以前我聽音樂的時候 喜歡雜燴很多種歌
有時照順序聽 有時隨機播放
最近聽音樂常常有種習慣
一聽到新歌（新聽到的歌 也有可能是舊歌）
不管是手機還是電腦 就開始瘋狂ｒｅｐｌａｙ
那陣子就一直聽同一首歌 完全不會有膩的感覺
發覺有這種習慣以來 聽了好多的歌呢
有次突然有種感覺 想聽林冠吟的歌
我覺得她真的是個不可多得的才女呢 可謂是枚詠絮之才
舉凡 毀滅愛情 就是當時膾炙人口的歌曲
而〝梁祝〞這首歌我覺得不論音樂、節奏、歌詞真的都算是棒到一個頂點
重拍的哀情歌 算是一首詠史歌（怎麼變成文學評論了＝ ＝＂）
其實我覺得 現代歌曲跟古代的一些詩歌有異曲同工之妙
差別在於年代與環境背景罷了 都是用文字與音樂表達一些想法或情緒
說不定李商隱是當時叱吒一時的李聖傑也說不定
（我會把他比擬成李聖傑不是置入性行銷或廣告＝ ＝ 如果有聽過他歌的人 應該不難發現 他的歌大多都是抒情為主的 所以會這樣形容是這個道理）
回到〝梁祝〞
坦白講 現在很多歌曲 大多都變成商業化的商品 失去了原本應該有的溫度
就是我們常所謂的騙錢音樂
儘管也有許多人寫過一些 講史 議論的音樂
不過梁祝特別吸引我 原本詮釋梁祝都該要用哀傷的曲調（有聽過應該都瞭）
林冠吟卻獨樹一幟 另闢新徑 改用重高低音的Ｒ＆Ｂ式節奏
讓人有耳目一新的感覺 這也就是她的獨到之處
加上她其中一句歌詞 我印象非常深刻
「西晉遷都成東晉 你卻還在我心裡」
藉由 西晉、東晉朝代不同 以及 遷都這種具體動作
運用空間的變化 來說明時間的推移
原本乍看下只是純粹的遷都 卻悄悄的透露出朝代演替的事實
這也是這首歌讓我推崇備至的原因
而她的唱腔 也有別於其他女生歌手
與張韶涵很相似 都是屬於爆發力型的歌手
但他們的差別在於 林冠吟並不像張韶涵那樣有力量
正確來說 應該是唱的比較重 形成一種個人特色
梁祝曲：林冠吟 詞：林冠吟/余一霞沉默了七世紀 沒放棄 逆轉這宿命蝴蝶戀的傳奇 是注定 寫滿了歎息 跨越百年距離 多努力想改這劇情 卻不能在一起 連名字 名字都不行想探究我們被禁錮的原因 這過去 失了道理 無從說起 我不甘心還要回到墳前哭泣 我不相信 西晉遷都成東晉 你卻還在我心裡我要怎麼還你 應該雙飛的約定 還在上演的悲劇 循環不滅的定律讓我只能悄悄地 藏著感情 西晉遷都成東晉 你卻還在我心裡我要怎麼還你 應該雙飛的約定 羨慕戲裡的自己 有勇氣和你一起戲外只能分離 成為他人的妻
現在我也漸漸的 會去聽背景音樂
以前就只是很隨意的 音樂放了就聽
不過最近都會去聽看看每首歌的音樂 所運用的樂器或節拍
再試著去想像〝假如這首歌少了這樣樂器或節拍會增加或減少什麼效果〞
有些歌曲總是微妙的加入一些元素 讓人有莫名奇妙覺得這首歌好聽的感覺
當你聽到這首歌 你就是覺得好聽
所以某些好聽的歌 他一定隱藏一些很重要的元素 只是我們不曾注意到罷了
偶爾也會和小育研究一下音樂或唱歌方式
每首音樂的歌詞意境或者音樂節奏等 我們都常常討論
儘管有些時候我喜歡的他不一定喜歡 他喜歡的我也未必喜歡
但我們都還是尊重彼此的愛好
有次聊到〝夜的第七章〞
聊到這首歌就不免提起〝以父之名〞
填詞的是 鬼才黃俊郎 譜曲的當然是周杰倫拉
像這兩首歌與一般歌曲相比 就顯得與眾不同
畢竟以現在來講 大多都還是抒情歌或者莫名奇妙的歌
當然有時也會出現一些有特色的歌曲
其實我還蠻喜歡一些Ｒａｐ或繞舌的歌
所以這也是我喜歡這兩首歌的原因之一
以歌詞來講 我覺得黃俊郎真的是鬼才
如果單單就這首詞 不入樂的話 這也會是首曠世鉅作的韻文
與福爾摩斯相近的年代來破題 馬上讓人把情境拉向「霧都」倫敦
「貝克街」、「盔甲騎士」、「鳶尾花的徽章」、「維多利亞」、「蘇格蘭警場」、「西敏寺」、「泰晤士」等 都是建立這首歌背景 非常棒的元素
一開始 音樂節奏就以詭譎的氣氛 搭配 懸疑的文字
將聽者帶向黑白灰的感受 一種無法預知的畫面
在第一段主歌部份
先把背景染上一層沉鬱 再描述故事的開端
接著下副歌緩和劇情 而周杰倫在副歌加上女聲的效果
也為這首歌加分不少
第二段 我感覺起來 比較像是在論述
在劇情的進行上著墨不多 不過卻也點出了許多有意思的想法
像「越過人性的沼澤 誰真的可以不被弄髒」 除了是個絕佳的比喻外
也是個值得去思考的問題
到了最末段 已讓人有撥雲見日的感覺
節奏也有明顯的變化以及起伏
為整首歌下了很棒的句點
可以找到許多黃俊郎文筆高超的地方
用字遣詞上 用了許多代表性的文字或張力極高形容詞
還有運用許多的筆法所構築的情境
譬喻 排比 轉化 映襯 視覺、聽覺摹寫 以及 在馬致遠「天淨沙」曾看過的純名詞用法等
儘管歌詞中有些部份有不合文法 但這正是韻文美的地方
主要表達的是情緒、意境 至於有沒有照規格來寫 就不是那麼重要了
能寫出如此洋洋灑灑的一首歌詞 是相當不容易的
從無到有的過程 以及字詞該怎麼替代取捨 更別說加上押韻了
（我覺得一首歌要是沒有押韻 就沒有機會成為一首絕佳的作品）
裡面也有一些我覺得非常漂亮的句子
「越過人性的沼澤 誰真的可以不被弄髒」
「西敏寺的夜空 開始沸騰」
「微笑回想正義只是安靜的伸張 提琴在泰晤士」
「每個人為不同的理由戴著面具說謊」
「黑色的墨 染上安詳」
鋼琴、小提琴是使音樂的情緒有非常強烈對比的樂器
在這裡也可略窺一二
背景的呻吟聲 也是我後來有了〝音樂效應〞這樣的習慣才注意到的
以整首歌來說 音樂是這作品不錯的催化劑
最後的結論
我在想 依據這首歌的鋪陳 應該主要是為了拍ＭＶ
側重在歌詞裡面的劇情不多 只是輔助襯托出劇情
以我的方式來說 劇情是名詞 而歌詞是形容詞
音樂倒是這支ＭＶ最頂級的調味料 失去二者其一
就無法將這兩樣獨立性的東西 發揮到超越極限的境界
如果要繼續提到ＭＶ的拍攝手法 內容就離題了
1983年小巷 12月晴朗 夜的第七章
打字機繼續推向 接近事實的那下一行
石楠煙斗的霧 飄向枯萎的樹 沉默的對我哭訴
貝克街旁的圓形廣場 盔甲騎士臂上
鳶尾花的徽章 微亮
無人馬車聲響 深夜的拜訪
邪惡在維多利亞的月光下 血色的開場
消失的手槍 焦黑的手杖 融化的蠟像
誰不在場 珠寶箱上 符號的假象
矛盾通往 他堆砌的死巷 證據被完美埋葬
那嘲弄蘇格蘭警場 的嘴角上揚
如果邪惡 是華麗殘酷的樂章 (那麼正義 是深沉無奈的惆悵)
它的終場 我會 親手寫上 (那我就點亮 在灰燼中的微光)
晨曦的光 風乾最後一行憂傷 (那麼雨滴 會清洗黑暗的高牆)
黑色的墨 染上安詳(散場燈關上 紅色的布幕下降)
事實只能穿向 沒有腳印的土壤
突兀的細微花香 刻意顯眼的服裝
每個人為不同的理由戴著面具說謊
動機也只有一種名字那叫做欲望
越過人性的沼澤 誰真的可以不被弄髒
我們可以 遺忘 原諒 但必須知道真相
被移動過的鐵床 那最後一塊圖終於拼上
我聽見腳步聲 預料的軟皮鞋跟
他推開門晚風晃了煤油燈 一陣
打字機停在兇手的名稱 我轉身
西敏寺的夜空 開始沸騰
在胸口綻放 豔麗的死亡
我品嚐這最後一口甜美的真相
微笑回想正義只是安靜的伸張
提琴在泰晤士
如果邪惡 是華麗殘酷的樂章
(腳步聲 預料的軟皮鞋跟
他推開門晚風晃了煤油燈 一陣)
它的終場 我會 親手寫上
(打字機停在兇手的名稱 我轉身
西敏寺的夜空 開始沸騰)
黑色的墨 染上安詳
如果邪惡 是華麗殘酷的樂章 它的終場 我會 親手寫上
晨曦的光 風乾最後一行憂傷 黑色的墨 染上安詳
噢 最後想分享一下我個人的感覺
音樂效應之二
這應該是我一開始聽音樂就有的感覺
我之前也曾提到過
我聽歌的時候 都會覺得每首歌都有〝顏色〞
有時是很鮮明的 七彩色
但有時候那種顏色是無法形容的
是兩種或兩種以上顏色混雜在一起的
可能需要用到電腦解析的１０２４＊７６８才有辦法很正確的說明
就連純音樂也會有這樣的感覺
我也有試過聽那種交響樂曲 一次就好幾個樂章的
就會有不同的色彩變化 像畫家隨意揮灑牆壁一樣
不過我有問過別人 別人都沒有這種感覺
難道我特別怪異嗎？？
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