如果說，每個年代都各有其獨領風騷的諧星代表，那麼九○年代香港的喜劇掌門人應該就非周星馳莫屬了！尤其在看過了這部創下香港影史票房賣座紀錄的《少林足球》之後，你真的不得不承認，能拍出這樣讓人通體舒暢的搞笑極品的人，還真的配稱之為「大師」、受眾人膜拜呢！
周星馳獨特的表演風格，應該是從1990年的《一本漫畫闖天涯》就奠定下基礎，誇張、無厘頭的搞笑方式，有別於八○年代許冠文的市民喜劇和黃百鳴的開心系列情境喜劇，開創出「無厘頭」的喜劇新派別。雖然觀眾的反應相當兩極，喜歡的奉之為新喜劇天神，影迷們還成立「星星幫」、「超級霹靂無敵無定向喪心病狂無厘頭周星馳電影會」等影迷俱樂部，共同宣揚星派搞笑文化；討厭的則斥之為低俗不入流的低級趣味，嗤之以鼻。但不論如何，這種個人魅力至上、顛覆傳統敘事情境的新式周派喜劇，的確贏得了一般大眾的認同，至少從票房數字來看，周星馳的魅力是凡人無
法檔的。
＊足球＋武俠＝五千萬認同
《少林足球》基本上仍延續了周星馳作品常見的情節公式和特質，「默默無名的小人物受盡欺凌，後來一舉成名」，簡單、公式化的故事框架，填上怪招盡出、無奇不有的無厘頭笑料，劇情如何發展、人物的心理掙扎當然不是影片的重點，周星馳對現實和真實自我的調侃，對武俠風潮和李小龍的諧仿，以及對女性、性的戲弄與玩笑，才是周派喜劇的精華。《少林足球》從一開始的片頭字幕，就已經點出了全片的搞笑精髓──地球、和尚頭和足球的三位一體宇宙笑觀，也巧妙地將影片既現代又武俠、既超脫現實又與大眾文化息息相關的概念隱含其中。
喜劇當然是大眾文化的產物，而《少林足球》的成功，除了周派魅力的再次發酵之外，更重要的其實在於周星馳對於大眾文化和流行性的掌握。首先，以香港最熱門的運動「足球」作為影片主題，未演出就已經先贏得了足球影迷的好奇，再加上「功夫」、「武俠」這個流行的熱潮，一加一的結果，於是成就了五千萬港幣的認同。
「太極功夫做饅頭、少林功夫踢足球」，透過傳統和現代兩個不同領域的結合，概念本身即已饒富趣味，在種種矛盾的並置和錯亂中，自然而然笑破觀眾肚皮，像是肥胖的水上飄、獨孤九劍出少林等笑料，人們笑，不單單只是因為笑話本身，更來自於這方面經驗和文化的養成，而像這樣的滿足，也絕對不是金凱瑞的喜劇所能給予的。
＊窺探當代價值觀的窗口
此外，影片快速切換的鏡頭節奏，也再一次顯現出周派喜劇與傳統喜劇的不同，以八○年代的許冠文或黃百鳴喜劇為例，故事性的情境營造，以及伴隨敘事發展的情境錯誤，通常是最主要的趣味來源。但是到了周星馳的無厘頭喜劇，不講邏輯敘事發展的鏡頭組合，影片主要以塊狀、笑點的方式構成，風格上更近乎漫畫的呈現，圖像性而非僅敘事的思考方式，也讓周星馳的影片深獲ＭＴＶ文化孕育的新一代年輕觀眾的喜愛。
其實《少林足球》也提供了我們窺探當下社會價值觀的一個窗口，在這個資本主義掛帥的年代，一切都得向「錢」看齊，於是縱有滿身少林絕技，如果沒錢沒名，一樣會被淹沒在茫茫人海中，一如周星馳那些懷才不遇的師兄弟；黃金右腳的貪財與復仇，說穿了也都是為了名利，這樣的邏輯發展到極至，便出現了「少林正宗」和「時代廣場」兩相疊映的經典鏡頭，古時號令天下的少林寺，到了現代則成了香港最大的購物廣場，這種資本主義下消費至上的思考邏輯，也就不言而喻了。
寫到這裡，我又不禁感傷起來，想想台灣，好像從許不了之後，就再也沒有足以反映本土文化的喜劇了，每個文化都應該有屬於他們自己的笑話，但我們的喜劇在哪裡呢？或許只有期待「鐵師玉玲瓏」的電影版吧！
文章定位：
