，因為你並不能控制要做什麼夢，那就表示再見到那個人是遙遙無期，諷刺的是一切又都在你的腦袋裡。就這個角度來看，夢是比現實殘酷的。
也許有人會覺得這種「愛」不具意義或是不值得探討，因為完全建基在「幻象」上。…嗯….這留給大家去嚼。
其實若看得懂日文的話，會更知道創作者「在幹嘛」，畢竟語感不同；並不是廉價的自溺那麼輕易的詮釋。非常可惜。
想起second場開演前，躺在夾板裡，莫名其妙被一種「窒息的痛」襲擊。我覺得全身發痛可是又不能亂動，觀眾在走進來了。無法平靜下來，摸著覆蓋我的床板的木紋，不知道該怎麼辦，幾乎哭出來。於是我開始想這齣戲，客觀的。
「窒息的痛」…就像劇本看到最後，會聽到導演/編劇說話的聲音。
寫這個劇本的人和導這齣戲的人---不是同一個。不像同一個。
這齣戲….原來是個悲傷到快要死掉的人所唱的一首歌。
是一首歌，或一支舞。他在他的世界裡，漫舞。
首演-個人覺得蠻可怕的，因為在台上幾乎聽不到音樂---所有的氛圍引以為憑據的music。「幾乎聽不到」比「沒有音樂」可怕，to actors，前者會是一種干擾。可能是只有舞台上的音響有問題，觀眾席間音樂不受影響是不幸中的大幸。那個時候我才真正體會到音樂在這齣戲的重要性與必要性。
沒有音樂前導，表演只能一半憑反應一半憑記憶。可能因為其他人都擔了太多演員以外的工作、累了，加上首演緊張吧，幾乎每個對手戲的丟接球都走樣，在快沒有辦法把角色留在身上的時候，我選擇切斷與每個對手的交流，不然事情會更往下沉吧。印象深刻的一個念頭：在我幾乎也要在台上自暴自棄的時候，「這個劇本會傷心的，不行不行--。」
這個時候發現「不說話的戲」是可以更難也可以更簡單。簡單在於，對於第一次看戲的觀眾而言，演員的破綻極不容易被挑出來；難是在於演員的自律，有沒有在角色裡面只有自己知道，連導演都很難插手。
排練的過程姐姐一直沾不太到血。當男孩的血終於正式地灑到身上，姐姐的心裡：「…Yes！！！」。不過血很冷，成分大多是水，不過比預料中冰，真有趣，如果是真正的鮮血，一定很溫暖吧。不知道在觀眾席看到的血，會是什麼樣的溫度。
有人問我：妳知道妳在演什麼嗎？
我大剌剌的說：不知道。(其實這樣的問題嚴格來說，有一點不禮貌~。)
對方大概沒料到這樣的回答，一下不知道該怎麼繼續對話。
問：…那妳都怎麼演？
答：相信導演啊，要相信導演。(long time no see劇場倫理。拜--)
我的簡單解讀：
姐姐和妹妹其實是同一個人。There is only ONE person.
姐姐和妹妹代表了一個人的兩面、或兩種極端。外套男、眼罩男、盲男，也可解釋成全是女孩的想像人物，以一種扮家家酒的方式進行。男孩….就是女孩在夢中見到的人吧。愛上了、殺掉了，最後自己擁抱著自己，死去。
「大家都死了」，講得真對。
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